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虞杨_HIFI发烧友_HIFI说
虞杨

居住:香港

1995年开始HIFI发烧之旅

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  • 不要埋怨别人。你是否能实现自己的梦想,在很大程度上就取决于你是否对自己负责。当你把自己所面对困境都归咎于别人时,你也就是在逃避责任--不是别人而是你自己才能改变自己的人生。不要再犹豫不决了。不要总是思前顾后,否则你就给带来了根本就不存在的问题。

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  • 黑胶入门全接触:McIntosh 美国麦景图 MT2 黑胶唱盘

    【视听发烧网 评测】玩黑胶的门槛很高吗?估计这是某些音响迷的片面认知。事实上,在海外黑胶唱片市场并非只是高级音响迷的专属,更广泛的普通爱乐者才是消费黑胶唱片的主流。 一起迎接下一个最好的年代 据美国唱片工业协会(Recording Industry Association of America,简称RIAA)的音乐收入报告统计,2006年开始,黑胶唱片销量呈现增长趋势;2014年销售了14万张黑胶唱片;而在2015年上半年,美国唱片市场的黑胶音乐销量就达到了900万张,总销售额达到2.22亿美元。 到了2019年,美国CD销量下滑速度已是黑胶产品增长速度的三倍,2019上半年CD销售额为2.479亿美元,销量为1860万张;而黑胶唱片同期销售额为2.241亿美元,销量为860万张。2019年底,黑胶唱片销量高达1880万张,销售额为5.04亿美元,比2018年上涨19%,相较于2006年黑胶唱片复兴之始,销量翻了20倍。根据Nielsen Music尼尔森音乐公司发布的《2019年终音乐报告》,黑胶唱片销售量占美国专辑销售总量的17%。 根据Billboard发布的消息,2020年美国音乐专辑(含数字下载和实体唱片)销量为1.024亿张,实体唱片销量6801万张,黑胶唱片市场延续上涨趋势,销量占总销量比重为26.9%,增幅达到46.2%,总销量达2754万张,创下了1991年以来黑胶唱片销量最高年份! 数据显示,2020年有51张专辑黑胶销量破5万张大关,比2019年的23张增长一倍多。其中, Harry Styles的专辑《Fine Line》以23.2万张总销量获得2020年年度冠军;Billie Eilish,《 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》以19.6万张位列第二;Queen皇后乐队《Greatest Hits》以17.6万张居第三位。 在英国,黑胶唱片同样销量不俗。据英国唱片业协会(British Phonographic Industry,简称BPI)报道,2018年黑胶唱片收入增长了3.7%,销量近420万张,创造了5710万英镑的收入,CD收入下降了28.4%,黑胶唱片占英国音乐产业总收入的6%。2019年,英国黑胶唱片销售额继续增长4.1%,成为黑胶唱片销量连续增长的第12年。 毫无疑问,我们正在经历着一个黑胶全面复兴的年代,无论上世纪你是否错过了黑胶而遗憾,又或是想重拾黑胶唱片温暖厚实的模拟音质,美国McIntosh麦景图陆续出品的多款黑胶唱盘凭着独特的优势,无疑是具品味的音响玩家的首选。 屹立于模拟音频之巅 以品牌属性而言,延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和资深黑胶迷们的热门选择。而后续的入门级产品MT2的上市,更使McIntosh麦景图的黑胶产品版图大幅拓展了消费群层面。 全球有着为数众多的麦景图迷,他们的品牌忠诚度非常高,器材都喜欢全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材都是清一色的麦景图产品。他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质。他们认为,只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的经典的麦景图美学,而且,这种醉人的感觉即使经历十数载依然不会衰退,因为麦景图的器材耐用性历来就出类拔萃。 引领音频技术数十载的麦景图,旗下前级和合并功放产品一直都保留着高素质Phono唱头放大线路。于是,麦景图的黑胶唱盘一上市,凭着优秀的品质与适配性成为了当仁不让的明星级产品。 定位为入门级的MT2黑胶唱盘,每个细节依然保持了麦景图最高品质的生产标准。MT2出色的产品完成度,全配置理念下,每套唱盘均配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经将唱头循轨角度、抗滑、唱臂高度、转速等几乎所有的参数都调好,开箱后只需调整针压即可正常使用。对于黑胶玩家而言非常方便、贴心,即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,经过简单的学习后即可轻松驾驭。 内外兼收的基因传承 虽然入门级的MT2相比两位同门大哥较为轻量级,但依然将标志性的“玻璃面板”覆盖于低谐振特性的唱盘木质底座上,并且在此间夹了一层4mm厚的铝金属板,构成的三层复合结构起到增强底座刚性和重量,抵销谐振影响的作用。另外,标志性的滚边操作旋钮和绿色透光背光,象征着MT2身上流淌着纯正的麦景图血统。 转盘的轴承制造品质是黑胶唱盘的素质高低的关键,MT2采用坚硬的蓝宝石打造的轴承顶点、含油黄铜制造轴承套、氧化锆(陶瓷)精工细磨转轴,确保轴承转动顺畅无噪音。 另外,采用内置马达的皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,避免震动传递到底座上,再加上采用皮带传动的缓冲作用,令采用Polyoxymethylene(POM)聚合物材质制造的转盘,进一步达到无谐振的顺畅运转状态。每个装盘在制造时均经过精密的Dynamically Balanced动平衡检测,确保运转是达到最佳的平衡,避免转轴的额外磨损。 每一套MT2均提供完备的配件,其中包括一张唱盘垫和一个大型铝金属唱盘镇,对降低噪音的影响大有帮助。 匹配的9英寸合金材质直管唱臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为稳定耐用的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校至最佳状态。 另一个重点,唱臂上配置了型号为BluePoint No.2的MC高输出唱头,在出厂时已调整好循迹角参数,甚至,VTA(唱臂垂直循轨角)也预设好了,玩家在第一次使用前,只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压即可正常使用。这款BluePoint No.2 MC高输出唱头的输出电平达到2.5mV,比一般MC唱头大了5-10倍,因此可直接连接到麦景图的任何一款带有MM Phono输入的前级及合并功放,而无需额外选择昂贵的MC升压牛或MC唱放。兼顾了MC唱头的细腻音质与MM唱头的高信噪比,无疑是突破传统藩篱,缔造轻松、畅快模拟音乐体验的最佳选择。 以麦景图品牌号召力的MT2,仅需简单的调整,所呈现的声音素质无疑将是令人非常惊讶的,丝滑、温暖的模拟音乐质感,将黑胶的诱人魅力完整呈现,声音充裕的信息量带来丰富的音乐表情,均衡而有弹性的低频清晰又扎实,音乐活生感远非一般数字音源系统可以相提并论。加上轻松无负担的全配置和原厂预设参数,无疑是黑胶初级玩家与麦景图迷们不可错过的入门精品。 MT2技术规格 不锈钢拉丝DC Motor驱动器 输出电平2.5 mV at 5 cm/s 频率响应20Hz至50,000Hz 负载阻抗1000ohm (前级MC输入 声道平衡1kHz时小于0.5d 播放速度33-1 /3和45 RPM 体积(宽x高x深):45.2x 15.2 X 43.2公 净重: 13.2公斤
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  • 玩最潮的降噪——骷髅Skullcandy Venue评测

    【爱活网 评测】从一个差旅党的角度来说,小编对于降噪耳机这类产品已经算是产生了重度依赖,特别是在完成了工作任务坐上飞机或是高铁时,八卦如我也完全不想在意周围的大叔大婶儿们之间上到星际穿越下至柴米油盐的对话,只想要安安静静的享受自己着一时片刻的咸鱼时光,而如果没有降噪耳机,即使能在嘈杂的交谈声中小憩片刻,也会轻易地被轰鸣的交通工具噪音所惊醒。 但毕竟是一副挂在脑门上的设备,在挑选降噪耳机时我们常常会在颜值方面纠结万分,特别是看看那些一线产品就能发现,传统耳机制造者大多把所有精力放在了功能性的表达中,外观造型简直堪比用脚画稿,那么当Skullcandy这样的潮牌跑来降噪领域掺一脚时,它给我们带来的体验会不会更好一些呢? 谁说潮牌做不好降噪? 作为一个主拼潮流性的品牌,Skullcandy对于时尚功能的追逐也算是相当积极,除了传统耳机,它们也涉足了TWS以及降噪领域,而Skullcandy Venue便是他们去年推出的一款主打降噪功能的头戴耳机。在拿到Skullcandy Venue时恰逢办公室相对安静的午饭时间,我尝试着摆弄了一番并通过耳罩处的“ANC”按键开启了降噪模式(老司机的轻车熟路),由于已经习惯了降噪耳机的反向发声抵除噪音的模式,让我的耳膜得以很快速的适应了这种“压力”感,而从对于耳部的压力来看,Skullcandy Venue要比我们耳熟能详的那些一线降噪耳机来的更轻柔一些。   在如此的降噪模式下,我尝试着与同事进行交谈,不出意料,Skullcandy Venue对于人声的隔离并不是那么干净,在相对安静的办公室中,我甚至可以勉强的完成对话交流。当然如果身处公共交通道路以及商场等公开环境下,还是建议大家通过ANC键来一键切换到环境音模式,以此更好的留心环境状态,更好的规避风险。   人声无法彻底抹除算是降噪耳机的一大“通病”,而我们在佩戴一副降噪耳机时最主要的还是期待它能过滤掉那些扰人的环境噪音。当使用场景挪到地铁中时,Skullcandy Venue的降噪能力就得到了100%的发挥,铁轨与列车车轮的摩擦声以及呼啸的风噪,Skullcandy Venue都能很好的进行过滤,配合播放音乐,几乎就能完全让自己的耳朵与环境噪音隔绝开来,我尝试着佩戴Skullcandy Venue在地铁中观看影视剧,Skullcandy Venue也能很好的保证剧中人物的对话质量不会受到环境音的干扰。   单纯的从降噪效果来看,Skullcandy Venue可能并没有达到B、S两家的旗舰级水准,但又要比其它潮牌降噪耳机来的更给力一些,所以就我们日常佩戴需求来说已经完全够用,那么在音质方面,Skullcandy Venue又表现如何呢?   对于Skullcandy这类我们相对熟知的品牌,很容易就会产生先入为主的判断,而在将精力专注于其声音表现中不难发现,Skullcandy Venue的取向依旧是Skullcandy习惯的“流行”风。以《Roar》为例,在副歌部分的鼓点中,你能很容易的在Skullcandy Venue表现中找到自己的爽点,低音有力但也不会过分强X你的耳朵,属于能听上一天也不会累的那一挂。而在女声声线的表达上,Skullcandy Venue也能维系出那种甜美的听感,但还是能明显感觉到乐器会一定程度上覆盖掉中频的人声,最终表现略有发糊,虽然比不得同价位下专注于音质的传统耳机,但又略好与同级别的潮牌,能做到这一点也算是合格了。   当然在蓝牙5.0的加持下,Skullcandy Venue玩游戏追剧也没有任何问题,至少延迟控制相比那些还停留在4.2时代的头戴耳机都要好上不少,即使刻意的通过声音来“对口型”,Skullcandy Venue也可以稳定过关。 Skullcandy Venue到手时并非满电状态,通过指示灯标识来看,它在开箱状态下的电量大概在75%以上,而以每天一个半小时左右通勤、持续五天佩戴下,Skullcandy Venue的电量依旧剩余25%以上,可见官方提供的24小时左右满电续航还是非常可信的。同时Skullcandy Venue还支持“充电十分钟、续航五小时”的快充模式,再加上有线连接这一最终应急方案,所以日常使用几乎完全不需要过多担心续航问题。 靠颜值吃饭 实际上包括音质在内的技巧类技能树,Skullcandy这类潮牌一向点的不太高,再加上有降噪能力加持,我们对Skullcandy Venue这样的耳机也能更包容一些。而最终决定我们能接受这样一款耳机的要素在于,Skullcandy是个潮牌,以及Skullcandy Venue的颜值够高。   那么Skullcandy Venue的颜值是否足够爆炸?实际上就第一眼观感来说,Skullcandy Venue给人留下的印象并不算深刻,特别是如果你接触过Smokin以及Push,就能发现Skullcandy的设计大多相对激进且极具辨识度,特别是色彩的应用简直达到了八百里开外就能一眼认得出的地步,但Skullcandy Venue的设计却相对低调,他们甚至把标志性的“小骷髅”LOGO做成了藏在磨砂材质头梁下的“彩蛋”。不过想想隔壁已经快把LOGO缩小到衣领标签大小的Supreme,只能说大LOGO时代真的过去了,大概现在的潮牌们都时兴起了“大隐隐于市”风吧。 当然在相对低调的外观下,Skullcandy Venue的设计师们还是藏了些小心思在其中,比如耳罩处的小十字开孔(Kaws,是你吗?),在点缀了耳机而又不会喧宾夺主的设计下,实际上它还是用于主动降噪的麦克风开孔,也算是同时融合了实用和时尚的两种属性。 而在佩戴状态下,Skullcandy Venue给我们带来的体验也相当不错,耳罩的贴耳感在柔软的记忆海绵下表现的非常舒适,头梁的宽松度也相对适中,即使是小编这样的“大脑壳”,在佩戴时也没有夹头的不适感,再配合232.5g的机身重量,正常持续佩戴三两小时也不会有太大压力。 至于在无线模式下的操控问题,几乎全都可以通过Skullcandy Venue耳罩处的几枚物理按键进行解决,除了之前我们已经提到过的ANC降噪模式按键以及传统的音量调节外,我们还可以通过单/双击的操作切换来完成诸如切换歌曲、呼出手机智能语音助手以及切换曲目等操作。 出乎意料的反差萌 Skullcandy Venue的售价为1280元,以它略输一线但也能稳居二线的降噪效果而言,这一价格实际上相当出乎我们的意料,特别是还有Skullcandy的潮牌加持,我们简直没办法对它提出更多要求。   但在如此靠谱的产品力下,Skullcandy Venue的潮牌属性却出乎意料的没有太多体现,纵览Skullcandy家族的所有产品,Skullcandy Venue可能是其中最低调的一个,甚至连颜色都只有黑白可选。当然低调内敛并没有什么不好,但我们在选择一款潮牌时,大多时候不就是冲着它们张扬的个性以及爆表的吸睛度吗?我们爱的就是那股SAO劲儿啊!当然即使如此,Skullcandy Venue的外观设计也还是比大多数传统耳机要美型上一些,所以对于颜值党来说,Skullcandy Venue可能是目前最容易被接受的降噪耳机之一了。
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  • 小巧精致、顺滑圆润——试听国都Quad Vena II、S1套装

    【音响共和国 戴天楷评测】很多人都抱怨音响售价越来越高,不仅比双B豪车还贵,甚至堪比豪宅售价。但这不是我们不买音响,甘于用耳机听音乐的理由,因为,便宜,也有好货。 Quad Vena II综合扩大机配上自家S1书架喇叭,单价都不过三万多元,配起来却有让人满意的好声音。不过,声音部分,留待后面慢慢说明,先谈谈这套音响好声音的缘由。 第二代Vena,性能和功能一併提升 Vena II一看便知这是第二代,2014年Quad推出了第一代Vena综合扩大机,大约30公分见方的投影面积,十分小巧,外观上颇有向先前广受市场欢迎的QC-24真空管前级致敬的意味,但复古中还见新意,功能上更融入了DAC和蓝牙接收功能,使用起来非常方便。2018年,Quad推出第二代的Vena II,外观继续承袭前代的经典设计,但内在却都翻新。 Vena II採用AB类放大,左右声道可输出45W。配备一颗Noratel的200VA环形变压器,搭配高达15000uF的滤波电容。在供电上讲究,就能为机器出力和出好声奠下良好基础。 这种迷你的平价音响,最重要的就是功能要丰富。当初Vena就已经是功能多多了,如今Vena II更是厉害。在类比端,它具备了二组高电平输入,但Vena II更多了一组MM唱头放大输入,让用家不必另外买唱头放大,也能听黑胶唱盘。在类比端,二代胜一代,无误。 Vena II与前代更大的差别就在于其内建DAC的升级。第一代Vena採用的是Cirrus Logic CS4398晶片,最高支援到24bit/ 192KHz,虽然该颗晶片可以支援DSD解码,但第一代Vena却仅能解PCM而已。最新的Vena II解码核心改採ESS Sabre ES9018K2M晶片,最高可支援到32bit/ 384KHz,DSD解码最高可到DSD256。当然,这么高的解码性能,都得透过USB输入才行。 除了解码核心不同,二代Vena II保留了该型号输入丰富的血统,在USB type B端子外,还有1组同轴、2组光纤输入,还有同轴、光纤输出各一组。蓝牙传输的功能依然保留,且Vena II更支援aptX传输,可达到理论上相当于CD音质的表现。这些功能,都让Vena II深具成为家庭音乐中心的本事。在数位端,二代还是胜一代。 除此之外,前面板上保留了一6.3mm的耳机输出,内建独立的耳机放大线路,深夜听音乐不想打扰家人,用耳机最方便。Vena II还有一组前级输出,让用家可以把他当前级,搭配其他区动力更大的后级使用,或者连接第二台后级做双扩大机驱动,甚至,透过前级输出讯号给超低音,搭配书架喇叭,就构成了一套精悍的2.1系统。Vena II不仅功能丰富,玩法也很多。 机箱做工扎实,鬆开底部的四颗螺丝,可以抽出一体成形的全包覆式机壳。机壳不採垂直折角,每个转角都是圆弧的。代理商送来的这款标准版採用Quad的经典配色Lancaster Grey(兰开斯特灰),低调又经典。原厂更提供了烤漆木框版本,那又是不同的气质。就功能来说,Vena II是实用主义代表;但就外观来讲,Vena II还真能讨「外貌协会」消费者的欢心。 丝带高音配功夫龙低音的S1小书架 至于原厂搭配成套的是S1书架喇叭。Quad旗下的喇叭产品约可四个系列,经典系列是他们的ESL静电喇叭,动圈式喇叭则从高而低分为Z系列、S系列和L系列。L系列採用丝质软半球高音,诉求平价好声;Z系列全面採用高品质的丝带高音,箱体採非平行面的水滴型设计,是Quad旗下的高阶产品。至于S系列,则是Z系列丝带高音下放的中坚产品,一方面追求更高品质的声音,一方面还能保有可亲的售价。 S系列共有五款产品,包括S1、S2两款书架喇叭,S4、S5两款落地喇叭外,更有S-C中置喇叭;用家可以根据客厅空间大小,配选大小不同的S系列喇叭组成多声道系统。 其中体积最小的S1书架喇叭高音採用一个12x45mm的丝带高音,中低音单体则是一颗100mm的Kevlar振膜单体。丝带高音有什么好处呢?首先,它的发声面积大,因此效率比软半球高音更高;其次,它的左右扩散性好,但垂直扩散比较受到控制,这样一来,聆听范围比较广,却能减少来自天花板和地面的反射音。传统的丝带高音如果遇到峰值过高的情况会烧坏,Quad为了避免这个状况,S1上所採取的丝带高音振膜採取三明治结构,加强了自身的耐用度,还能减少单一材质的谐振,提高内阻。至于Kevlar就是俗称的功夫龙,这种人造纤维非常强韧,甚至可做防弹背心。Quad拿Kevlar作振膜,就是看上它质轻强韧的特性,这样可使振膜失真更低。 Quad也强调自家喇叭的箱体製作一丝不苟,具有家具的水准。这或许讲的是外观,以送评的这对黑色钢烤的S1箱体来看,做工确实细緻,烤漆平整度非常高。不过,好看是一回事,S1的箱体材料可不是一般的MDF而已。他们採用三明治结构的板材,内外两层是MDF,中间夹高密度塑合板,藉以使得箱体震动降到最低。 扭大音量,拉开间距,S1的大音场让人惊讶 因为喇叭体积小,起初,我不敢把喇叭拉得太远,间距大概145公分,正面朝前摆放,坐在正三角形顶点位置,Vena II音量开在约10点半的位置,我可以得到清楚的音场和明确的音像,若把身体往后靠往椅背,耳朵距离高音单体大约190公分,细节的清晰度会稍微弱一点,但听感会更轻鬆些。喇叭往外拉还可以吗?可以的,我甚至把喇叭拉到间距210公分,不过,这样的间距,我得开大音量来听,音量太小结像就弱,中央地带会显空盪虚浮。而且,此时,我甚至不需要调整内倾角度,在超过两米的喇叭间距下,大音量聆听摇滚、流行现场和古典音乐交响曲,都还有声有色。间距近,以轻音量聆听,可以享受到乾淨、透明又清晰的好处,S1呈现出来的细节多,解析度高。间距远,它更展现出一个宽广的大音场,这宽广的音场和舞台,没试过,单看这小喇叭,任谁也不信。 声如其貌,小巧精緻 以Vena II来驱动S1,虽然S1灵敏度只有84dB,但Vena II推起来仍是绰绰有馀。就声音而论,这整个系统的表现受制于S1的特性,呈现出小巧精緻的声音。S1不是一个适合催大声聆听的喇叭,你怎么催动音量,它也无法发出雄壮权威的声音,反之,在小音量下却能展现迷人的声音质感。它的高音明亮却不刺激,带有微暖的光泽,似乎拖著一点点的韵角,格外显出声音的氛围感,直径10公分的中低音单体,实在不必奢求什么澎湃低频,就算你用大功率扩大机挤出来一点,那也不是优质的低音,与其这样,不要强求,让它自然而然的唱歌,你会感受到S1在中高频清晰而透明,还带有些微的甜味,那才是它的魅力所在。 声音有著温暖光泽,还带些微甜味 我们来听钢琴吧!在一对频率响应宽广的中大型喇叭上,我们可以听到更接近真实的乐器之王的声音,但在这样一对频宽和动态受限的小型书架喇叭上,我们还是可以欣赏钢琴,这时端上的是那纯淨可人的音韵。例如Eugene Istomin钢琴演奏、Gerard Schwarz指挥西雅图交响乐团的莫札特钢琴协奏曲,Reference Recording的录音本来就以清晰、透明见长,在这小系统上,我以近场聆听,很能体会这当中的各式好处。21号钢琴协奏曲的第二乐章,这首旋律迷人的行板乐章温柔而雅致,小提琴以弱音演奏,呈现出纤纤质感,木管温润而节制的和著,围绕在钢琴周边,衬出钢琴的美。钢琴左手弹奏著单纯的三连音作为和声,右手则踏著愉悦而优雅的舞步,这裡能多美,就看钢琴家弹性速度的运用,步履就有多幻妙;偶而点缀以连续的装饰音,灿发出一些乐曲的缤纷感。这种静谧安详的气氛,就是S1最擅长塑造的。音乐走到第三乐章,这是活泼的快板,音乐表情就变了。钢琴的歌唱显得欢愉而潇洒,活泼却仍自制。这是莫札特表现情感的矛盾手法,深情浪漫之后展露坦荡的热情,又能保持在一种节制的框架裡,塑造出的对比、起伏和衝突感需要细腻的体会。用S1这样的小喇叭听这曲子,真是妙啊! 听交响曲也成,超近场听结构清晰 这么小的喇叭,听交响曲也成吗?我的回答是:看你怎么听。如果你要以大音量来播放马勒交响曲,而且还想要还原动态和气势,那是缘木求鱼。但若在适当音量下,愿意牺牲一些动态表现,你可以在近场听见一个具体而微的小舞台。这是另一种享受。S1的反应速度够快,细节重现力够好,摆好位置后,喇叭一下就消失了。近场聆听,求的就是这个。我以Paavo Jarvi指挥不来梅室内乐团的贝多芬第四号交响曲为例,这套录音用现代乐器,却以近似古乐的风格演奏,不凸显庄严厚重,却换来清爽明朗的合奏。这套Quad小系统唱这录音真是恰当不过了。Jarvi精心经营出来的清晰声部在这裡显得一清二楚,足能欣赏贝多芬那高超的对位技法。喇叭小又如何?第一乐章开头导奏的轻音量,到后面展现出活泼又激昂之间的动态变化,或不能与落地喇叭相比,但我依然可以受到贝多芬所营造出来的那声压对比显出的情绪移换。 我尝试把S1间距拉到210公分,那开阔的音场,实在惊人。Jarvi经营出来的这个贝多芬交响曲的建筑,竟能这样开展出来。此时,Vena II的音量开到了2点钟方向,我觉得音量还可以开大,但S1此时已经有点力不从心。因为中低音单体尺寸小,勉力而为之下,貌似惊人,却是超过了负荷。音量压回10点钟位置,音压小了,动态的对比没有这样鲜明,但是音乐的纹理反倒更清楚一些。不过,我后面会讲,遇到动态变化较小的流行乐,拉开间距著听则不至显得侷促。 绝妙的书桌聆听组合 虽然拉开来唱歌感觉很厉害,我最喜欢这对喇叭的用法却是拉到一米出头的间距,然后将喇叭toe in,当作书桌系统使用。因为距离更近,因此,我音量可以开得更小,这时,你可以充分感受到这只丝带高音的妙处,那个丰富的细节,却全然不吵噪,反而充分展现音乐的精緻细腻。喇叭看得到,却感受不到,音乐就这样自然地呈现在眼前。如果你是桌面音响系统的需求者,这套Quad Vena II配S1非常适合你。 音乐的氛围感好,解析高、细节多 这丝带高音的S1在Vena II的驱动下声音真能不吵噪、不乾涩、不生硬?我再用两张CD来检证。一个是Anne Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」。我无论是用桌面聆听的超近场摆位,或者是那个拉开一米五适合小客厅的摆位,Mutter的琴音始终保著圆润质地,不显毛躁,即便拉到高把位也不乾刺。至于钢琴,那散发出来的幽然光晕,增添了音乐的绝美气氛。另一个考验则是Celine Dion的巴黎演唱会,这张现场演出专辑在某些地方稍显白热一点。我用Quad的这个小系统来听,把喇叭拉到间距稍微缩短到145公分的位置,Celine Dion的音像清楚而凝聚,在某些激烈的乐段,一些唇音、舌颤音与子音咬字明显, 伴奏的吉他拨弹钢弦金属质感鲜明,鼓点清楚而敏快,可惜稍嫌薄弱。 接超低音,声音效果立马升级 喇叭小,单体小,中低频的厚度就是必须牺牲的代价,但可以换来反应速度与清晰的中高频表现。那可不可以补救呢?加个超低音就好了。我接上HD Comet EVO-8超低音,讯号线连接到Vena II的Pre Out前级输出上(我习惯接在右声道,因应多数的古典音乐录音,低音乐器多安排在右侧)。这个8吋超低音,体积很小,售价不高,但是低音表现不俗。加了一个超低音,声音立刻饱满了起来,细节一样丰富,画面一样透明,但是声音的厚度大大提升。感觉S1的低音单体至少大了两吋。这时,不但人声厚实了,鼓声扎实了,连带著使音乐表现力更好。我再把喇叭拉到210公分间距,在不带超低音的状况下,单用S1来唱,声音稍显单薄,加上超低音之后,声音更为立体,改善状况不只是低频,甚至是全频段的。如果你买了这个套装,不拿来当桌面系统,非常建议你加个超低音,那会让这套系统展现出截然不同的面貌。 滑顺圆润,温暖安定的Vena II,推起大喇叭也无惧色 我好像都在讲S1如何,怎么没提到到Vena II呢?一套系统的声音表现,喇叭还是佔据了决定性的地位,它决定了聆听上最重要的音色以及所能呈现的音乐动态范围。所以我前面讲的,多是环绕在S1在说,包括喇叭怎么摆、怎么听等等。可是,一套系统裡的扩大机也很重要,声音的质感多半取决于扩大机,以Quad Vena II来讲,它的声音性走中庸,不特别凸显活泼生气,而是把这决定的责任交给后端。声音安定,质地圆润,不带有毛噪感。音色上带有一点温暖,配上那滑顺圆融的手笔,用它听音乐是件舒服的事。在驱动力方面,原厂给的数据显示,Vena II对应8欧姆有45W、对应4欧姆有65W。这样的输出功率并不大,再加上价位考量,多半也是配上平价的喇叭,就像原厂开出的「Vena II+S1」套装菜单一样。我要试试看它的底线。 配上Dynaudio Contour 60,扭开音量来听Jarvi指挥的贝多芬第四号交响曲,扎实的声底,密度表现和低频厚度都让人满意,这回,我听见的又是Contour 60。上面这句话什么意思?我先前听整个系统,说的都是Quad S1喇叭,现在我听见的,就是我熟悉的Contour 60。Quad Vena II中实地扮演好它的扩大机的角色,稳稳当当地驱动著Contour 60,音量开不到11点钟位置,已能有足够的音压完整表达音乐的结构和内容。我不会跟读者推荐买Quad Vena II来搭配Contour 60这样的喇叭,但这样一试,Vena II已经证实了自己的本事。 Quad懂音响,也懂生活风格 Quad Vena II配S1书架喇叭的套装,有著精緻小巧的气质,不仅外观如此,声音也是这样。此外,Vena II丰富的功能,更让它一台抵多台,买一台,至少可省下DAC、唱头放大器、耳机扩大机三台预算。蓝牙传输加上USB输入,方便您用串流听音乐。从Vena II和S1喇叭就可以看出,Quad这间1936年就成立的公司,不但懂音响,还懂生活和风格。 器材规格 Quad Vena II 型式:综合扩大机 输出功率:45W x2(8欧姆);65W x2(4欧姆) 频率响应:20Hz~20KHz (-0.5dB) 讯噪比:>110dB(A-weighted) 总谐波失真:<0.002% 类比输入:RCAx3;Phono (MM) x1 数位输入:光纤x2;同轴x1;USB type B x1;蓝牙(支援aptX) 类比输出:RCA前级输出x1;6.3mm耳机输出x1 数位输出:同轴x1;光纤x1 支援取样率:PCM 16~32bit/ 44.1KHz~384KHz;DSD256 尺寸:301x95x313 mm (WxHxD) 重量:6.1kg(标准版)、7.5kg (木框特仕版) Quad S1  型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 单体:12x45mm丝带高音x1;100mm Kevlar振膜中低音x1 建议功率:25~100W 阻抗:8 Ohms 灵敏度:84 dB 频率响应:58Hz ~ 20KHz 分频点:3.2 KHz 尺寸:285×156×240 mm(HxWxD) 重量:5.2KG 颜色 : 桃花心红木(Sapele Mahogany)/黑木(Black)
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  • 享天籁,欧普斯Opus 1 Hi-Res播放器的听感分享

    【厚海贸易 极客数码前沿评测】从最早期听CD机,到后来曾经堕落到听了差不多半年的MP3播放器,然后为了方便用手机听歌......直到有一天感觉越来越听不下去了,终于决定要好好见识见识HIFI播放器的效果。 Opus 1播放器已经入手一段时间了,记得音乐声刚刚响起的那一刻,我的确被震撼了,甚至有种流泪的冲动,这种感受很难解释,就是一种莫名的感动。 首先谈一下大概的听音感受,Opus 1给人的感觉是声底干净异常的,毫无瑕疵,空间感良好,声场打的很开,没有丝毫的拥挤压迫,很容易有代入感让人陶醉其中。相比手机等 播放器而言简直是一个天上一个地下。因为最大的区别在于Opus 1的声音是温润的而且有细节,与手机听感的干冷硬形成了非常鲜明的对比。 那么接下来,聊聊听音感受的一些细节好了。 首先体验一下管弦乐 管乐的中频能够处理的很好,如单簧管,双簧管,笛,轻盈,透析,清晰的感触到气体在管状腔体内的流动,韵律似乎可以随气流的改变而有所预判,这种感受是极其微妙的,是不曾有过的。或许得益于其强大的解析能力,演奏者的吸气,能够轻易察觉,而其演奏时的呼气,随器乐旋律的高亢时起时伏,第一次感觉到,原来管弦乐中气流的声音是如此的美妙,这种声音和器乐的发声是如此的美妙的,同时增强,同时减弱,如置身于演奏现场,其器乐所出的气流,似乎就在周身,如此曼妙,如此华丽。 其实听高雅音乐也是受到了家人的影响,发现沉下心来听一些这样的曲目会很一样。 接下来试听了更加复杂的组合弦乐 弦乐的表现很合我意,我比较害怕那种琴弦太过强烈的弹跳音,那样的感受显得力度太大。而这种特点尤为适合感受竖琴,古典吉他这样的曲目。如是,高频上的延展中规中矩,向上的延伸清亮,那种薄冰一触即碎的清脆也能轻松体验到。闭上眼睛,凝神欣赏,可以发现弦乐演奏的另一种体验——完整而柔和。 起初,我对优秀弦乐的理解是,一定要脆,一定要颤,一定要丝如缕见,现在我所体验到的这种弦乐,确实另外一番光景——连贯无断的衔接,应有尽有的柔顺——从每个细节来看,都不能说惊艳,算不上华丽的高频,但中频充满质感,低频又能包含氛围,这些的组合其实是柔和的,在一起的时候,一种前所未有的融合展现于显眼前,这样反而更像是一个整体,而不是单独的表演。 大编制交响乐 用了一首耳熟能详的贝多芬的命运交响曲,没错,特别是这种熟悉的曲目更能让人听出玄机。我能想到的形容词只有两个字——恢弘。Opus 1的整体氛围感非常不错,能够为这种大编制营造出如此场面,给予其充分的空间来展示现场信息,真的是难能可贵。乐器的分层也不错,清晰可识,定位准确,易于辨别。这两点非常容易领略,单论提琴和管乐,左侧前排小提琴,右边中间是管乐,其中黑管和次中音圆号的距离很近,而且黑管的数量远多于圆号,而后侧是低音提琴,声音扎实沉稳。这样良好的层次排布感和乐器定位感是不常有的,能达到这样的程度,仅就我所见识过的随身,甚至是准随身机器都是非常非常鲜有的,如果是盲听,我相信大多数人都会认为这是台式音乐系统所呈现出来的。 经典摇滚 用我最为敬佩的摇滚老前辈的一张的十年精选来尝试摇滚乐——崔健。一曲让我在这雪地上撒点野,开场的古筝非常有力,富有冲劲,之后从背景转为主旋律的电吉他的旋律更是富有活力,力度很强。人声中嘶哑的细节真是历历在目,和电吉他浑然两条声线非常清晰有力。崔健那种半带沙哑而颗粒感极强的人声在表达上太有魅力了。这种听感似乎让人又回到二三十年前,一个头戴五星军帽挽起一只裤腿的年轻人,在北京工体的舞台上抱着吉他,奋力呐喊,那个时代的年轻人的报复,干劲,迷惘,无奈,这个歌声中一样不少。第二曲,一块红布。崔健一开口,整个人声从两侧偏远的地方向内传来,小号,萨克斯,声音的方向感和定位感也非常清晰,尤其是其中的那一鸣小号,真心是酷毙的!这种收放自如的歌曲表达非常到位,让人爱死。 说真的,用Opus 1来听摇滚绝对是一个明智的选择,因为感染力太无敌了。 欧美流行 我其实洋文是不行的,但我很喜欢欧美流行乐的那股风味,虽然几乎听不懂几句歌词,但就是喜欢,似乎没有什么道理可言。在这种欧美音乐的表达中,最为出彩的是浑厚的低频带来的震撼的氛围感,低频的量感稍大,质感还算不错,但是弹性真的非常优秀,下潜有够给力。 要知道听欧美歌曲,低频好绝对的加分,Opus 1的风格是很有力度、很强烈那种。对于节奏感强烈富于鼓点节奏的音乐是非常大的优势,让人兴奋异常夜不能寐。高频表达不算狂放,但是绝对够用,算上清亮的弦乐搭配,不抢主线,而相辅于之,搭配起来着实对口。总的来说,Opus 1诠释的欧美歌曲是那种声音特色鲜明的浑厚,将欧美歌星的声线磁性表现得非常到位。 对于国内的流行歌曲,驾驭起来似乎显得更加轻松,因为这些歌曲能够听懂歌词,我们也许对歌曲的细节来得更宽容一些,用Opus 1听老歌绝对是一种莫大的享受,因为细节太丰富。很多歌曲明明我们听过那么多次,但听Opus 1播放出来的感觉似乎就是不一样了,有一种全新的感受,怎么体会这种能量呢?应该说是我还想在听一遍...... Opus 1从原则上说应该算是安卓系统的“砖”,别人给我推荐的时候我还抱有那么一丝怀疑的态度,总感觉安卓是不是太数码了一点。 可在听过之后我发现我多虑了,安卓系统出了优化我的操作体验外,似乎对听感并没有任何的影响。毕竟效果都是由芯片和耳机来呈现,操作系统应该并不重要才对。 Opus 1便捷的外部按钮设计我很喜欢,这在听歌的时候不用总是将播放器拿出来摆弄,可以轻轻松松的实现盲操作。 如果要我评价Opus 1的整体音色,我感觉应该是宁静的背景,深邃幽远的声场,优异的分离度和定位感,均衡优雅的调音风格,通透的音色。我其实尝试过去听很多不同的“砖”,在均衡的表现中,我敢说Opus 1是其它砖头播放器难望其项背的。 当然,听感始终是个主观色彩的东西,每个人喜欢的音乐风格和品质也不尽相同,爱与不爱终究需要自己拿耳朵去细细品味......
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  • 顶级系统 极致享受——Boulder 3060立体声后级

    总代理:极品音响    鸣谢典雅音乐花园提供器材试听!  Boulder——世界顶级的品牌 著名的专业录音电子工程师Jeff Nelson,具有多年的电影制作、录音室录音、工程设计方面的经验,还曾经以设计出实用的广播设备传输车而闻名。为追求他心目中完美的音响重播标准,于1984年创立了Boulder公司,自此成为Hi-End音响史上的一个传奇。Boulder的产品线以功率放大器为主,后来扩充到CD转盘等领域。Boulder以生产最优质的音响器材为目标,它的产品从不随波逐流,所有元件全部采用高级制品。坚固耐用亦是其特色,Boulder的发音与bolder近似,取其突出卓越的涵义。 ◎每声道输出: 900W @ 8 / 4 / 2Ω             ◎无失真峰值功率输出:3000W@2Ω ◎频率响应:±0.04dB:20Hz-20KHz       ◎输入:2 ×平衡XLR ◎控制界面:Boulder-Link联机控制系统        ◎体积:35×56×75cm ◎重量:161 kg 极品级的外观设计 单独欣赏Boulder器材的造型就足以令人赞叹不已,Boulder 3060也不例外。为了完全掌握品质,Boulder不惜巨资购入三套CNC精密金属加工机床,雕塑出宛如当代艺术的绝美身段。机箱使用6061-T6航天级厚铝板打造,全部在Boulder自家厂房中经计算机车床精密切削而成,表面由许多不同角度的斜面构成,全机没有任何90度的直角,并且没有可见的装配螺丝。光是重量已经十分吓人:高达204 kg,外加一个35kg的花岗石底座,真的是极品级的设计! 三文治式阻尼电路板安装 所有敏感的音频电路均安放在航天级铝金属的外壳内,防震阻尼物料置于电路板与铝外壳之间,能够消除最微小的机械共振,以免产生任何麦克风效应污染到音乐讯号。Boulder工程师对每一细节设计均非常注重,将3060双声道后级命为超级旗舰是实至名归。 全新的线路设计 ●900W的持续功率输出 Boulder 3060的上一代版本是2060立体声后级,作为新一代的旗舰级产品,Boulder 3060并没有沿用原来的线路设计,而是几乎重新设计过所有的电路以及装配架构,再加入了Boulder顶班的3050单声道后级的诸多新技术以及优点,3060持续功率输出达900W!不像其它品牌的功放,随着负载阻抗下降功率会提升,Boulder的后级无论是8Ω、4Ω还是2Ω,其输出功率都是一样的!而3060的无失真峰值功率输出更高达2000W,而且全程以A类运作,最高耗电量高达6000W,十分惊人。 ●复杂的线路设计 Boulder所有的功放都有三大特点,一是在每个放大级之间取消交连电容(以直流伺服电路来控制),Jeff Nelson先生说少掉一个电容就少掉一个高通滤波器,因此低频的清晰度大大提升。第二,它们认为功放的频宽最少要在200kHz以上才足够。第三,Boulder认为较多的放大级数会使工作更加轻松,所以他们的线路比较复杂,使用零件也多。3060也不例外,单是功率管的数量就让其他功放望尘莫及:多达120颗!整机采用48个滤波电容,并且内含五颗全密封超大型环形变压器为整机提供充沛的能量! ●独家的偏压自动调整技术 此外,3060采用Boulder独家的偏压自动调整技术,可以实时侦测电压、电流的输出状态与阻抗变化情况,并且以纯模拟控制的方式,快速调整偏压,以应付音乐中突如其来的瞬时与动态变化,以便提升最佳工作的效率。也因为这项技术,所以3060的输出功率虽然高达900W,但内部却不需要设置任何辅助散热的风扇。 ●大幅改善本底噪声 本底噪声是影响欣赏音乐的一个重要因素,过强的本底噪声,不仅会使人烦躁,还淹没声音中较弱的细节部分,使声音的信噪比和动态范围减小,再现声音质量受到破坏。因此,Boulder在设计开发1008唱头放大器的时候,发现了一种能够显著减少本底噪声的线路设计,现在也将这项技术加入到旗舰级的3060立体声后级中,进一步地减少噪音,使更多低电平的讯号及音乐能完全及更准确地回放。失真率是0.0006%,这种规格是极其罕见的。 ●全新的99H增益级 Boulder著名的993增益级是用晶体管制作的放大级电路模块,其特点有低杂音、低失真、高输出功率、高回转率,以及驱动各种阻抗负载的能力。而Boulder 3060则是采用了它的改良升级版本——99H增益级,采用全新的 surface mounting平面焊制增益级线路模块,采用38V的供电,可见“99H”的“H”是“高压”,这样的线路设计能够大幅提升增益级的动态余量,同时99H电路均密封在一个铝金属盒中并用特别的矿物和环氧树脂物料封密,防止外来温差、湿差及震荡所影响工作,真可谓是无所不用其极。 好马配好鞍 顶级的搭配 既然有顶级的后级,与其搭配的音源、前级以及音箱怎能够马虎?试听当日,典雅音乐花园的工作人员为笔者搭配了Wadia美国怀念的971旗舰转盘、922+931 超级解码系统,Boulder 2110前级以及Martin Logan的旗舰Neolith音箱。下面笔者简单介绍一下这套系统。 Wadia美国怀念的971旗舰转盘、922+931 超级解码系统也是尽其极致的产品。其中971转盘内置一个悬浮避震的装置、整个转盘机构以三层RF隔离装置完全密封,彻底排除外界噪声;还导入了NASA太空总署运用在哈伯望远镜上的技术,涂满了特殊吸光物质,完全排除外界光线对读取的影响;Wadia还为971配备了独家专利的电源滤波装置,以确保供电质量的纯净度。 而922+931 超级解码系统是不惜工本的旗舰产品,分别由两台922单声道解码器及一台931数码控制器所组成;每声道采用8枚Burr Brown 1704K DAC芯片,能处理PCM及DSD数码流;具有温度补偿性能之TCXO主时钟震荡器,配合ClockLink技术,彻底消除时基误差。 而Boulder的2110前级笔者则不多介绍了,有兴趣的朋友可翻看去年的9月刊。音箱采用Martin Logan最新推出的旗舰Neolith, 作为Martin Logan三十周年纪念版,Neolith是集合了众多全新技术制造而成的顶级混合静电扬声器。 无可挑剔的声音表现 正所谓好马配好鞍,强强联手、群英荟萃,会擦出怎样的火花呢?稍安勿躁,笔者马上播放了王菲的《天空》,这张专辑录音是如何精美的,相信很多朋友都领略过,王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容,让这张专辑获得了发烧友的认可,成为最常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏,让这张专辑成为了红极一时的流行大碟,它也标志着王菲事业上的一个高峰。笔者选取了《影子》这一首曲,这是一首很小女人的歌,而在这套250万的系统中重放出来的声音,像真度十分之高,闭上眼睛聆听的话,能够清晰地分辨出歌手准确的位置。录音时,话筒靠嘴唇很近,这样对歌手控制气流的实力要求很高,但这样可以获得不一样的解析力。而在这套系统中,能够清晰、完整地重放出所有细微的、弱小的细节,王菲的嗓音伤感而感性,略带沙哑,唇齿音明显,但丝毫不过分,不愧为顶级的系统。 随后换上Benjamin Britten 的《Simple Symphony》,这些小型室内乐作品对于这套顶级的系统来说,完全没有任何压力,各种乐器的摆位清晰可见,各施其职地演奏着,就如整支乐队都在试音室中演奏一样。 既然这套系统重放小型作品毫无压力,那么重放大编制的交响乐会有怎样的表现?笔者试听《Tutti!》这张发烧友必备测试天碟中的第一首《Dance of the Tumblers》,以及最后两首的《Pictures at an Exhibition》,毫无疑问,这么大动态的片段,在这套系统中重放出来完全不受限制!特别是《Pictures at an Exhibition》的后半部分,场面十分壮观,指挥调动了全部弦乐、管乐、打击乐器,各司其职地投入到轰轰烈烈的演奏之中,演绎得酣畅淋漓。在这段大合奏中,动态极大,各种乐器有条不紊、层次分明,令所有乐器固有的本色忠实还原尤可称道,细微之处点滴不漏,清澈见底,毫不含糊,充分显示出Boulder 3060在这种场合有着舍我其谁的霸气。 总结 Boulder 3060立体声后级,这是笔者试听过的第二“贵”的立体声后级产品,当然,它的声音表现绝对让它值回票价。这样的一套音响、这样的顶级器材,对于热爱音乐的成功人士来说,绝对值得拥有!而对于普罗大众来说,就算不买,也要找机会听一下,只是希望到时您不会中毒。
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  • AUDIO NOTE M2 前级情牵CV181

    「……当AUDIO NOTE M2融汇最古老的真空管概念时,竟然可以如此合作无间……」 早前在深入探讨AUDIO NOTE神奇后级Paladin时,曾经出动过同厂的前级M2,而结果当然是令这部属该厂历来最细瓦数的后级如虎添翼。不过,正正因为此组合在伙拍本社驻场扬声体系——ALTEC A7大型号角而获得骄人成绩,因此亦惹起我将这部M2作进一步的测试。 一代M2 提起M2,依稀大概是廿年前的印象了。那时AUDIO NOTE的胆机固然远不及如今天那般红到发紫,至于形象亦是另一个天地。还记得当时的AUDIONOTE胆机,全部以一式黑亮焗漆面板,再配以镀金旋钮,加上全黑金属机箱,绝对符合「黑、金」这称号。当然,黑配金的外表,实与美丑无关,只不过是AUDIO NOTE某个时期的特征而已,而我认识M2这前级,正是始于这个年代。 一支6SN7 还记得那时的胆机仍以AUDIO RESEARCH、COlxlRAD JOHNSON等美国Hi-End为主导,至于英国方面,则由MATISSE一个品牌独大,此外还有一个来自法国,自成一派的JADIS。至于这些当红品牌选用甚么真空管,自然会成为主流,例如ARC采用6922,MATISSE采用12AX7,JADIS采用ECC82+ECC83,结果令这些所谓花生细胆名噪一时。反观,AUDIO NOTE M2,却别树一帜地采用6S17,而且是一支走天涯,大大有别于当时的主流,因此亦令我留下一定的印象,殊不知今天风水轮流转,又回归大胆当道,6SN7固然被广泛采用,有的甚至采用2A3、3008,甚至KT66等强放管。 新一代M2 M2在这廿多年间,究竟蜕变了多少代呢?我一时也数不清,但若以最新一代为准,由于其面板和旋钮已改用AUDIONOTE今天现役的银色铝质,所以第一感觉是追上了时代,不过细心观察其机箱大小比例,却好像与昔日差不多,都是纵向长方形,至于插座排位亦一如往昔,此外还有那对负回输打掣也依然健在。说到线路布局,亦与旧版大同小异,都是纵向一开二间房格局,电源仍是采用6X5配ECL82整流,而主放大也是一支6SN7。不过,M2的进步与改良,却在骨子里。 须知AUDIO NOTE的设计概念向以物料为上,这一点固然反映在该厂以不同Level作为级别排序之上,而声音表现亦如此类推,所以,当我细心观察新一代M2其余的主要部件,如火牛和电容,不单比上一代加大了几个码,档次还高了几个级别时,心中已经有数。到落实开声时,亦一如我所料。 换胆调声够直接 虽然M2线路简约,而且档次只属入门级,但正所谓「一切从简」,加上其用胆不多,只有三支,所以若然透过换胆去调声,一来功夫少兼成本轻,二来成效必然相对地高。其实,早在年多前,笔者也曾亲身测试过M2,结果在经过换胆之后,其声效回报亦最具效益,尤其是负责主放大那支6SN7。 至于第一支令M2出现戏剧性变化的,是为FULL MUSIC的CV181/ECC32。查FULL MUSIC这款CV181/ECC32乃复刻自MULLARD古董名作,而我亦曾多次撰文推介过,而结果此胆亦没有让我失望,一用之下,令M2的声音即时活泼生动起来!及后,我亦尝试过用美国军用级SYLVANIA 6SN7GT/VT231,而效果也同样正面。 CV181遇上CV181 一套AUDIO NOTE M2+Paladin将ALTEC A7推动得声情兼备,固然令我感到欣慰,但它们给我另一启发是,这类大型号角在配以极细瓦数时,原来可以达至如此美妙的声音境界。不过,心想以Paladin每声道各一支45胆而营造出不到2W的功率,那还有甚么胆机可以比他更细瓦数呢?环顾本社的一系列机种中,似乎只有《志平》一款采用CV181作输出的立体声后级。 说起广州《志平》这款CV181胆后级,在本社已有多年,但由于其输出实在太细小,大概每声道只有半瓦,所以一直没机会找它开声,倒是今次AUDIO NOTE Paladin以2W之力将ALTEC A7推至有声有色,令我对它燃起了盼望。于是二话不说,即时派上用场,将它与AUDIO NOTE M2接驳起来。 虽说此《志平》胆机只有寥寥半瓦,而且机体纤巧,但用料却十足十,除了机身沉重之外,牛入牛出的格局(一对复刻《西电》6188输入配一对古董UTC输出),与及古董零件尽出,亦令人对它信心倍增。此机用胆也是简而清,一支E280配搭一对GRE PIN蓝波CV181,而无独有偶,此刻M2身上也是一支国产CV181,在某程度上,也算是「同声同气」吧。开声……,哈,果然同声同气啊!特别是播放发烧女声,那分如烟似雾的飘逸感,又确实是采用其他胆格所难办到。到播放小提琴,那种如胶似漆的缠绵,确实令人听到不愿离坐。 总结 用细瓦数配搭起高效率号角而得出好声,从今次的测试中可谓完完全全的印证出来,但更为让我意想不到的是,当AUDIO NOTE M2融汇最古老的真空管概念时,竟然可以如此合作无间。
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