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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 谁都无法拒绝冠廷7.2和巅峰全套的搭配

    【音响资讯 蓝天 威虹评测】今天的搭配非常的特别,我们使用了两台巅峰的黑金刚后级来推冠廷7.2,一只后级推中高音,一只推低音。搭配巅峰的前级、SACD机,全明星阵容。 毫无例外,NO.7.2依然搭载了经过多次改良之后的0.3寸离子高音。采用了哑铃式设计,高音单元在中间,上下各有一个6寸的中音和10寸的铝制低音。 与我们之前试音过的NO.5.2一样都是0.3寸的离子高音,当时我们就见识到了离子高音的魅力,超自然宽阔的高频延展力,与纯净饱满的音色征服了众多发烧友。配合一只大口径短号角,以集中投射声波,增强高频的量感。为了更好地配合响应速度很快的离子高音,Lansche Audio在No.5.2和No.7.2上采用了全新设计改进的中音及低音单元,以获得低失真的同时又敏捷快速的反应。 离子弧高音单元工作的时候会发出悠悠的蓝光,相当吸引人,它是通过电晕放电,电弧改变空气压力而发声的喇叭,我们看到的那束蓝紫光就是其高压放电的现象。离子喇叭单元具有频宽广阔、失真低微与容易推动的优点. 这次搭配的是全套的巅峰:Fulcrum前级、SACD机、 Saxum 后级SACD机是我们常用来搭配录音的,在去年广州展上荣获最佳CD机奖(20万元以上)。 Fulcrum前级是Synästec Audio品牌最新一代前级放大器,也是非常优秀的上一代Bivium前级的升级版本;它的设计推出,是为了配合全新旗舰后级功放Saxum的精锐升级。作为上一代的Bivium前级,其优秀的线路结构和技术应用,使得这款机子拥有着全球最低116dB (1V)输出信噪比,成为了业界最受关注的前级放大器之一。 Saxum后级放大器采用了高达2400W的环形电源变压器和188000μF的超大电容量,这不仅是输出驱动的力量源泉,更是稳定持续性能的保证。非凡性能的双模式放大器技术获得最低的输入噪声和超宽的带宽。 我们本次试音的2号试音室,面积大约50平米。因为是模拟真实的试听录音,加上麦克风有着比人耳更加灵敏的捕捉能力,所以我们的录音也不可避免的录入了房间的混响。 我们首先试音的是《敲击卡门》,在这样高的配置下,关于分析力、音乐分离度、结相感等等指数上的描述都已经可以说是无需多言的。因为配置了NO.5.2同款的离子高音单元,所以在高频的听感上与5.2非常接近。有着极自然宽阔的高频延展力,之前在我们在1号试音室试听时都能感觉到超高频的超强延展力,直达天花板,丰润顺滑,通透雍容的大气感。这次在2号试音室我们又一次体会到了这样的效果,但是会更加润泽,背景非常的干净,乐器之间有着极致清晰的分离度,叮叮的声音如同钻石的光芒,非常的闪耀。至今为止是小许听到过的结相最清晰,定位最精准的系统。 在播放《狂想曲》的时候能够明显的感觉到整个声场有着非常高的密度,有着山一般的沉稳扎实,音色温润,线条浓郁。鼓声和低音提琴声有着高度的重量感,可以从中感受到系统巨大的输出能力。无论动态怎样变化,都能够感受到丰厚的低频稳扎稳打,难以撼动,超低频的下潜如同树木的根茎牢牢的扎根地底,其中的细节历历在目,每一波泛音的延展,每一丝旋律的变换都沿着根茎蔓延开来,真正将音乐实体化了。 无论是弦乐还是铜管乐,由弱到强的变化我们不但听到的更多,位置的前后距离感也更清晰,但这种清晰顺滑、润泽听起来没有任何生硬的刮耳朵的锐利感,那怕就那么一点点的生硬也没有,这一定与离子高音有关,因为离子高音直接驱动空气,彻底消除了不同材质所带来的振动‘‘疲劳’’。 这套系统播放出的《狂想曲》实在是无比趋近于我理想中的效果,整个声场散发出不怒自威的气势。有着系统沉稳基调的把持,让本身带着“疯狂”的乐曲不至于歇斯底里,系统有着温暖的音调,最终呈现出的是旺盛的生命力与肆意挥洒的热情。 这一次的试听真正的让我触碰到了李斯特的灵魂,系统将曲中一波又一波不断的大动态有条不紊的重播出来,音乐真的有它的灵魂,李斯特已逝而灵魂长存。在澎湃的高潮中仿佛看到了李斯特伏案作曲的背影,看到他喷薄而出的思绪。 很久没有试听过《魔鬼的颤音》这张CD了,我们今天也将它拿出来试听一番。这首曲子中最吸引我的就是叮叮叮的敲击声,这在很多系统中都没有如此吸引我的注意力,这种精致的弱音只有在足够干净足够分离的情况下才会显现出它的剔透,不然就很容易被忽视。我也曾用本次录音试听过,说实话虽然我们已经尽力还原,但还是稍稍损失了一些,录音中的泛音相较于我在现场听时少了一些延展力和凝聚力。直接试听时敲击点的大小、位置、声音的亮度,延展的范围都是那么清晰,所有的一切都是可视化的。 系统重播出的小提琴声雄壮光辉,有着阳刚之气,丝毫没有尖锐感。弓擦弦的质感清晰,声音线条丰满,小提琴琴板的共振,在空间中所产生的堂音自然清澈,带着淡淡的暖意。
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  • 影音器材 | Vivid Audio KAYA 25落地喇叭

    【乐燊音响 评测】为了更小的空间而设计,安装在削切制作的航天铝合金底板上,KAYA 25提供了大比例的精致细节、透明的声音,掩饰了其袖珍的尺寸。 虽是两音路系统,KAYA 25还是同样受益于我们的专利锥形导管低音负载,融入真空射出成形的复合材质外壳中,与更大机种的对比,在于指数背波吸收号角巧妙地隐藏在支架中。单件式合金音盆的C125D单体负责中频与低频两部份,如同在较大机种的C100SE,使用了环状磁石以确保其所负责的频域上段干净、透明的声音。D26高音装置在浅凹的导波设计中以配合C125D的扩散性。 全新的聆听体验 KAYA是一款两音路扬声器,配置铝合金音盆的C125D单体负责低频与中频两部分。采用了我们先前用在GIYA低音单体的技术,单体装置了环状排列的稀土磁铁,确保其所负责的频域上段干净、透明的声音。物理定律(我们必须遵从)使得此频域的上段声音更具有方向性而集中,为此D26高音装置在浅凹的导波设计中,确保音域完整连贯。这效果带来扣人心弦的聆听经验抓住您注意力与吸引您完美投入音乐并更专注聆听,以细节、深度与繁复享受音乐。 隐藏深度的纤细轮廓 虽是两音路系统,KAYA 25还是同样受益于KAYA家族更大型成员的专利锥形导管低音负载,如同我们技术更繁复的GIYA扬声器。KAYA25的不同在于指数型吸收号角是巧妙地隐藏在脚架之中。这给予扬声器一种纤细、低调的轮廓,几乎可以在任何地方轻松找到摆设的位置。其实KYAY这个名字在祖鲁语中就是「家」这个字。 受欢迎的家族成员 如果KAYA 25的数据看起来很熟悉,那可能是因为联想到我们最畅销的OVAL B1 DECADE,我们一直想着尝试将吸收号角包覆在OVAL的脚架中,这看起来更合乎逻辑;最后我们终于做在KAYA 25身上-做到我们所认为它应该有的美丽。成果是低音再现一如两款更大的KAYA以及我们的GIYA同样干净明晰,每个音符都完美确实而毫不含糊,您可以精准享受音乐一如其原本的演奏。
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  • 器材测评 | 精准干净、舞台立体,Vivid Audio KAYA 45落地式喇叭

    【乐燊音响 评测】KAYA系列的前障板于高音单元处呈浅号角状的窝入,既是两路单元间之时/相修正安排,也是令高音更聚焦投射的设定。要知道,愈聚焦投射,即愈少受左右侧环境反射干扰,也就更容易摆位。即使遇上左右侧墙不对称或声学特性有明显差异,又或在听距较短的情况,只要将左、右喇叭Toe-in拗入,令高音单元尽量瞄准皇帝位,即能减少影响。 Kaya 45的规模不算大,低音单元口径亦不算大,在本社四百多方尺的大Hi-Fi房中开声,可以说刚好够声,足够表现其强项,自由自在地散出宽广又深纵的音场,该最适合在大约百五到三百方尺的空间中使用。 播出《Audio Compass 2016》的<Drums Improvisation/即兴鼓>,脚鼓、大鼓、中鼓及铜钹等,自在地各就各位之同时,听觉上更已毋庸考究什么离箱感,因在听觉上,喇叭毫无疑问已隐形,不存在于音场音响画面中,即使眼睁睁见一对Kaya 45就在眼前,耳前的各式鼓声及敲击此起落之际,即使鼓皮被剧烈抽动,中/低音一下又一下被抽送过来,都跟Kaya 45毫无瓜葛似的。正正就是明知Kaya 45全程参与搞作,却又似看或感觉不出它有插手,感观上的矛盾!   再播出Quadro Nuevo & NDR Pops Orchestra《End ofThe Rainbow》,画面更丰盛,乐团在两喇叭后阔阔地摆开,再向前环抱着最前方明确地排开的Quadro Nuevo成员。临场感实在,更似坐在演奏厅台前头十几行之内,稍稍仰视台上演奏者,故前排的手风琴、色士风、低音提琴弹拨、敲击及竖琴等音像较大,而从后环抱的乐团则层层而后,有着鲜明又立体的距离感。 Blue Coast Collection 3<Rolling In The Deep>,于音乐响起前,短暂的准备位上,已感受到堂音踏实又生猛,主音女声Melissa Reese从Kaya 45出来,带韵味、带感性、再带一点情绪化,跟肉紧的男声Keith Greeninger形成立体的对比,小提琴、牛筋(低音提琴弹拨)及吉他的共鸣感实在又传神,声音有温度、有线条。 无伴奏小提琴,Isabelle Faust《J.S. Bach:Sonatas &Partitas》,小提琴的谐波悠悠散发,结合堂音后感觉相当饱满,琴音有质感、有密度、有温度,运弓推拉之间力度变化仔细而流畅,紧致而不绷紧、细腻的演绎情绪。   我先后听齐Kaya 90、Kaya 45、Kaya25,进一步印证我认为,KAYA系列跟同门另外两个系列有显著分别的看法,Kaya系列相对感性兼多点随和,有别于OVAL系列B1的理性,又或GIYA系列的激情兼大开大合,三系列各取向,肯定是设计者刻意为之,也就让KAYA系列播什么音乐都来得更平均又更具有使用弹性,如需纯音响与影音共用一套喇叭,KAYA系列更是好选择。 Vivid Audio KAYA 45 落地式喇叭焦点 ● 鬼才设计师Laurence Dickie的最新作品。 ● 全无平行面的弧度箱体,使用三明治特殊复合材质制成。 ● 加入来自伦敦的两位设计师Matt Longbottom与Christoph Hermann合作。 ● 自家专利的声波导管(Tapered tube loaded reflex)单体。 ● 双背对背(back-to-back)低音单体,更为完整干净的低音。 ● 有中置与书架喇叭,也可以建构剧院多声道系统。 ● 声音特色: 精准、干净、全频段平衡,舞台立体。 ● 搭配建议: KAYA 45相当中性,可放心搭配自己喜欢韵味的扩大机或线材。 一句到尾,KAYA系列如原生、天赋的非常自由、立体音场,确是非常吸引,亲耳听过你就知道!
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  • 殿堂级的音乐体验 德国金榜旗舰新春首度亮声

    【音联邦 评测】德国金榜,英文名CANTON,作为HiFi圈近半个世纪的常青树,从德国本土到北欧大陆,从美国影音界到国内发烧圈,这个金字招牌都有着无数钟爱音乐和电影的粉丝,坚持用金榜的音箱聆听欣赏各种类型的音乐。 源自音乐发祥地的德国CANTON,解析细致,欢迎准确,细节丰富能充分展现不同类型音乐的层次感和细节,对于不同类型的音乐都能准确还原它的完美形体。尤其在音箱的核心关键扬声器单元上,CANTON是迄今为止坚持所有喇叭不假以人手,坚持自己设计制造研发。 仅此一点,因此历来有不少忠实的音乐粉丝,本次的用户便是一位德国金榜多年忠实的用家。在这个非常时期,宅在家里能有高保真音乐陪伴,可谓是一生一大享受。 经过一个多月跨越半个地球的长途跋涉,随着这个德国老牌的旗舰1K终于送到,我们带着这两个接近300斤的“重量级嘉宾”一同踏上安装升级调试之路。 客户所在小区,是一个风景优美,绿化率非常高的一个别墅区,临近都市便利又坐拥优雅舒适环境。 作为旗舰型号,金榜Reference 1K可谓是一个重量级嘉宾,连带包装超过300斤的分量,经过和客户一番严格的检查核对后,搬往地下一层的过程也可谓是一个大工程……经过大伙合力一番小心翼翼的折腾,终于把这对旗舰搬到楼下视听室门口。这个德国德国旗舰才终于掀开了它的面纱。 不愧是旗舰,Reference 1K巍然大气的造型颇有一番霸气,中高音部分箱体内收的线条,给简约的造型带来一丝灵动。当然,这个设计可不仅仅只是为了好看,另藏玄机之处,是为了最大程度避免箱体边缘对中高音产生多余的衍射,避免对音乐信号产生多余的干扰。体现德国人对细节的苛求。 充裕的箱体深度,是声音动力的来源。“太空舱压缩技术”箱体经过计算机优化加强设计,多层高密度板材多重压缩,且内部阻尼加入特殊加工过的羊毛等材质,同时内部加强筋的多重处理让箱体有着坚固的结构,面对任何动态的音乐表现丝毫不会干扰和压缩。 从架子上以及视听室外面琳琅满目的各色新旧型号器材,加上好屋子里好几处见到的开盘机,足以猜想到用户是一个有着多年影音发烧经历的资深玩家。 而负责本次系统的,转盘解码和前级,来自美国的数码技术的MSB旗舰三分体包办,后级部分,分别以一台同样来自美国的拜事通Bryston的旗舰单声道后级28B3推动,8欧阻抗下提供每声道1000W的推力。线材用的清一色AQ线圣的旗舰系列。 纯美系的信号处理和能量会给这对德国旗舰带来什么感受,从我们到顾客都充满了期待。 事实上,由于玩家原本就已经是德国金榜旗舰系列Reference系列5K的用户,对金榜的声音已经很是熟悉。但这对1K一开声,用户依然对它更从容的低频、更深沉的下潜、更宽广的声场迅速表示了肯定。当然,这个表现得益于德国原厂已经对这款旗舰产品进行过很长一段的预老化处理,即发烧友俗称的煲箱。 作为一个资深音响玩家,客户对所有器材都很是珍惜和爱护,作为刚开箱,不愿意上来就以大动态去轰炸它(尽管我们表示对这个音箱来说完全没有问题)。所以我们便以一张常见的机遇开始。 蔡琴柔美的吟诵配上大段的内心独白,于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情,静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香,那一手洋溢着深厚古典气息,又流泻出无比灵气的钢琴,是香港音乐奇才鲍比达打造。 蔡琴招牌式的深沉醇厚嗓音,在这款1K身上展现的淋漓尽致,而钢琴的晶莹清澈的声音,如露珠一般透明,滴落,听在耳朵里,宛若在心里荡漾一丝触动的涟漪。这张专辑中另外一大特色,莫过于那如临现场的背景声,在这个1K陶瓷钨振膜的展现下,细腻的背景声,余音绕梁,伴随着1K表现出来的宽大声场,闭上眼睛,颇有视听室消失,彷如身处月光下草地的感受。 而穆特的小提琴,同样也是在全球音乐和音响玩家中颇受追捧的必备曲目。成名封后的穆特在后期的作品,走出了她早年严谨的“德奥学派”风格,更加的舒展,更加轻快,更加的奔放豪迈。 作为必试曲目《流浪者之歌》,1K独特的振膜材质无论任何快速的拉弦转换都能轻松展现,无需有任何分裂失真的担忧。中间一段快速的音符转换,细腻而不失线条感,宽广的音场又不失厚度,一路听下来,只能用酣畅淋漓来形容。 而一些大动态的场景,对方表示要让它工作一晚上后再放开后再来享受体验。 高音准确而不失细腻,层次分明而不失细节。中频饱满醇厚中丝毫不影响任何细节的回放,低频深沉干净通透,而巍然大气的声场展现的宽度远超空间即视感。对于任何音乐类型的展现都显得轻松自如,在这款德国金榜旗舰Reference 1K身上我们充分体验到了什么是殿堂级音乐的高保真还原。 事实上,在我们回来的路上,客户给我们发来了先前部分没有试过的一些不同类型音乐的表现视频,资深挑剔的高烧玩家的完美肯定,给这次旗舰感受之旅划了一个完美的句号。
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  • Hi-Fi News:Avantgarde喇叭花 DUO Primo XD评测

    【醇音音响 评测】最近,我们的听音室到了不少音箱,但没有一款带给我们像Avantgarde喇叭花 Duo Primo XD那样的视觉震撼。这款音箱约1.8m高,67cm宽,每只重达185kg。而安装它们就像把一个个物件嵌套组装在一起,而不是简单地像堆叠塑料周转箱那样。 但这些并不是你最需要关注的。在巨大的中音号角和整体尺寸下,Avantgarde喇叭花“竟然”把这堆音箱定义为紧凑型,适合各种房间使用的版本。是的,你没有听错......   Ⅰ、化繁为简 ▲6个Basshorn XD阵列 Avantgarde喇叭花在它的产品系列中提供了Basshorn XD低音模块,每个Basshorn XD模块使用两个30cm单元和一个1000W功率放大器,并且自成独立。当你配置6个Basshorn模块阵列时,它的尺寸达到了惊人的2.38米高和宽。 这样的怪物甚至会完全占用一整个听音室。直到Duo Primo XD出现,它整合了那些巨大的号角高音和中音,以及4个30厘米低音单元,并由2000W的放大功率驱动,并可使用DSP来调整低频以适应房间的大小和特性。同时,整体体积更为紧凑和节省空间。   Ⅱ、独立的有源低音 ▲带DSP功能的有源低音 这意味着你不必准备巨大的听音室,Duo Primo XD适用的最小房间面积为仅为20平方米,并可以将它们摆放在房间的角落,以DSP来控制。在我们的听音室中,Duo Primo XD最终也是如此摆放的。 ▲低音单元 扬声器中的功放部分仅作用于低音。单元使用非常传统的PA材料,共有4只30厘米单元并联。每个低音单元均由来自哥本哈根专业音频厂商Pascal Audio的500W / 4ohm D类放大器驱动。  自带的DSP系统可通过USB或网线连接来控制,十段均衡器在20-500Hz范围内可实现以1Hz为单位线性调整。   Ⅲ、从号角说起 ▲Duo Primo XD的中音单元 Duo Primo XD的17厘米中音驱动器位于直径达67厘米的巨大号角中。号角使用ABS树脂制造,精湛的工艺下是分毫不差的尺寸和精准自然的还原,此外Avantgarde喇叭花提供了多种个性化的涂装选择。使用的软球顶单元由Avantgarde喇叭花定制,每个单元使用4.5克永不干燥的聚合物涂层,从而实现密封。中音号角的有效长度长度为37cm,中频范围为170Hz-2kHz,专利的CDC机械分频技术结合单元与号角的设计,在严密的计算下“切掉”无用的高频,驱动时并经过电子分频器就能达到分频的效果。 ▲Duo Primo XD的高音号角 Duo Primo XD的高音单元实际上是一个50mm的PA单元,安装于直径达18cm的号角中,频响至20kHz。考虑的号角极为灵敏的放大特性,Avantgarde喇叭花并没有遵循流行的各大厂商流行的做法。Avantgarde喇叭花在分频器内将音乐信号叠加并仅仅升至100V,由此来避免交越失真的出现。 Avantgarde喇叭花引用了亚琛大学在其驱动器上安装和未安装号角的测量,结果显示动态增加了8倍,细节增加了10倍,失真降低了90%。更重要的是,号角效率极高,与传统扬声器中的单元相比,拥有更高的灵敏度,也不需要巨大的功率驱动。 这在Duo Primo XD身上体现得很明显,它的灵敏度为107dB,Avantgarde喇叭花建议的最小的放大器功率需求仅为10W,最大承载功率为100W。在测试时,功放使用的是重量级的Constellation Inspiration Mono,所以我在前级dCS Vivaldi One的音量控制上调整得更为谨慎。     Ⅳ、大吃一惊 ▲图左标识了各单元的位置,图右为俯视角下的设计图 这被证明是一个明智的选择,当使用“重量级”的功放以大音量推号角扬声器会显示出强硬 和霸道的听感,让人感觉不适。   退后一步,当号角在“舒适”的音量和功率输出下,其非凡的动态令人印象深刻。并展现出令人信服的音响性和直击人心的音乐性。当录音越是高质量时Duo Primo XD的表现就越好,细节准确,晶莹剔透,低音的规模感庞大并带有一丝暖色。 如此结果与Avantgarde喇叭花的团队的严谨也密不可分,他们花费了至少3个小时来调整摆位,直到达到最理想的效果。    Ⅴ、越听越入迷 ▲Steely Dan—Pretzel Logic 在几天的试音中,我聆听了更多不同类型的录音。对这对音箱的认识也更为深刻,更多元。具体来说,4个低音单元可以产生强大的震撼力,中音和高音号角细节表现出色,精确又毫无无强迫感。 ▲Barenboim/Staatskapelle Berlin—Elgar Symphony No.1 但缺点也是有的——Duo Primo XD的皇帝位较为狭窄。当身处最佳听音位置时,独唱或弦乐独奏的临场感极强,仿佛演唱者置身你的面前。但是当你向左或向右移动,定位会变得稍显模糊。以Steely Dan的Pretzel Logic [Geffen UIGY-15004]来描述,其中的人声在非最佳听音位置就会显得有些松懈。 ▲Dena Piano Duo—Hommage à Grieg 而更多的时候Duo Primo XD会像打开魔术盒一般让你惊喜不断。在巴伦博伊姆携柏林国家管弦乐团演奏埃尔加的《第一交响曲》中[Decca 478 9353],Duo Primo XD将演奏的流畅性和规模感展现得淋漓尽致,乐团的各个部分(尤其是木管乐器和铜管乐器)的定位相当明确。同样,在德纳钢琴二重奏组的《勃拉姆斯变奏曲》的精美录音中[HommageàGrieg;2L-094,DSD64],出色的透明度和微动态令人印象深刻,演奏时的轻巧触感和斯坦威钢琴的重量感都纤毫毕现。    Ⅵ、考验录音质量 ▲Lake Street Dive—Fun Machine 另一个我很喜欢的测试录音来自于Lake Street Dive组合在Fun Machine专辑中的 I Want You Back[Signature Sounds SIG2032],Duo Primo XD很好展现了其身临其境的临场感,深沉的低音和清脆的打击乐,再加上迷人质感的小号,完美地支撑了Rachael Price的人声。因此,当这些录音表现出色时,Duo Primo XD的表现也非常出色,反之Duo Primo XD也会将录音中的缺陷展露无遗。所以,你确实必须非常谨慎地选择录音。   Ⅶ、Hi-Fi News 结论 ▲Duo Primo XD荣获Hi-Fi News的编辑选择奖 相对我们评判音箱时的理性,Duo Primo XD则充满了戏剧性。它是独特而充满魅力的。虽然它不是一款面面俱到的音箱,但当你选择完美的录音,那你肯定会被它精致动人的声音和号角独特的魅力所吸引。正所谓“一入号角深似海”,当你听到Avantgarde喇叭花的动人演奏时,可能就再也回不了头了! Avantgarde喇叭花 Duo Primo XD也因此获得了我们Hi-Fi News的编辑选择奖!   Ⅷ、Avantgarde Duo Primo XD参数 频率响应:18-20000 Hz 灵敏度:>107 dB 阻抗:18 Ω 高音号角:180 mm球形号角 中音号角:670 mm球形号角 低音:4×12寸Ferrite单元,内置2000瓦放大器 承载功率:10-100 瓦 空间需求:>20 m²
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  • Focal Kanta No. 2,铍高音与亚麻振膜合体,技术力超群

    【普洛影音网 评测】Focal推出了崭新的Kanta系列喇叭,Kanta No.2是系列中唯二的落地款,採用三音路四单体设计。以外型来看,Kanta No.2的体型适中,若想要体型再大一点,可选择同系列的Kanta No.3,基本上就是大一号的Kanta No.2。要是您偏爱书架款,还有Kanta No.1可选。Kanta系列与Focal过去的系列喇叭有何不同?本篇网路器评带您深入分析。 ▲全</strong><strong>新</strong><strong>的Kanta系列喇叭用色大胆鲜明,原厂一共为它设计了八种配色,包括前障板的两种基色,并为它们配置了各四种侧板颜色。单体则是首次将自家的第三代IAL铍高音振膜拿来与Flax Cone振膜做搭配,这是这两样单体技术首次合体! 八种配色可选,配上崭新的振膜技术 要说Focal是过去十年间,品牌活力最活跃的音响厂商,我想没有人会反对,除了不断推出新作品丰富自家产品线,还不忘精进单体设计的基本功。在短短几年间,他们推出了包括Flax Cone亚麻振膜、Slatefiber岩块振膜,以及针对铍高音单体进行改良的Infinite Horn Loading无限号角负载等技术。而这其中还不包括可强化单体性能的两项指标性技术:Tuned Mass Damper与Neutral Inductance Circuit。您说过去有哪个品牌可以像Focal这般无极限的在技术上推陈出新?这背后没有雄厚资源做后盾,是绝对无法办到的。 当我第一次看见Focal新发表的Kanta,我其实满意外他们可以为了拓展潜力市场去到这么尽;光是Kanta用色缤纷的配色,就是过去传统Focal喇叭上所看不见的新元素。您知道Kanta的配色一共有多少可以选吗?如果原厂不接受额外付费的客製化颜色,光是原厂提供给Kanta的标准配色就多达八种。喇叭箱体的基本底色有钢烤黑(Black High Gloss)与直纹木皮(Wood Veneer)两种可选,当您选好了箱体底色,还可以针对喇叭前障板挑选您偏爱的颜色。钢烤黑箱体的前障板一共有四色可选,包括Gauloise Blue、Carrara White、Black Lacquer,以及Solar Yellow。而直纹木皮箱体则有Gauloise Blue、Warm Taupe、Dark Grey,以及Ivory。原厂利用箱体侧板与前障板各自不同的撞色风格,为Kanta营造出大胆又强烈的视觉效果,这是过去Focal鲜少做过的尝试。 ▲全新的Kanta系列一共包含了一款书架型喇叭、两款落地式喇叭,以及一款中置喇叭,可以自由组成多声道音响系统,两声道与多声道皆可用。 首次以亚麻振膜搭配铍高音单体 Kanta系列除了配色大胆,当您从喇叭核心的技术面切入,会发现Focal其实已经悄悄的将自家最先进的单体技术都下放给Kanta No.2。从单体设计来看,Kanta No.2所採用的铍高音振膜,搭配Flax Cone单体,是过去Focal喇叭中不曾见过的组合。Flax Cone亚麻振膜是Focal在2013年针对Aria系列喇叭所发表的单体技术,振膜本体与W Cone同样採用标准的三明治结构,但中央以一层亚麻纤维作为核心层,随后再于振膜前后,各以一片超薄的玻璃纤维进行压製。根据Focal所公布的技术白皮书,採用亚麻纤维作为单体振膜,可一点都不是行销噱头,而是货真价实可以用来实际当作高阶喇叭单体振膜的绝佳材料,在当年被Focal视为是继W Cone之后,自家最新的单体技术一大突破。 ▲Kanta No.2是系列中体型适中的落地式款,体型再大一点的还有No.3可选,喇叭造型延续由Utopia所设计出的Focus Time概念,藉由调整过的单体发声角度与位置,取得单体声波抵达耳朵的一致性。 硬度足、质量轻、阻尼好 为何亚麻振膜会是最佳的振膜材料?Focal提到要定义一个绝佳单体,有三个评断的标准,包括单体的硬度、质量,以及阻尼。从单体的硬度来看,亚麻振膜虽然因为材料特性的关係,其刚性无法与金属振膜相比。但由于亚麻纤维本身是一种多纤维结构体,当它与玻璃纤维进行压製结合之后,可以带来比起传统纸盆振膜更好的刚性,这为单体打下良好基础。 ▲<strong>亚麻振膜为Focal在2013年针对Aria系列喇叭所发表的全新单体技术,本质上依然是一种三明治结构,中央以一层亚麻纤维做核心,随后再以两侧透过玻璃纤维做压製,不仅刚性好、质量轻,内部阻尼也很高,根据Focal的说法,其内部阻尼不输另一款知名的Kevlar。 <div align="justify">再来,当您仔细观察亚麻纤维,会发现它的纤维结构本身是带有空隙,且不具弹性的,因此质量特别轻。同时亚麻纤维的排列不像传统编织振膜需要反覆交错,纤维本身一丝丝的排列方式,其实更有助于原厂在进行单体加工时,保持振膜更轻薄的厚度,这让末端的扩大机更容易驱动单体,发声效率更高。 最后,在单体的阻尼特性方面,Focal提到他们曾经试过非常多种的自然纤维製作振膜,其效果都没有亚麻振膜在与玻璃纤维做结合之后的阻尼效果来得好。论其单体内部的阻尼特性,Focal认为完全不输业界知名的Kevlar振膜。当然,採用亚麻振膜还有一项好处,那就是比起PP振膜这类的人工複合式材料,天然的亚麻纤维较不会因为国际原油价格的波动,而对製造成本产生压力,在价格上更具竞争力。 打造亚麻振膜唯一的劣势,就是前置作业的研发门槛较高,在单体研发尚未结束前,原厂必须投入大量的人力与资源,要是该品牌没有足够的单体研发技术,要一间音响品牌在产品尚未发售前,就先花上几年时间做单体研发,这成本应该没几个品牌受得了。Focal当初一共花了三年时间,让亚麻振膜从研发、设计,到末端的製作,都在法国当地的自家厂房完成,也让人见识到Focal高人一等的单体研发能力。 ▲本次Kanta No.2也用上Focal最新的TMD悬边强化技术,可以预先针对单体进行软体结构分析,并找到悬边最脆弱的两个点,进行悬边的厚度补强,其中用在于「回稳」,帮助单体在快速驱动时,可以更快的回到初始状态,有点类似101大楼内部的阻尼球。 搭载TMD与NIC两项全新单体技术 回到本次评测的Kanta No.2,原厂为它配置的一只中音单体(165mm),以及下方两只中低音单体(165mm)均是Flax Cone亚麻振膜。不仅如此,在中音单体身上,Focal也用上先前针对Sopra系列所研发的TMD(Tuned Mass Damper)技术,预先针对中音单体做软体分析,计算出悬边结构最脆弱的两个点,并在悬边上进行补强,这大幅提升振膜在被驱动后可回到初始状态的速度,带来更好的单体控制力。而在低音单体上,原厂也用上最新的NIC(Neutral Inductance Circuit)中性磁力感应迴路。在单体外圈,利用多加入的铜环来维持磁力线的稳定性。经过模拟软体精密测试的NIC技术,将铜环配置于音圈外侧,因此无需将磁极罩住也能改善磁力系统,据说效果比传统的法拉地环更出色许多。 在另一方面,Kanta No.2的高音单体採用自家高规的第三代IAL3铍高音单体技术,振膜尺寸为加大后27mm,并沿用Sopra系列最新的IHL(Infinite Horn Loading)无限号角负载技术,其设计原理在于将单体末端的腔室打造成前窄后宽的号角状,以更大的容积来消化单体背波,这也是从高阶的Sopra系列中所演化而来。 ▲不说您不知道,原厂为Kanta No.2所搭载的是自家目前最新的第三代IAL铍高音单体振膜,不仅将振膜尺寸加大至27mm,末端也採用了最新的IHL无限号角负载技术,利用末端由窄渐宽的号角腔室,来吸收单体背波,进一步淨化音质。 崭新的HDP前障板设计 来看Kanta No.2的箱体设计,它採用Focal取自旗舰Utopia系列喇叭的Focus Time设计,利用调整后的单体角度,取得单体全频段更低的相位失真。从喇叭侧面来看,您会发现Kenta No.2的高音单体比起中音以及低音单体略微往后,藉由不同的单体发声点,来换取声波传递至耳朵的一致性。 值得一提是的,Kanta No.2的前障板为全新设计,原厂以一种一体成形的HDP高密度聚合物(High Density Polymer)打造,具备更优秀的声学效果。根据原厂测试,HDP前障板的材料密度比起传统MDF高出70%、强度高出15%,就连内部阻尼也比MDF多上25%。前障板特殊的流线圆弧边角设计,可减少单体的绕射影响,同时也参考了Focal Power Flow技术,让Kanta No.2採用了双低音反射孔设计,将反射孔分别配置于箱体的前方与后方,让低频量感可以达到更平衡的分流效果,降低低频失真。 ▲Kanta No.2的脚锥也相当漂亮,採用特殊的X型结构,实体为全铝合金打造,下方的金属脚锥则可以独立调整高度。 搭配经验 本次试听位于社内二号试听间,参考到Focal Kanta No.2的高灵敏度以及良好的搭配性,个人这次一共为它搭配了三套音响组合,包括Hegel H90、Audiolab 8300CD(含前级)、AVM SA6.3后级,以及Lindemann Musicbook Source、Power 1000的前后级扩大机组合。在这三套组合中,如果您喜欢温暖宽鬆没有压力的声音表现,首推Hegel H90这部数位流综扩,听见的音质醇厚、绵密,下盘的低频量感也是饱满有弹性,为Focal喇叭增添了不少韵味。 当我拿Audiolab 8300CD(含前级)搭配AVM SA6.3后级来驱动,Kanta No.2又让我听见截然不同的声音变化。音质变得更细緻,光泽感更加凸显,整体音乐的活生感与解析力也变得相对凸显。AVM演唱出的琴音形体更精鍊,若要论其音像的凝聚力与解析能力,个人认为是全三套组合中最好的。 ▲本次一共为Kanta No. 2 搭配了三套音响系统,包括Audiolab 8300 CD(含前级),AVM SA6.3后级,全套Lindemann前后级,以及备有DAC功能的Hegel H90。三种搭配可呈现的声音特质都不同,从这裡可以瞭解到这对喇叭的中性特性与良好的搭配性。 最后我也试过将Focal Kanta No.2配上全套的Lindemann Musicbook Source前级与Power 1000后级,而它给我的感觉是三套组合中,音质最中性,也最能让人品嚐到音乐原味的音响系统。光泽感与解析力没有AVM那套来得突出,但恰如其分的三频量感拿捏,不仅让音乐有著一种细腻流畅的自然感,略微柔和的音色,也让这套系统唱出的声音不带侵略性,可以在音场内,感受到一种特别宁静的自然状态,琴音不用刻意彰显,就能自然在深邃音乐背景中浮现出来。但Lindemann这套搭配,我想保留在Lindemann的器评裡再与读者分享,这次就以Audiolab 8300CD(含前级)搭配AVM SA6.3后级做定稿,这样的搭配,相信也最符合大家印象中的Focal喇叭。 ▲Kanta No.2参考了Focal最新的Power Flow设计,将低音反射孔配置于一前一后,藉由内部的单体驱动力量,迫使低频气流可以平衡往前后扩散出去,呈现出更为均衡的低频表现。 音色更温暖的亚麻振膜 评测Kanta No.2时,我心中的最大疑问,就是採用Flax Cone亚麻振膜的音质是不是比W Cone好?但这比较恐怕没有标准答案。因为在Focal的定位裡,有採用的W Cone振膜的喇叭多达几十种,光是单体的厚度、阻尼、尺寸的搭配,就能延伸出相当多种的组合变化。但如果拿Kanta No.2与上次个人评测的Sopra No.1相比,我要说Flax Cone亚麻振膜听起来音色确实听起来比较温暖。 例如当我播放ECM那张「在水面上唱歌」,我立刻发现到Kanta No.2的声音表现比起印象中的W Cone更为温润。这种温润的质感不让声音带有一丝刺激性,您可以明确从琴音表面感受到一层温和的光泽将其包覆著,小提琴的呈现虽然同样有著乾淨的质地,但悄悄在表面上染上的一层温暖光泽,却为音乐增添更为迷人的情感厚度。但偏暖的音色,不代表这减损了这对喇叭对于音乐细腻声音表情的描绘能力。当Michelle Makarski以轻盈的姿态演奏著小提琴,即便是单一的琴音长音拉奏,我也能在其中感受到那细腻的情感流动,透过喇叭,真实感受到音乐家控制弓弦力道的掌握可已有多幽微。 ▲<strong>这张由Daniel Lozakovich演奏的巴哈第一号&第二号小提琴协奏曲一定要入手,弦乐录製细緻精细又迷人不说,年轻的</strong></font><strong><font size="2">Daniel Lozakovich在诠释巴哈作品时,完全展现出他高人一等的超群琴艺。在越高阶的音响系统,越能挖掘出这张录音的美质,是近期个人相当常听的古典音乐专辑。 换上另一张由Keith Jarrett与Michelle Makarski一同演奏的巴哈室内乐,我发现我听到的感想与先前相。整体的音场透明度比起先前聆听Sopra No.1时再更温暖一些,音像与听者之间的距离更为贴近,这可以帮您音乐呈现出更好的亲暱感;好像自己就站在乐手旁边仔细近场聆听一般真实,而这种清楚呈现音乐中细微的强弱变化,依然是这对喇叭著墨最深的地方,即便是配置简易的古典室内乐演奏,由Focal喇叭演唱起来,也丝毫没有让人有想打瞌睡的空间,因此您不用怕买下Focal喇叭会活生感不好,音质不够细腻,因为这些都是Focal喇叭的基本功。只是本次採用最新的Flax Cone亚麻振膜,确实在音色上带来了有别以往的听觉感受;音质的呈现更为温润厚实,在音乐表情上的刻画也相对没那么严肃,为音乐适度增添的暖意,相信也较容易引起听者共鸣。 铍高音的高贵音色依然抢眼 有了温暖音色打底,不代表Kanta No.2因此就成了英国喇叭。当我播放Daniel Lozakovich那张「巴哈:一号与二号小提琴协奏曲」,这对喇叭依旧不断的在提醒我,铍高音振膜那先天华丽高贵的音色,仍是这对喇叭最大的卖点。採用铍高音振膜的喇叭有什么特色?第一个是空间感的表现特别好,尤其是藉由清晰刻画出乐器堂音所营造出的空间感,真的就像在喇叭后方多配置了一颗超高音单体一样,让整个音场瞬间都高耸了起来,无论是宽度、深度,还是高度,都有明显的提升。当专辑中的弦乐演奏时,这对喇叭可呈现出的泛音结构也特别丰富,那些微小的颗粒都为音乐增添了更多的真实感,且有著更完整的两端延伸,没有压缩感,不会让音乐侷限与某个频段内。很多人说只要能将Focal喇叭驯服,它的音乐表现能带您飞天鑽地,我丝毫没有怀疑过这样的说法。 ▲Kanta No.2全数有八种配色可选,前障板採用全新设计,以一体成形的</strong></font></div><font size="2"><strong>HDP高密度聚合物(High Density Polymer)打造,具备更优秀的声学效果。根据原厂测试,HDP前障板的材料密度比起传统MDF高出70%、强度高出15%,就连内部阻尼也比MDF多上25%。 身为一对正统的三音路四单体落地式喇叭,我认为Kanta No.2的低频表现完全不令人失望,能够下潜至35Hz的极低频,在全数四只16.5公分的低音单体合力之下,轻鬆便在空间中营造出一定规模的低频量感。音乐下段没有挤在一起分不开的低频气团,而是让我听见条理分明的弦乐低音域之演奏层次,低音域的演奏刻画可谓入木三分,本次配上AVM后级,确实让低频段的透明度加了不少分,高分过关。 铍高音的第二项声音特质是高频音色通透华丽,且高级。市面上很多採用金属振膜的喇叭可以唱出透明又解析的质感,但要像Kanta No.2这般,唱出弦乐演奏时,那种细腻又高贵的质感,其实并不多见。本次原厂为Kanta No.2搭载的是自家第三代铍高音单体技术,由它来诠释巴哈室内乐那华丽又浪漫的弦乐演奏再适合不过。现场听见的弦乐细緻感很高,而且甜味足,音色辨识能力又超强,即便众乐器一同于同个频段齐声演奏,铍高音振膜就是有本事可以精细刻画出每把弦乐音色,在各自融合之后所呈现的群体和声有多感人。如果您真的懂得铍高音振膜与一般振膜在设计上的不同之处,并懂得放下偏见,欣赏这种全新演绎过的「细緻美」。相信我,在听过Kanta No.2之后,只会更加速您想要买下铍高音喇叭的衝动而已。 ▲想要体验目前Focal最强的亚麻振膜喇叭,Kanta系列绝对是首选,用色大胆、单体技术超群,本次更让自家高阶的铍高音技术正式参战,如同盖上音质认证的顶级标章。同价位带的竞争对手,请小心! 目前最强的亚麻振膜喇叭 Kanta系列无论在外观设计还是单体技术,都是一个崭新的尝试。多达八种的原厂配色,代表您将会有更多的选择,让这对用色缤纷的喇叭可以进驻家中,成为老婆也懂得欣赏的艺术品。本次有了铍高音振膜的加持,更如同像是为Kanta系列喇叭打上一个原厂认证的顶级标章,这是过去从未听过的单体组合,成为目前Focal进军居家市场的最强亚麻振膜喇叭!(文|洪瑞锋) 规格: 三音路四单体落地式喇叭。使用单体:使用一只27mm IAL 3铍振膜高音单体、一只16.5公分Flax Cone振膜中音单体、两只16.5公分Flax Cone振膜低音单体。灵敏度:91dB。频率响应:35Hz-40kHz。平均阻抗:8欧姆。最低阻抗:3.1欧姆。建议扩大机驱动功率:40-300瓦。分频点:260Hz、2.7kHz。外观尺寸(WHD):321、1,118、477mm。重量:35公斤。
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  • 实现了我的小小梦想! Audiovector SR3 Avantgarde Arreté 座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】发烧友的一个小小梦想 真正的音响发烧友有的时候还是挺可爱的:别看他们对待各种各样的音响器材总是“吃在碗里,看着锅里”,不断地想尝试新型号和新组合,但是只要他们一旦找到了真正对胃口的器材或是组合,那真的是巴不得吃饭睡觉都抱着听,一刻也不想离开。   不过,音响器材也像人一样是有一定寿命的,长时间的使用不仅会让你的器材外观产生难免的使用痕迹或损伤,还会让内部的元器件出现老化和性能下降,最终会影响到它实际的声音表现。到了这个时候,你也许会面临一个比较尴尬的“鸡肋”情况:自己确实喜欢这款器材的声音表现,不愿意轻易将其更改,但同时又要面临声音水平下降、外观不讨喜的问题,而且还要忍受厂家不断提升新技术新用料的诱惑。   这样的麻烦我也遇到过,我当时就在想:我的这件器材如果能够返厂保养、翻新,甚至是整体结构、元器件进行一些必要的升级,哪怕是出点钱我也愿意啊!当然了,考虑到成本和程序的问题,能够做到这一点的音响器材厂家少之又少,而在扬声器领域,我相信就只有Audiovector品牌这一家了。   仅此一家的返厂“升级”服务 Audiovector品牌来自“音响王国”丹麦,于1979年由Ole Klifoth创立,至今已有40年的历史。从一开始,Ole Klifoth就坚持以真实的现场音乐为参考,在这种理念下,Audiovector品牌的首款扬声器Trapez问世,并且获得了市场的一致好评。如今,Ole Klifoth的儿子Mads Klifoth已经接手Audiovector品牌,并且在市场推广方面取得了不小的进展。 说到Audiovector品牌扬声器的“原厂升级”服务,那确实是相当贴心。老用户们可以事先确定好需要维护升级的项目,然后将扬声器发货到Audiovector品牌的丹麦工厂。工厂会将扬声器拆散,对所有的部件进行检查,然后将箱体表面进行打磨修复,清理上光,包括阻尼材料、分频器、单元在内的内部元器件该更换的更换,该升级的升级。最后再组装成成品,经过严格测试后出厂送到用户手中。这样一来,用户花费少量的钱就可以得到一对几乎全新,而且性能又恢复到最佳状态的扬声器,简直是老资格的发烧友梦寐以求的好事啊!   五大“独门绝技”行走江湖 Audiovector品牌对客户这样贴心,在技术方面也不含糊,五大“独门绝技”也让它“潇洒”行走Hi-End江湖: 一、ADC(Active Direct Concept)主动式直接驱动概念。Audiovector品牌旗下的扬声器大多是被动式设计,不过,在另一个著名音响品牌Naim的协助下,分别针对Audiovector品牌旗下的扬声器单独设计有内置的电子分频器,用家只需要准备放大器即可实现主动式分频。同时,最新的ADC概念更是延伸为包括DSP数字信号处理、无线信号传输、D类放大电路的多重方案,可以让Audiovector品牌旗下的扬声器变身为主动式分频、无线信号传输、内置放大电路的先进产品。 二、IUC(Individual Upgrade Concept)独立升级概念。厂家为旗下的同系列扬声器提供有升级组件,无需更换整个扬声器就可以升级为同系列中的高端型号,大大降低了用家的投资。 三、LCC(Low Compression Concept)低压缩概念。通过使用钛金属材料的音圈套筒、优化分频器线路布局等方式,让发声单元能够更直接准确地按照放大器输入的信号进行同步工作,让声音压缩降到最低,同时减少能量损耗。 四、SEC(Soundstage Enhancement Concept)音场增强概念。通过单元背板上的孔洞,针对特定频率进行导流,用在高音单元上面可以实现更好的瞬态反应,用在中低音单元上可以加快气流的流动,最终实现更为庞大、更为真实的音场表现。 五、NES(No Energy Storage)无能量残留。通过特殊措施实现单元与箱体之间的结合,让单元工作时不会引起箱体共振,让能量全部用于驱动空气,从而提升瞬态反应。   满足不同发烧友需要的多种调校方式 这次接触到的是Audiovector品牌旗下位于中高端SR系列中的SR3座地式扬声器。SR系列是品牌旗下仅次于R11和R8两款旗舰级的产品,自然也使用了大部分厂家的高精尖技术。厂家表示,整个SR系列的核心便是SR3,在SR3的设计基础上,加大箱体便形成了偏大型一些的SR6座地式扬声器;缩小箱体、简化单元便形成了书架式的SR1,同系列的SR C中置声道扬声器和SR SUB超低音扬声器也是同理。 需要注意的是,在SR系列上,Audiovector品牌引入了独家的多组产品调校层级,从高到低分为:Avantgarde ARRETé、Avantgarde、Signature、Super,分别在单元技术、支撑技术、箱体设计甚至线材使用上面都有细微的区别。“Arreté”是古希腊的一个特殊符号,表示“竭尽全力达到最高标准”,Audiovector品牌自己也宣称这与汽车行业中奔驰的AMG、奥迪的RS、宝马的M一样,代表着厂家产品的最高调校标准。 与全系列产品一样,SR3同样使用了厂家引以为傲的AMT(Air Motion Tweeter)气动式高音单元。气动式高音单元的发声面积比动圈式的软半球顶高音单元更大,振膜质量更轻,发声效率更高,延伸更好,再加上受磁运动均匀,不会像软半球顶振膜会出现盆分裂,因此失真也更低,配合S-Stop Filter(咝声噪音过滤器)可以让声音更为柔和。同时,这只高音单元还搭配厂家独家的SEC音场增强技术。 SR3所采用的两只中低音单元振膜均采用三明治结构,外层是具有钻石镀层的航天级铝膜,内层是较软的阻尼材料,整个振膜又轻又坚固,配合强劲的双磁体系统和柔软的窄悬边,可以进行快速而准确的活塞运动,声音失真度极低。 此外,SR3采用了厂家的非平行表面箱体结构,箱体内部不易产生影响音质的低频驻波。箱内线材方面,在较高的调校级别产品中使用了极低温冷冻处理后的纯铜线材,有利于电信号的纯净传输。   全面展现技术实力 不出所料,SR3所采用的气动式高音单元听一次就会让人震惊一次,整体声音开朗活泼,洋溢着青春的气息,同时又显得自然而流畅,显示出极佳的平衡感。《极品天籁2019》这张试音碟融合了多家著名发烧唱片公司的经典录音,素质极高,所以特别用来试听。在播放《火鸟组曲》一碟时,你会猛然发觉在整体管弦乐乐队的背景之中平添了这么多的细节,呈一个生动的半圆球体形,饱满地填充在听音空间之中,形成了非常真实的包围感。此外,在弦乐齐奏时,整个高频段的延伸极为轻松飘逸,没有丝毫费力或是勉强的感觉。同时,这样的高频表现显得相当清亮而柔和,弦声也因此显得格外流畅。而在展现地狱魔王的时候,这只气动式高音单元又充满了力道和强大的能量感,展现出来的音场饱满宏大、雄浑有力。 而与同厂较低端的产品系列相比,SR3在整个中低频的规模和稳定度,以及音场的扎实度方面具有明显的优势。播放Chlara演唱的《加州旅馆》,木吉它初一响起时在空间中产生的回响就带来强烈的现场感,整个音场深黑而宁静,泛音和余响丰富自然,配合着歌手极为稳定和凝聚的结像,带给人有点起鸡皮疙瘩的真实感。吉它琴箱的共鸣和低频也相当扎实,却不会有任何肥大或是夸张的听感,绝对是一流的表现!   规格参数: 高音单元类型:Avantgarde气动高音单元Ultra Arreté 频率范围:24Hz-52kHz 灵敏度(8Ω负载):91.5dB 额定阻抗:8Ω 分频点:300/2800Hz 承载功率:350W 外形尺寸:103×19×33cm
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  • 安心之选——达尼DALI RUBICON 5落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】有没有什么喇叭是「安全选择」?可以应付各种类型的音乐,搭配扩大机也容易,而且不容易出恶声的?有,我第一个想到的,就是 Dali。如果在 Dali 的喇叭裡挑一个最值得推荐的系列,我会优先推荐 Rubicon。 我在四年前听过了 Rubicon 8,那是这个次旗舰系列的大哥,声音允文允武,听起古典音乐典雅端庄,放起流行摇滚又让人热写沸腾。那次经验让我印象深刻。除此之外,往上,我听过 Dali 的旗舰Epicon 8,往下,也听过著名的皇太子Menuet 和 2018年推出的超值平价系列Oberon 。我的结论是:Dali 喇叭无论大小,无论系列的贵贱,都承袭著一贯的声音美学。 我为什么要特别提出这点呢?因为像这样有规模的喇叭公司,还能保有这样一致的声音个性,实在不简单。2015年,也是在Dali 发表 Rubicon系列的隔年,有一本畅销书叫做「穀仓效应」(Silo Effect),作者是金融时报的专栏作家 Gillian Tett。她表示,规模大的企业,部门会渐渐各自为政,形成一个个像穀仓一样的封闭系统,彼此沟通不良。结果呢?大家各做各的,做出来的成果像是不同一家人一样。 用全球企业的角度来看,Dali 当然不是什么「大企业」,但是,以当前音响产业的情形,一家拥有员工 150 人、年产量 25 万对喇叭的 Dali,规模绝对不小。所以我才说,他们的产品有一致性,是相当难得的。显见这家公司的内部工作管理做得很好,有高度的协调文化。这也是为什么我说,Dali 是一个让消费者「安心」的品牌。不仅是声音表现,品牌本身就值得信赖。 这看似题外话,却又不是。这些年接触这么多Dali喇叭,这次又有机会听Rubicon 5,我当然要把自己对 Dali 这品牌的认识和观点告诉你。再来要说的,就是为什么我说,Rubicon系列值得我的推荐。 铝带/软半球结合的招牌双高音模组 Rubicon 系列一共有 3 款落地喇叭,最大的 Rubicon 8 有 3 只低音,Rubicon 6 有 2 只低音,到了 Rubicon 5 只剩下 1 只低音。但是,这三款落地的 Rubicon 都承袭了旗舰 Epicon 系列的经典设计,就是它的双高音模组。 Rubicon 的这个双高音模组,以一个 17×45 mm 的铝带超高音搭配一个 29mm 的丝质软半球高音所构成。其实,单靠一个丝质软半球高音就够了,Rubicon 5 使用的这颗丝质软半球高音具有超轻量的特点,不仅振膜质量轻,连音圈也改採 CCAW 的铜包铝线,质量更轻,反应速度更快。系列中书架款的 Rubicon 2 就只用这颗丝质软半球高音,频率响应可达 26kHz。 但 Dali 为了让高音延伸更漂亮,加了一个铝带高音,这样一来,高音延伸可上达 34kHz 之高。铝带高音反应更快,因此,对于泛音层次的表现会更杰出;而且铝带高音的水平扩散性能优异,这让聆听范围更宽广,不受限于皇帝位。Dali 让这两个高音彼此分工,14kHz 以上交给铝带高音去发挥,扮演超高音的角色; 14kHz 以下至中低音单体衔接的频段由软半球高音负责。这种设计,并非仅见于 Dali,但是 Dali 做了很多年了,驾轻就熟,而且单体都掌握在自己手裡,怎么做才最好,他们都清楚。 SMC 技术的招牌木纤维低音 Rubicon 5 只用了一个中低音单体,要负责 2.9kHz 以下的全部频段,而这个中低音单体也是 Dali 自行开发製造的。这个木质纤维製成的振膜,广泛用在 Dali 各级喇叭上,这与他们家喇叭音色的一致性有很大关係。如果你近距离看,Dali 的这个木质纤维振膜表面凹凸不平,很不规则。为什么不作平整一点呢?其实这正是 Dali 所要的,他们认为振膜不只是要轻量、坚硬,还要避免谐振。他们用长短不一的木质纤维製成振膜,还让表面不均,藉此消除振膜本身的谐振,进而避免了音染。 但这个中低音单体真正厉害之处还不只是振膜。振膜可以应用于自家全系列产品,但有的複杂技术就没办法这样一体适用了。Rubicon 的中低音单体用上一个称为 SMC 的技术,他们还特别标注在单体边框上。这个 SMC 技术说来话长,各位若有兴趣,可以参读 Dali 自家的技术白皮书,或可见于我先前所写的 Rubicon 8 的评论。 简言之,SMC 的全称为 Soft Magnetic Compound,这是一种 Dali 特别研发出来的磁铁粉配方,用以解决单体磁铁「磁滞现象」(hysteresis)。这样的 SMC 磁铁具有「导磁性极佳,导电性极低」的特性,这就可以降低单体运动时的失真。此外,他们还在磁铁的中心加装一个铜罩(copper cap),相当于法拉第环,有助于改善音圈的电感变化,稳定其阻抗特性,让扩大机推动起来更为轻鬆。 小处显出原厂的用心 除了单体讲究,Rubicon 5 的箱体也很扎实。MDF 板材製成的箱体,前帐板更厚达 25mm 之多,单体锁在这样的厚实帐板上,振动就少了。箱体内部还有隔间,以避免中高音与低音相互干扰。Rubicon 5 只有一个中低音,因此隔的不多,如果是 Rubicon 8 那样有 3 个低音,内部每一个低音都分别隔成一个独立腔室,也是为什么 Rubicon 8 后面有 3 个低音反射孔的缘故。 Dali Rubicon 虽然朴素简单,但是很多设计细节还是让人见了心喜。例如,前帐板不是平面的,而是有弧度的。这有没有声学的道理,原厂没讲,我不想代庖解释;但是,这是多一层的施工,也就多一层製造成本。底部的脚钉支架锁定容易,连工具都一併给你。脚钉可调高度,以适应地面。喇叭端子看起来就觉得高级,上面都刻著 Dali 的字样,大型旋钮转动起来手感很好,甚至连金属跳片还加上了塑胶绝缘片,这些都是细节,说出 Dali 这家公司的用心。 说了这许多 Rubicon 的设计与 Dali 的技术,都不是我的话,我仅是「转达」而已。我自己的话,从现在才开始。 几乎可视之为「大一点的书架」 Rubicon 5 很小,原厂给的数据是 89 公分高,重约 15 公斤,因此,开箱很轻鬆,我一个人就搞定一切。不过,喇叭要怎么摆呢?这种尺寸是典型的小型落地喇叭。遇到这种喇叭,我通常都把它们视为书架喇叭看待,顶多就是「大一点的书架」。这样对吗? 我在 U-Audio 的试听室,以 Linear Acoustic LAV-60 MK2 综扩来推 Rubicon 5。喇叭经过几番调整后,将间距定于约 185 公分,不作 toe in,正面朝前发声。根据原厂的建议,Rubicon 5 的高音模组扩散性很好,不需要正对聆听者。我最初摆位时,把喇叭拉的比较开,约有 2 米,还留下一个大约 7 度的内射角。后来总觉得声音厚度不够,中频偏薄,心裡直犯嘀咕:这不是我认识的 Dali。接著我试著慢慢拉近间距间距,并且修正成正面朝前、不作 toe in。果然,几经比较之后,还是正面朝前最好听。不仅高音比较收敛一些,中频进而浮出,而且音场最深,舞台感也最自然。 Dali Rubicon 5 的声音就如我所想的,跟 Rubicon 8 或 Rubicon 6 比起来,比较贴近书架喇叭的样貌。足够却节制的低频,让音乐可以展现相当的规模,却不因低频量感而遮掩了中高频的美丽。相对而言,Rubicon 5 的定位感、舞台感都有书架喇叭的味道,其亮丽的高频表现,让细节浮现,音乐光彩迷人,整体的调性呈现自然中性,却又带著亮泽,展现出活泼的生气。另一面,它的低频也足够,不管听起流行、爵士、蓝调、摇滚都不会让人觉得遗憾,而且若真拿它和书架喇叭比,Rubicon 5 的下盘稳定度和整体声音的宽鬆度又甚于书架喇叭。有书架喇叭的优点,却没有书架喇叭的缺点,这就是选择这种小型落地喇叭的好处。 能量充沛,音场开阔 听汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲,Rubicon 5 虽个头小,却依然能发出壮阔的声音。如果它真的是书架喇叭,我一定会说他是个大声公,但 Rubicon 5 多出了一截音箱,还受惠于双高音模组,它可以给的更多。以第二乐章的诙谐曲为例,布鲁克纳在标明 Scherzo 之后还加上了表情:Bewegt, lebhaft - Trio, Schnell,意思是「生动活泼地,三段曲式,急速地」。开头的音乐就充满著不安和诡异的气氛,由木管吹出长音,弦乐以拨奏展开对话,接著乐团强力而粗犷地重複主题,这时,布鲁克纳还安排了内声部,加强了音乐的紧张气氛。这个乐章裡充满著起伏的声音能量,忽而是由木管吹奏、弦乐仅轻轻和声,忽而又是乐团能量齐张,爆发性的涌出来。Rubicon 5 提供了一个清楚而透明的音场,乐团各声部的位置清清楚楚,听第一乐章时还没那样精彩,到了这诙谐曲,听得这快速变化,就发现它的好了。在适当音量下,Rubicon 5 可以维持著相当好的平衡;音量大了,难免受限于小落地喇叭的限制,不如 Rubicon 8 那样轻鬆;但是,从容宽鬆与否,还要看聆听空间以及音量大小而定;我仅将自己的心得报告与您。 由弱而强的爆发力惊人 即便我这么讲,比起一般的书架喇叭,Rubicon 5 又显得更宽鬆大气。Dali 的书架喇叭向来不小家子气,他们家的皇太子 Menuet 便是很好的例子。虽是一对很小的喇叭,却有超过预期的气势。Rubicon 5 比起那样的书架喇叭,还要更有气力,能量更为丰沛。在听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲时,第一乐章那些充满愁绪的弦乐,以绵密而富有张力的表情,层层推涌迭高,既显作曲家浪漫而美好的旋律性,又见得指挥家强烈且浓情的诠释。在经过漫长的呈示部后,准备进入发展部,柴可夫斯基要求把音量放到最轻,那是一个难以想像的 pppppp,由低音管吹出那个极 弱的长音来准备进入发展部。随后,乐团突然能量炸裂地,以 ffff 之姿强力进入发展部,那个衝突性足以惊动万物。Rubicon 5 虽然小,能量不小,它能钜细靡遗地把那低音管若即若离的气韵给表达出来,又能以张扬凶悍的姿态导入发展部。就算我早就准备好它要来这么一下,结果还是被吓了一跳。接下来的音乐快速奔驰著,听那铜管撕裂般的吹奏,定音鼓敲出了内心深处的沉痛,Rubicon 5 描绘出的庞大舞台和深远音场,加上辛辣刺激的铜管,都在在精彩。 听它耍狠! 既然音场拉的开,声音又带著活泼性格,听现场演出录音就自然精彩。以 Marcus Miller 向 Miles Davis 致敬的「Tutu Revisited」专辑为例,这是一张现场演奏录音,效果奇佳,而且演奏精采绝伦。「Tomaas」一曲开头的观众鼓譟声显出了开阔感,随后的合成器创造出宛若空气包围又像极光闪耀的声响。装有弱音器的小号以纤细的吹奏揭开序幕,鼓组跟著发扬,观众一阵热情的欢呼后,贝斯跟著进来,再来则是萨克斯风。好精彩啊!听那个鼓声强劲又敏捷,Rubicon 5 的速度够快,让鼓声听来更果决犀利。小号的金属质感鲜明,贝斯则颗粒饱满,一个直往上拔,一个在地上滚动著。五位乐手在台上相互较劲,堆迭创造出丰富缤纷又狂野奔放的音画。 到了「Tutu」一曲,这个现场录音的版本,比起当初 Miles Davis 领军录音的版本更精彩,单是开头那炸裂出的能量就够惊人了。这两首曲子都是当年Miles 「Tutu」专辑裡的名曲,乐曲都是出自 Marcus Miller 之手,这时由他自己率领众家好手重现那个美好时,或许因为是现场演出的关係,口味更重了,气焰更张了。他把速度放慢,层次拉开,加入更多的即兴,掺入更多变化。Rubicon 5 表现这种狂放的音乐时,也跟著狂放了起来。好喇叭就该是这样,放什么像什么,给它什么,就呈现什么。不侷限某种音乐类型,那才是好喇叭。 低频量足不糊 放起爵士乐,总是带著温暖的 Dali 当然讨喜。放起 Oscar Petereson 三重奏的「We Get Requests」专辑,第一轨「Quiet Nights of Quiet Stars」是 Antônio Carlos Jobim 的名曲,被 Oscar Peterson「翻译」成爵士三重奏版本,别有一番逸趣。Rubicon 5 让钢琴听来温暖又饱满,尾韵灿著柔柔的光泽,不抢眼,不抢耳,却又尽展风采。一旁的贝斯拨弄著,音符清楚,颗粒圆润,带著一点柔软地弹将开来。听这贝斯,就明白了小落地还是不同于书架叭,在表现贝斯时的宽鬆度就不一样。第二轨「The Days of Wine and Roses」裡听鼓组充满活力的表现,那些铜钹细碎的声响真是鲜明,鼓声敲得俐落有劲。爵士这样听,让人彷彿身处小酒馆,怎会不迷人。「You Look Good to Me」开头钢琴奏出主旋律,右侧贝斯以拉奏方式和声著,像是两条并行的旋律相互对话,见到模仿赋格的乐句出现在爵士乐裡,颇为有趣。听那贝斯的拉奏的质感,带著粗砾和黏滞的质感,相对于钢琴的颗粒分明,以及左侧鼓组轻敲铜钹的清亮质地,实在妙绝。Rubicon 5 虽然小,但是表现起低频却不含糊,这样的低频够用,而且够清楚。 细节丰富却不毛噪 不信?再来一张爵士。听 Holly Cole 的「Don’t Smoke in Bed」。第一轨「I Can See Clearly Now」开头就冒出了有力的贝斯拨弹,那些音粒袭来,每一声都分明。倘若换成 Rubicon 8,那肯定更饱满浑圆,但 Rubicon 5 也够了,如果在一般家庭的客厅裡,把 Rubicon 5 摆在电视矮柜上,又靠著牆放,低频还会加强。在这张专辑裡,Holly Cole 的歌唱唇齿音丰富,Rubicon 5 细节资讯够多,却又不过头,让这张唱片听起来轻鬆舒适。带著宽鬆感的结像,没有过高密度带来的压迫感,不过,那些资讯量却似乎也没少给,Holly Cole 唱歌时的神情也彷彿可见。「Get Out of Town」是 Cole Porter 的创作,一开头又是贝斯的独脚戏,Rubicon 5 给了够乾淨的低频,声音不混浊。这张专辑除了歌曲好听外,贝斯要乾淨清楚,还要 Q 弹饱满,人声也要兼顾两面,既要求细节丰富画面清楚,还得不噪不毛,那箇中的平衡不好抓。Rubicon 5 呢?它让人安心。 让人安心的忠实之友 Dali Rubicon 5 个头娇小,却有充沛能量;看似朴素的样貌,却藏著从旗舰系列下放的技术;它能轻柔呢喃,也能狂野高歌;它能给你慵懒的爵士夜,也能奏出热情的狂欢节。这样的喇叭,摆在小坪数的客厅,放在电视两侧,一点不突兀,宜室宜家。就像我在文章开头说的,Dali 是一个让人安心的品牌,Rubicon 5 也能让人安心。 器材规格 Dali Rubicon 5 型式:3单体 2 1/2音路低音反射式落地喇叭 使用单体:1×17×45 mm铝质丝带超高音× 1;29mm丝质软半球高音 × 1;6.5吋木质纤维振膜低音 × 1 频率响应:45 Hz – 34 kHz 效率:86 dB 阻抗:4 Ω 最大音压:107 dB 建议扩大机功率:60-150瓦 分频点:2.9 kHz、14 kHz 尺寸:890 × 195 × 339 mm(H × W × D),不含底座 重量:15.7 公斤
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  • 极有可能是最强的“入门级”! Magico A3座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】音响器材这个讲究还原真实声音的电子设备,从诞生之初开始就一直与谐振进行着艰巨的斗争。就拿扬声器的设计为例,无论扬声器所采用的单元和分频器的品质如何好,都需要安装到一个能够有效抑制谐振的箱体之上。所以,在扬声器的历史上也出现过无数抑制箱体谐振的方法。其中最常见的莫过于采用MDF中密度板材和内部使用加强筋、内置隔板等辅助增强结构,也有少数“极端”的设计师会采用玻璃、水泥、石板来制作箱体,都是取其高密度、低谐振的特征。 不过,在Hi-End界还真有一个采用金属作为扬声器箱体的品牌取得了非凡的成功,并且成为了金属箱体扬声器的行业标杆,这就是来自美国加州旧金山湾区的Magico品牌。   设计完美而复杂的铝合金箱体 Magico品牌创立于2004年,创始人和核心人物是工业设计师Alon Wolf。Alon Wolf是一个有着追求完美这一个性的人,从创立Magico初始品牌就致力于发挥当代扬声器设计的无限可能,为还原以现场为标准的完美音乐而努力。Magico品牌旗下的产品均采用了全世界最先进的扬声器开发技术和生产工艺,包括顶尖的电脑图形模具、高精度实时分析和最成熟的CAD声学模拟仿真器,所以无论是在扬声器箱体设计、单元用料、分频器制造方面都处于业界的最高水准,声音表现当然也足以在顶级军团中立足,价格自然也相当不菲。 Magico品牌扬声器在制作工艺上最大的特色就是在创立之初至今都一直采用铝合金材料制成的箱体,箱体内部采用复杂的多腔体设计和多重加强的铝合金骨架。这种铝合金材料也不是一般的东西,全部是由机械加工的6061 T6航空级铝材,均经过热强化处理,一般只应用于航空领域中,其适中的强度和特殊韧性能提供非常适合的箱体强度,抗腐蚀性能也相当出色,同时还为扬声器提供耐用、重量轻、高刚性高韧性的稳定使用环境,散热能力也非常好。 那么,Magico品牌的扬声器价格贵吗?很遗憾,正因为工艺复杂的箱体和专业的单元,他家的扬声器价格确实很贵,不是普通工薪族们可以轻松拥有的。不过,显然Magico也意识到了这一点,推出了价格较为平易的一款入门级落地式扬声器A3。虽然是入门级,但是以Alon Wolf性格,相较于高端型号“缩水”的方面实在不多。最明显的“简化”是箱体形状,不再是高端型号中的圆弧形箱体,而是标准的立方体形,不过箱体表面的精细黑色阳级处理和拉丝工艺与顶级产品也是一模一样。从厂家公布的内部结构图来看,A3是全封闭式设计,内部仍然设计有相当复杂的加强铝合金骨架,高、中音单元更是位于单独的分隔腔体之中,避免受到低音单元工作时背波压力的影响。正因为结构复杂,用料扎实,A3的箱体体积并不算大,但是重量却高达50kg,相当惊人。 高科技打造的驱动单元和分频器 为了确保音质达到自家的高标准,Magico旗下扬声器的单元均为自己设计制造,A3也是如此。在四单元三分频的设计基础之上,A3采用了一只直径1英寸金属球顶高音单元,单元振膜是非常少见、常用于高级扬声器之上的铍材料。这只高音单元采用了特别订制的钕磁驱动系统,置于经过优化的单元背部腔室中,并且填充了全新的阻尼材料,能够提供超低的失真度、更高的承载功率、更大的动态承受能力和更为线性的音圈移动方式,同时振膜四周的单元盆架呈一个弧形的小号角样式,可以有效提升高频声波的投射面积。当然,A3上的这只高音单元很“艰难”地与同厂的高端产品拉开了差距:振膜表面没有镀上一层5微米的钻石涂层,理论上来讲没那么硬,但是与大多数其他品牌扬声器的高音单元比起来,已经算是领先数个级别的概念了。 A3的中低音单元的基本设计与高端型号没有任何区别,一只直径6英寸的中音单元和两只直径7英寸低音单元均采用了厂家专利的Nano-Tec纳米碳纤维编织振膜,具备极高的强度、理想的阻尼特性和非常有效的热传导能力,提供了极佳的强度/重量比例。这种振膜实际上是三明治结构,外面两层是Nano-Tec,中间夹一层Rohacell泡沫材料,实现了高强度、适当的阻尼特性和对振铃效应的有效抑制,堪称是目前最佳的振膜材料。这三只单元使用了全新的双钕磁路的高能驱动系统和直径75毫米的纯钛音圈,配合比传统产品刚性高10倍的单元盘架,同时具备了强大的功率承受能力、良好的线性表现、极低的失真度和极佳的声音准确度。 A3所使用的4只单元均采用最新的顶尖Finite Element Analysis(有限元分析)模拟测试设备进行了声学、机械、电磁和热能方面的全面测试和优化,并且通过Magico独家、采用了德国Raimund Mundorf品牌顶级元器件的Elliptical Symmetry Crossover(椭圆对称分频,简称ESXO)网络在声学方面合为一体。这组3分频网络采用了衰减斜率为24db/音程的林奎茨-瑞利(Linkwitz-Riley)滤波器,最大程度扩展了频宽,并且实现了最佳的相位线性度和最低的互调失真。   声音表现堪称最强“入门级” 虽然只是Magico品牌旗下的入门级型号,但是如果你将A3放到同级别的产品之中,你就会发现它具有非常强大的竞争力,足以挑战同级别中的翘楚!在试听过程中,A3带给人强烈的感受,那就是所有Magico品牌共有的气质:宁静、稳重、极具说服力。 在播放卡尔·伯姆指挥的《莫扎特交响曲选集》时,整个音场稳定而自然地铺展开来,极具现场感,乐器仿佛就真实地存在于空间之中,左右前后也拉开准确的距离感和层次铺垫,完全是令试音室和音响器材“消失不见”的感受。整体的音场宽大而深远,充满了十足的距离感,其中没有一点飘浮轻薄之感,也感觉不到底噪的存在,更不会有常见的背景平淡如纸的遗憾。很显然,这一切优势都是来自于A3的全金属箱体在抑制谐振方面的艰巨努力。 而播放圣·马丁音乐学院乐园演奏的《巴赫管弦乐组曲》,A3又体现出极为纯粹和真实的整体音色,具有高超的解析能力和充足的音乐性。提琴琴弦的拉动和琴体的共鸣充满了密密实实的细节和层次,演奏者轻轻的跳击和大力的拉奏之间形成鲜明的动态对比,配合扎实而力道满满的低频能量,展现出收放自如的力量和权威感。此外,你可以注意到整体声音的那种“精神感”,专注、凝聚,一丝不苟,呈现出极高的密度和极佳的稳定度,音符仿佛被“钉”在空间中一般扎实有力。 这还算是“入门级”的扬声器吗?我只能感叹Magico品牌的自我标准实在是太高啦! 规格参数: 驱动单元:一只直径1英寸(2.8cm)的铍球顶高音单元                      一只直径6英寸(12.24cm)的石墨烯纳米技术中音单元                      两只直径7英寸(17.78cm)的石墨烯纳米技术低音单元 灵敏度:88dB 阻抗:4Ω 频率响应:22Hz–50kHz 推荐放大器输出功率:最小额定输出50W、最大峰值输出300W 尺寸(HDW):112×27cm×23cm 重量:49.89kg
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  • 好看又好听的法国三角Triangle ANTAL EZ落地音箱

    【影音新时代网 评测】全新设计的中音单体 这些年家装吹起极简风潮,Triangle也跟上了这波流行,除了传统木纹之外,还有黑白两色烤漆可选,搭配居家装潢弹性很大。而新一代Esprit系列在中音单体有了重大的突破,使用了新的中音单体振膜,材料选用天然纤维,重量更轻,而且刚性更好,ANTAL EZ上面的中音单体,用的就是新设计的天然纤维振膜。在Triangle的设计观念当中,中频是音乐最重要的部分,只要中频对了,音乐就会自然又好听。 低音单体只有落地款式的Antal EZ与Gaia EZ才有,用的是玻璃纤维振膜。据称Triangle从Magellan系列就已发现,玻璃纤维振膜的中低音表现特别优异,因此包括Magellan系列、Signature系列、Esprit EZ系列均采用,让低、中低音有更好的透明度与解析力。高音部分,Esprit EZ系列使用TZ 2500B号角高音。先前Antal三十周年版用的是TZ 2500,Esprit EZ则是TZ 2500B,两者可能有些许不同,但都是用整块铝材直接车制,光滑平整的表面,以及抗谐振的质量与材质结构,对音色的提升有莫大助益。Triangle号角的最大特色就是号角与相位锥的弧度均经过计算机模拟计算,可以在号角的高效率、高指向性,及半球振膜的高扩散性之间取得良好平衡。 巧妙的底部角锥设计 Anal EZ并未继续使用Triangle独家的SPEC底座,而使用新开发的强化玻璃底板,这样有比较特别吗?除了造型更简练、更时尚之外,我觉得这强化玻璃底板最特别的地方是它的角锥设计。强化玻璃没办法锁角锥,因为玻璃钻不出细纹的螺牙,了不起只能穿过玻璃孔。Triangle的解决方式是将金属角锥包在橡胶套里,再紧紧塞进玻璃底板四角的圆孔里。听起来好像没什么,但这个设计其实非常巧妙,因为即便你的地板有点不平(例如磁砖地,四角没落在同一块砖上),带有些许弹性的角锥会自行适应那一点点落差,让喇叭稳若泰山,因此根本不必费力去调整角锥的水平,而且还可提供吸收震动的功用。 Antal EZ每个细节都有照顾到,还包括喇叭线接线座与接线座背板。接线座背板采极简的平整设计,端子则使用与Signature系列相同的制品,漂亮又好用,锁Y插很顺手。喇叭跳线则是口径5mm线材制成的跳线,而非中看不中用的铜片,而且接头部分既不是Y插,也不是香蕉插,而是圈状的圆片,安装时必须先卸下接线座螺帽,才能套入圆片,然后锁紧。它的好处是,喇叭线即便是用Y插,还是可以平整地锁紧,不会有缝隙。 声场结构优异,大音量也不乱 播放意大利爵士小号手Enrico Rava与Parco della Musica Jazz Lab实验乐团所共同合作的On the Dance Floor,向麦可杰克森致敬的现场音乐会专辑。这是一群管乐的合奏,Antal EZ号角高音可以如实展现出铜管的嘹亮特质,这很容易理解,但同样重要的是,Antal EZ的中、低频解析力也不错,而且不同频段的层次感能清楚分别,音场的前后层次感足够清晰,而且不同频段的速度反应非常一致,加总起来,就是大音量也不乱,音场结构优异,听起来很刺激又很有条理,爽感一流。 最后反璞归真,回到简单编制,播放Enescu大提琴与钢琴曲全集,由Valentin Radutiu担任大提琴演奏。从一乐器重播,就可以发现Antal EZ的音色走的是较为浓郁的走向,比较不是通透、晶润的类型,因此如果你要求的是冰清玉洁、不食人间烟火的清新声底,Antal EZ恐怕不适合;但如果你要的是热烈昂扬,带开大阖,低频丰润厚实,高频轻松甜美,又兼具不错的解析力,还能广泛地诠释各种类型的音乐,我想Antal EZ会是个非常恰当的选择。 总结 Esprit Antal一向都是Triangle最具竞争力的产品,而且新的外型设计与作工质感家里的太太看到了她可能还会催促你赶快把Antal EZ买回去呢!
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  • 让整个编辑部坐立难安——Q Acoustics Concept 500落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】我只是想架好喇叭,放个音乐让喇叭和扩大机暖身一下,却招引了整个编辑部前来关切:「你在听什么喇叭?」「这个声音好活啊!」U-Audio 的试听室在地下室,平常我们都在一楼写稿,楼梯通道没有门,是完全连通的,每当有人在地下室试听,我们在楼上全都要陪著一起听。 这天,我放上暖机的「Belafonte Sings the Blues」专辑,然后就上楼去读产品资料。过没多久,第一个同事坐不住了,问了我在听什么喇叭,然后就下楼去了。没多久,坐我后面的同事也说:「这个喇叭的声音密度真好,轮廓鲜明。」然后,也推开椅子下楼去了。同事都下楼了,我还待著干嘛?拎起一袋 CD,抱著笔电,倒了杯水,也跟著下来。就见到那第一个下楼的同事,安稳地坐在椅子上听,边听边说:「声音真活,而且很有实体感。」 只见另一个同事在喇叭旁打量了一圈,用手敲敲箱体,然后夸道:「好扎实的做工。」我都还没敲过喇叭他就敲了。那个声音低沉又短促,显见箱体的阻尼和硬度都很高。同事的动作,引发了我的好奇,我以相同的姿势和力道敲打试听室裡其他的喇叭。没想到这喇叭箱体敲起来的声音,竟然和 Wilson Audio 的 Alexia 2 很相近。我来回敲了几次,还真的很像。Alexia 2 用的是Wilson Audio 称为 X Material 的複合材质,那是他们家的不传之祕。没想到,这对喇叭的箱体敲起来的声响能与之如此相近。 这到底是哪一对喇叭呢?答案是 Q Acoustics 的 Concept 500。 售价平易可亲,品质不打折扣 Q Acoustics 在官网很自豪地表示,他们在 2006 年成立,虽然公司年轻,没有什么渊源流长的故事可说,但公司却有宏大目标:要让他们的产品成为同价位带中最好的。产品由专业的声学工程师研发,十多年来,样式越来越多元,包括两声道Hi-Fi喇叭、多声道喇叭、soundbar、嵌入式喇叭、造景喇叭等都有。事业之初,他们以平价的 1000 系列喇叭进入市场,到现在,他们家产品的售价也始终平易近人,连旗舰落地款 Concept 500 和旗舰书架 Concept 300 也都算是负担得起的喇叭。 售价平易,不代表品质必然要妥协。代理商才把喇叭送来,我们就感到惊奇了。箱子明显比喇叭大上好几倍,两支分开装,还沉重的很。将外箱平躺放倒,打开后,将内包装拉出来。原厂用保力龙结合瓦楞纸把 Concept 500 紧紧包住。这等包装,就算比它更贵的喇叭,也不一定比它讲究。 多重技术打造複杂箱体 如果你很重视商品的外观,Q Acoustics Concept 500 定能让你夸它一夸。通常喇叭箱体的颜色都是一致的,不是木皮就是烤漆,顶多就是前帐板用了不同的材质。但 Concept 500 则有变化,它的前半(其实该称前2/3)是黑色钢烤(或白色),后半则是木纹,而且全箱体钢烤处理。前帐板表面还有弧度,转角处都做了圆滑处理,细节处理相当不错。 搬动起 Concept 500,会惊觉它比想像中要重上许多。我们常常接触不同品牌的各式喇叭,这种大小的落地喇叭,一个人搬不是难事,但 Concept 500 硬是比别人都重,为了不伤到喇叭,还要请同事来帮忙才行。一看规格,单支 42 公斤。怎么会这么重呢?因为箱体的板材够厚。Q Acoustics 的箱体用上三层 MDF 板,彼此间以阻尼层相嵌合。这样一来,就好像让喇叭行成了「房中房」(room withing a room)一样的结构,透过双阻尼夹层,将高频振动转化为热能;这个技术原厂称为 Dual Gelcore。原厂也提出测试数据,在 500Hz 到 2kHz 的范围,透过 Dual Gelcore 技术,喇叭箱体板材的振动比传统板材要低 10-20dB 左右。Q Acoustics 要做的,正是尽可能地减少箱体干扰喇叭的发声。 此外,他们也为了强化箱体结构,在箱内特定位置加装了P2P(point to point)的横樑。Q Acoustics 表示,这种作法要很小心,虽然它可以强化结构,却也可能把一边的振动导引到另一边,结果反而更糟。他们的工程师採用有限元素分析(Finite Element Analysis),以及雷射检测(Laser Interferometry)找出最适当的位置加装横樑,成功解决这个两难的问题:又能加强箱体结构,还能避免振动能量积存在箱体上。此外,原厂还表示,像 Concept 500 这种落地喇叭,内部中空,就像是一根管风琴的共鸣管一样会有压力梯度不均等的谐振。Q Acoustics 的工程师设计了一个称为赫姆霍兹压力均衡器(Helmholtz Pressure Equaliser),加装在箱体内部,透过抵销作用,降低箱内压力的不均衡。 Fink Team专业团队出马设计单体 至于单体,Q Acoustics 毫不迟疑地坦承,单体是委託外部专业设计团队设计的,这个单位叫做 Fink Team。他们是一群科学家与工程师组成的团队,专门接受委託设计单体,后来他们也推出了他们自己设计的喇叭 WM-4 以及 Borg。我在慕尼黑音响展场上,就曾见识过 Fink Team 的实力及他们的幽默。展场海报上的 slogan 写著:「1 speaker, 1 team, 235 years of experience」,多好啊,这是集结著一个具有总和 235 年经验的团队开发出来的喇叭,这话就在告诉你 Fink Team 的实力。对面的海报则写著:「We recommend buy 2」,这则是 Fink Team 的幽默感。 那 Concept 500 这个由 Fink Team 设计的单体有什么奥妙呢?在高音单体方面,Concept 500 採用一个比常见尺寸略大的28mm高音,周围採用一个浅号角的导波器,採钕磁铁驱动。振膜背后加装一个阻尼以吸收背波,背后还有腔室消除残馀能量,磁力系统且加装了法拉第环进行优化。透过有限元素分析,他们可以模拟单体的运动状态,观察运动时的热能对单体发声的影响,当他们把一切因素都透过科学方式加以控制时,单体就能发挥最佳的效果。原厂表示,该高音单体同时兼有平直响应、低失真以及高扩散性的优点。 Concept 500 有两个 165mm 的低音,採 MTM 排列,分置于高音的上下两侧。低音振膜採用表面经过 coating 的纸盆低音,悬边则是特别设计而残馀能量低,这让单体直接发声的部位有著很低的谐振。35mm 的音圈,与 165mm 尺寸的单体配合,可以兼得高动态和精准运动的目的。音圈套筒採用的是玻璃纤维,取其坚硬且不发生涡流效应。音圈则是以铜包铝线绕製(copper clad aluminium winding, CCAW),且比平常的双层绕线多了一倍,原厂称为 2+2,也就是四层绕线,这样就能承受更大的输入电流。同样在磁力系统后方,加装了纯铜的法拉第环,以减少电感效应。 特殊单体固定工法 Q Acoustics 讲求科学,Fink Team 也是专业工程团队,单体设计处处有学问。不只这样,连固定单体的方视野很特别。从 Concept 500 外面看,我们见不到任何固定单体的螺丝,因为他们不从外面锁,而是从裡面锁。前面讲到 Concept 500 裡面有许多 P2P 的横樑,Q Acoustics 就是利用这些横樑,将单体从背后固定在横樑上。原厂表示,一般从外部锁定的喇叭,因为振动的关係,螺丝的扭力值会改变,如果有扭力起子,每半年去调整一次,可保喇叭处在最佳的状态。可是,一般人家裡鲜少有扭力起子,所以他们透过内部锁定来避免扭力改变的事情。并且,他们的锁定结构也很特别,用上了附加强力弹簧的螺丝组件,这样就能消除振动干扰,使螺丝扭力维持在固定值。 高音可调的搭棚製作分音器 有了好单体、安静的音箱,分音器也很重要,不然就很容易被暴露出缺失来。Q Acoustics 在 Concept 500 採用了 4 阶的 Linkwitz-Riley 分音线路,藉以提供平直的频率响应以及良好的扩散性。此外,他们也让喇叭的平均阻抗维持在 6 欧姆,最低阻抗在 3.7 欧姆,使喇叭更容易驱动。Q Acoustics 认为,分音器不只是线路设计,选料也很重要。他们採用了 10 x 10 cm 的 Mundorf 空心电感,虽然体积大,但是经过实测,原厂认为只要小心固定,它几乎没有噪音和失真的问题。同样的,他们也选用了高品质的 Mundorf Supreme 的 PP 电容以及订製的电阻。最后,这些零件并经过线路板,分音器以搭棚方式固定在后帐板内侧,且尽量让电感远离单体的磁力系统,以免电磁场干扰造成失真。 讲究吗?还没讲完。这个分音器还可微调高音量感。Concpet 500 背后有三个插孔,配件盒裡有一个ㄇ字型的插销,原厂的预设是 -0.5dB,将插销插入左侧两孔,则为不调整的 0dB,插入右侧两孔则是 +0.5dB。这功能相当实用,用家大可根据自己的聆听环境,以及个人的声音偏好做调整,客製出最适合用家的模式。 我怎么可以讲这么多?还不是因为 Q Acoustics 够认真。他们为 Concept 500 预备了一份技术白皮书,从单体、箱体、分音器一路讲下来,图文并茂。显见这 Concept 500 不只是外型好看,内部其实非常有料,技术含金量十足。 技术和工程的目的,其目的都是为了声音。技术讲得再多,声音不好听,那就是天花乱坠信口雌黄。Concept 500 的好,得由声音来决定。我来继续讲前面没讲完的故事。 两套AA系统伺候,任何变化都可听见 试听过程用上两套系统来回检视,一个是全义大利的系统,North Star Design Model 192 CD 转盘配 USB DAC32 解码器,扩大机则是 Audio Analogue Bellini 前级与Donizetti 后级。另一套则是 Accustic Arts Player I CD 唱盘配 Power I 综合扩大机的德系组合。Q Accoustics Concept 500 很轻易地就把两套系统的个性给说了清楚。(会不会这么巧,两套系统的简称都是AA?)第一套义式系统,性走活泼,开朗而明亮,音乐奔放而富有青春气息。第二套德式系统则展现了温柔的意志,声音细腻圆润而且滑顺丰饶,展现出一派优雅。Q Acoustics 是一家标榜科学和技术的公司,做出来的喇叭果然中性又精准:给什么,它就唱什么。Concept 500 完全可以讨像我这种爱乐人的欢心(我有在暗示什么吗?)。 我刚接上 Accustic Arts 系统后,同样先放上音乐,然后上楼摸一摸,让器材热个身。要下楼的时候,我问前一天第一个被诱下楼去的同事:「今天你听来如何?」「声音好像比较软一点,还是很好听。」唉呀,果然同事们耳朵都厉害,喔,不,我要说的是:Concept 500 果然厉害,前端有什么变化,它都表现得出来。 充满生气和神韵的演唱 就从那让编辑同仁惊为天人的好声音讲起。Harry Belafonte 的嗓音温暖厚实,喉韵富有磁性,唱起蓝调歌曲实在好听极了。但你道我同事怎么说的吗?「我在楼上听到的就像是真的有人在唱歌,所以我才忍不住下来听。」说这话的,是U-Headphone的主编蔡承融(我实在忍不住要爆料)。不过,我听到的更精彩。刚开箱时,我没把调整高音量感的跳棒插上,因此,同事们听到的是「高音衰减」下的声音,就已经让他们感动不已了。我把跳棒接上,高音量感果然提高了点,这时,声音的轮廓更鲜明,细节表现更清楚,音像更为浮凸且立体。Belafonte 唱到尾音时,让声音摇曳晃动一下,这就勾人了。「Losing Hand」一曲末了,Belafonte 用力喊了一声,Concept 500 从容地应付这个突起的动态,让全曲一路听来活泼又有精神。背后的贝斯伴奏,轻柔而饱满,而且低音乾淨,贝斯连同鼓声听起来是可辨识区别的。鼓组在搔弄铜钹时的细碎声响清楚,资讯丰富,「In the Evenin’ Mama」裡的鼓,敲得鲜活有力,凝聚而有密度。吉他拨奏的金属质感真好,加装弱音器的小号吹起来尖而不吵,利而不噪,那是相当有表情的小号吹奏。Concept 500 这个丝质软半球高音的延伸表现真不错,不但能把乐器的金属质感表现出来,能提供丰富的细节资讯,更让音乐有了活生的气氛。听「Hallelujah I Love Her So」一曲那充满生气和神韵的演唱,Belafonte的演唱真是迷人。 单用这张「Belafonte Sings Blues」专辑,当中有鼓,有贝斯,有小号,有温暖的人声,足以察知那个高音量感的调节跳棒的作用。经过几番试听,我认为这个高音调节真是好用。首先,每个人的高音量感的接受度不一样,有的人喜欢亮一点的声音,有的人不喜欢。其次,聆听环境也会影响高音量感,有的空间会吃掉一些高频,这时就可以靠分音器增量,有的空间会吃掉低频使高音过头,就可以减量来听。其三,线材和扩大机的搭配,也会影响频率响应。线材本身的感抗、容抗都会影响频率响应,每一台扩大机也都有他们自己的个性,如果前端搭配著重下盘,那么,可以透过增加高音来赋予音乐更多活力。这样的设计,给了用家更多空间,调配出自己喜欢的音色,让喇叭有了客製化的空间。 低频求质甚于量 我很喜欢 Concept 500 有节制且有解析的低音域表现。听 Holy Cole Trio 的「Don’t Smoke in Bed」专辑,第一轨「I Can See Clearly Now」以贝斯的拨弹揭开序幕,那个贝斯听起来爽朗乾淨,一点不会臃肿肥厚。在我的经验裡,这样体积、又落在中低价位带的落地喇叭,往往会为了吸引人注意,刻意增加低频量感,实际上,工程师却弄巧成拙地把低音给搞混浊了。Q Acoustics 标榜他们是由工程师组成的团队,就算是现阶段的旗舰喇叭,他们也没有刻意追求夸张的低频,让频率响应维持住平衡。至于Holy Cole的歌声鲜活又立体不仅声线清楚,喉韵和咬字的细节丰富,那些子音发声非常鲜明。这时,高音调节就派上用场了,你如果还要更丰富的唇齿音,可以换接到右边两孔,高音还会增量;如果你想听更柔和一点的,把跳棒拔掉就成了。Concept 500 提供了扎实又立体的音像,而且音像分离度很够,歌手、钢琴、贝斯分的清清楚楚。在「So and So」一曲唱到后面,她的弹指听起来响亮又扎实,真实感十足。「The Tennessee Waltz」一曲裡头的口琴伴奏,簧片质感真实,彷彿看得见乐手摇摆的身影,以及他吐息与吸气的动作。Holy Cole 的歌声吐出,唱到高处,声音能量充沛,落入低处,歌声沉稳。Concept 500 真是一对精彩的喇叭,让唱片听起来似乎都更精彩了。难怪乎整个编辑部都为了它坐立难安。 器乐质感鲜明 从爵士跨到古典,还是人声,但古典声乐的唱法不同。Concept 500 可不可以有气质地表现古典音乐呢?放上Patricia Petibon的西班牙歌曲辑「Melanclia」,第一轨就很精彩了。开头的吉他拨弹质地温润,Petibon的歌声婉转,高低起落之间充满表情。不同于录音室裡混音的爵士录音,古典音乐有更自然而开阔的舞台感,Concept 500的音场表现也很出色,不但舞台有深度,而且定位清楚。这首曲子裡最容易辨识的就是吉他了,第一段主副歌唱完之后,吉他的一段分解和弦,饶是精彩。至于背后的木管也是清楚明确,双簧管的质感十分鲜明。第二曲开头的低音弦乐拨奏,弹性有厚度,却又维持清晰的线条。弦乐群有著漂亮的光泽感,伴随著Petibon娇媚如海妖一般的多变唱腔,几声钢片琴敲下,盪出了梦幻般的气氛。 音场宽大,分离度高,大编制管弦乐也能显出气势 再把编制放大,听阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,Q Acoustics Concept 500 展现出它超越体积的恢弘气势。乐曲开头,铜管沉重地低鸣,深沉缓慢的弦乐跟上,那是面对俄国侵略的芬兰人民心中的无限悲苦。起来吧,芬兰人民们!乐曲开始渐转激昂,乐团能量奔腾涌现。Concept 500 不仅能量感十足,气势超乎想像,而且可以维持著安定的音场,声部分部清楚分明,在 tutti 乐段裡,乐团卖力齐奏,弦乐带有亮泽地涌动著,低音弦乐堆出了音乐的厚度。更精彩的当然是还是铜管部,低音号深沉而粗犷地吼著,长号吹出了厚实与温暖的音色,再配上小号的灿烂辉煌,那真是精彩极了。我连听两回,不知不觉间,遥控器的音量被我往上按了好几回。在大音压下,Concept 500 仍能保持不失真,坐在那裡听,完全不觉有任何不适难耐,这是它的本事,难怪技术白皮书裡一直重複提到「低失真」。Concept 500 体积不大,但是可以重现有这般规模感的舞台,实在不简单。听背后的定音鼓敲击,声声清楚,而且生猛有劲,更推开了舞台的深度。真是精彩的芬兰颂,听的教人热血沸腾,精神抖擞,对明天满有希望。不到20万的Concept 500能唱出这样振奋人心的芬兰颂,你也该听看看。 质地鲜活,高密度的钢琴琴音 下一张唱片,也同样教人沸腾,那就是阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。钢琴听来雄健阳刚,音符爽脆清朗,阿格丽西以剽悍又潇洒的手法弹奏,比起她早先在DG的录音更犀利。同样以大音量聆听,Concept 500反应速度快,音质鲜活,密度够高,表现起钢琴实在活力四射。这裡的钢琴若用Audio Analogue来推Concept 500,听起来尤其爽朗,声音清新而有活泼。倘若换成Accustic Arts来推,钢琴则显得更庞大一点,琴音带一点温暖,声线更圆滑。这首虽名为钢琴协奏曲,实际上是写给钢琴、小号与弦乐团的协奏曲,没有木管、铜管和打击乐,但依旧精采绝伦。弦乐闪耀著绸缎般的光泽,绵密如织的美感,配合低音弦乐部的深沉与厚重,那实在美好。第二乐章裡,钢琴操著平稳又抒情的语调,慢而斯文,缓而优雅地奏著,那是舞步,也是吟诗。几声连续重击,逐渐往下的低音和弦,有著足够的重量。其和弦的琴弦振动感清晰,那让音乐听起来格外真实,格外有现场感。小号吐著浓郁的温暖腔调,那金属质感的芳华,真是美啊! 老录音也神采飞扬 我又一时兴起,把Linn Sondek LP12接上Accustic Arts Power I,放上卡萨尔斯的巴哈无伴奏大提琴组曲,大提琴悠扬唱说著那个曾被遗忘和忽视的美丽。在卡萨尔斯的诠释下,那些被认为是「学院裡的机械式演奏」全都活了起来,我放上BWV 1007,听优雅庄重的阿兰曼德舞曲,听奔放而流畅的库兰舞曲,听深思熟虑的萨拉邦德舞曲,又听得宛若歌唱般的小步舞曲以及充满律动感的吉格舞曲。巴哈的原稿早已亡轶,卡萨尔斯是第一个勇于尝试以标示不足的手抄稿来演奏全本6组乐曲的大提琴家。那些勇气,那些卡萨尔斯鲜活又潇洒的解读,在这唱片上都听得见。我看起来在讲唱片,实际上,我要感谢的是Concept 500大气地演唱,让卡萨尔斯的演奏都活了起来。 去听,就知道我说的都是真的 我不想给评论。我要说的都已经说了。剩下来的,就是你自己的事了。你大可带著我前面讲的唱片去检验,看看我讲得是不是真的。去问问先锋,哪裡可以听吧! 喔,对了,您家夫人也可带著去,像 Concpet 500 这么漂亮的喇叭,她看了定要喜欢,这样,你就不必为了下单再跑第二次。 器材规格 Q Acoustics Concpet 500 型式:3单体2音路低音反射式落地喇叭 单体:28mm软半球高音x1;165mm中低音x2 频率响应:41-30kHz 阻抗:6欧姆(最低阻抗3.7欧姆) 建议扩大机功率:25-200W 分频点:2.5kHz 尺寸:400 x 1150 x 350 mm(W x H x D) 重量:42kg
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  • 让音乐舞动起来:奥笛Audium Comp 8.2全频落地箱

    【视听发烧网 评测】我梦想中的音箱是这样的:选一款素质顶尖的全频喇叭负责大部分声音重播,搭配号角式超高音增强泛音和空气感,再搭配适当尺寸的超低音单元负责建构稳固的音乐基础。超低音的效率要够高,低音下潜频率要足够涵盖所有的乐器,而且低音的音质要好。这样的音箱具有较高的灵敏度,易于用音质好的小功率功放驱动和控制,具有开扬、自然的音场画面感,同时能够再现出透明、细腻的中频质感。当然了,在表现音乐的动态方面临门一脚不能脚软,重播爆棚乐段时要足够的从容、稳定。 每项构思都符合我的理想 我曾试听过德国Audium奥笛的Comp 3书架箱,虽然是品牌中最小的型号,设计上采用一只3英寸全频单元与一只6×9超低音单元的结合,小巧的音箱却带来远远超越想象的声音能量,低频的能量堪比不少中小型落地箱,中低频以上全部由一只全频单元负责,声音通透、流畅、饱满,结像扎实又清晰,给予了它万元级不二之选的评价。 工厂位于德国柏林的Audium,成立至今已经有20多年的历史。Audium的设计理念完全符合我对理想音箱的认知,所有型号均采用一只全频单元,再加上一只全向扩散的超低音单元,兼具无相位失真与低频延伸的优点。并且所有产品Audium都采用相同的结构形式:圆鼓形箱体、突出的前障板、全频喇叭单元,下置超低音全向扩散设计。这样设计的好处是消减了箱内产生声波驻波的可能性,较四四方方的箱体更扎实,低频更干净。所有的Audium产品都采用前障板突出悬浮的设计,这块前障板同样是圆鼓形造型,其实就是俯视箱体的形状一样。Audium精细的后弧形前障板设计有效降低边界效应,减少频率震荡情况。当低频波长10倍于障板宽度时,声波会无视障板的阻碍而形成360度全指向性的点音源发声状态,这就是低频指向性弱带来的现象。因此,Audium采用小口径的全频喇叭单元负责中低频以上频率的重播,而中低频以下的频率,则交由超低音单元负责,这样就可避免采用较大尺寸的障板,从而获得干净的声音重播,以及宽阔的音场效果,也弥补了全频单元低频延伸和量感不足的问题。 全频单元的无穷魅力 眨眼两年过去了,再次试听Audium奥笛的产品时,发现型号已经升级到第二代了,因此型号加上了.2的后缀,比如本文的主角Comp 8.2。这是一款同样采用全频单元+超低音设计的落地箱,总体架构上和之前试听的Comp 3如出一辙,那区别在哪里呢?首先Comp 8.2是落地箱,意味着箱体的容积比书架箱大很多;其次Comp 8.2使用尺寸更大的4英寸双振膜全频单元,设计的出发点依然是顺畅、高效的全频表现,而且较3英寸全频单元提供更强大的能量输出,可满足更大的聆听空间使用。当然了,相比较Comp 3的6×9英寸“跑马场”超低音单元,Comp 8.2使用了9英寸口径的Kevlar®材质圆形锥盘超低音单元,大幅提高了空气驱动量,简单说低音的输出能量更强大,低频的下潜能力也更强了。 Comp 8.2的全频单元口径为4英寸(100mm),相比Comp 3的3英寸(75mm)大了25%,Comp 8.2的这只4英寸双振膜全频单元由Audium自行研发和生产,目前只在厂方两款大型落地箱上使用,包括另一款体型更大的Comp 9.2。别小看这一寸,其实输出能力就大幅提高了,可以平直重播100Hz-20kHz的宽广频率,这枚单元采用铸铝盘架、纸纤维复合材质振膜,以及金属车制的子弹头相位锥改善中频指向性。全频单元无需像分频设计的音箱那样采用分音器来分频工作频率,功放输出的每一分驱动力都不会被分频器原件衰减,而直接输入到喇叭单元的音圈上,因此工作效率极高。而且,全频单元只由一块振膜涵盖了全频重播,音色保持高度的一致性,不会出现某些分频音箱各路喇叭单元材质不一,甚至发声方式不一所导致的剥离感。 Comp 8.2的全频单元口径为4英寸(100mm),相比Comp 3的3英寸(75mm)大了25%,Comp 8.2的这只4英寸双振膜全频单元由Audium自行研发和生产,目前只在厂方两款大型落地箱上使用,包括另一款体型更大的Comp 9.2。别小看这一寸,其实输出能力就大幅提高了,可以平直重播100Hz-20kHz的宽广频率,这枚单元采用铸铝盘架、纸纤维复合材质振膜,以及金属车制的子弹头相位锥改善中频指向性。全频单元无需像分频设计的音箱那样采用分音器来分频工作频率,功放输出的每一分驱动力都不会被分频器原件衰减,而直接输入到喇叭单元的音圈上,因此工作效率极高。而且,全频单元只由一块振膜涵盖了全频重播,音色保持高度的一致性,不会出现某些分频音箱各路喇叭单元材质不一,甚至发声方式不一所导致的剥离感。 每只Audium音箱的核心,是来自一个全频喇叭单元,达到了理论上点声源的理想形式。不需要分频器实现极高的效率 Comp 8.2的全频单元口径为4英寸(100mm),相比Comp 3的3英寸(75mm)大了25%,Comp 8.2的这只4英寸双振膜全频单元由Audium自行研发和生产,目前只在厂方两款大型落地箱上使用,包括另一款体型更大的Comp 9.2。别小看这一寸,其实输出能力就大幅提高了,可以平直重播100Hz-20kHz的宽广频率,这枚单元采用铸铝盘架、纸纤维复合材质振膜,以及金属车制的子弹头相位锥改善中频指向性。全频单元无需像分频设计的音箱那样采用分音器来分频工作频率,功放输出的每一分驱动力都不会被分频器原件衰减,而直接输入到喇叭单元的音圈上,因此工作效率极高。而且,全频单元只由一块振膜涵盖了全频重播,音色保持高度的一致性,不会出现某些分频音箱各路喇叭单元材质不一,甚至发声方式不一所导致的剥离感。 好低音是灵魂 Audium所有的音箱设计,超低音单元都安装在箱体的底部朝下发声,那么低音振膜与第一反射面之间的间距,甚至材质势必会影响低音的效果。Audium当然考虑到了如何调整到恰当的反射距离,在能量和扩散效果之间找到最佳的平衡。于是Audium设计了4柱式支脚和厚MDF板制造的底板,构成了气流稳定系统,在支撑起Comp 8.2箱体的同时,还以固定间隙辅助低频气流的扩散。也就是说,摆位的时候无须顾虑音箱离墙的距离,均能形成360度全向的低频辐射效果,也无需考虑低音下方是地毯还是地砖,其低频的响应都不受影响,从而带来上佳的低频表现。由于超低音喇叭单元重播的频率范围足够的低(150Hz以下),因此即使低音向下发声也无需担心可感知低频指向性的问题。事实上无论是之前试听的Comp 3,或者是如今的Comp 8.2,就如同自带两个高素质的超低音音箱组成2.2系统一样,获得饱满的低频同时,还无需作额外的调校,好听又舒心。 另外,或许有音响迷会提出自己的见解:为何不采用更大口径的全频单元涵盖低音重播呢?这样其不是音色更统一、效率更高吗?事实上非也,首先全频单元能真正兼顾好超高频和超低频两端延伸的凤毛麟角,绝大部分全频单元根本无法完全满足现代人聆听需求;其次,大家有了解过多普勒效应吗?这是一种声源高速运动过程中产生频率改变的现象,振幅越大对音质的影响越大。简单说,如果要兼顾低频重播而选择较大口径的单元,那么在重播低频信号时振膜就会产生较大的振幅,此时就会出现多普勒效应。因此,Audium采用较小的全频单元,不需要兼顾超低频的重播,从而尽量减少振膜的振幅来避免产生多普勒效应。 轻松驱动、容易摆位 得益于使用高素质的全频单元的缘故,Comp 8.2的灵敏度高达93dB,这意味着仅需较小功率就能够推动,因此试听的过程中,主要以着重音质的塞尔维亚之声胆机为主,也尝试过用瑞士darTZeel CTH8550MK2大功率晶体管合并机搭配,以更全面了解这款落地箱的性能和搭配适应性。喇叭线呢?我觉得用法国Esprit Cables斯捷的Alpha喇叭线就已经非常好了,纯铜的导体赋予饱满、均衡的声音,与全频单元所倡导的理念如出一辙。那么,音源呢?我用PC连接NuPrime新派的Evolution DAC解码器,就可以畅游浩瀚的音乐海洋了。 或许代理商送来试听的音箱并非全新品,因此初开声的Comp 8.2就已经给我舒服听感的良好印象,声音平衡、通透、开扬。在持续“煲箱”的过程中,同时也在为Comp 8.2寻找最佳的摆位。但我发现这对音箱非常的好摆,尝试过较接近后墙(约1米)和远离后墙(约2.2米),惊奇地发现两个位置的低频量感区别并不大,这显然是下置全向扩散低音设计的带来的好处,这令我可以更“肆无忌惮”地找合适的摆位。而且,音箱越是远离后墙,相对的越近聆听位置,低音的速度就越快。要知道,好低音的标准之一就是要速度够快,要不然低音给全频喇叭拖后腿的话,那听什么类型的音乐都不会好听。  虽然说Comp 3采用了低音单元配合全频重播,超低音的素质足够高,分频点也足够低,加上人耳本身对低音指向性就比较迟钝,因此低音重播并没有带来负面因素。使用的全频喇叭由于无需负担中低频以下的频率,因此冲程并不长,多普勒效应也并不明显。这无疑是Audium采用分频低音单元负责低频重播获得的另一个显著好处,再次见证的Audium声学设计的合理性 发现这个特点后,我尝试用近场监听的方式摆位,结果Comp 8.2能够呈现出极佳的监听感,音箱在面完全“隐身”,人声和乐器的结像立体感非常扎实、稳定,前后左右的位置感清晰能见,演唱与演奏中的各种技巧、细节都能毫无保留地呈现,甚至不同录音的泛音形态都交代得清清楚楚。什么是人工后期添加的混响、什么是录音现场自然的空间残响,在这里一听就明白了。能够呈现出如此丰富的细节和透明的音质,可见Comp 8.2的全频喇叭单元素质确实高超,而且没有分频器带来的细节、能量损耗和相位扭曲等情况,所有唱片内的细节都得以完整重现,加上音箱的整体设计也没有带来任何音染,多种因素的相互叠加,才得以令Comp 8.2呈现出像真度极高的声音。要知道,此刻只是用一部功放,用一对喇叭线连接音箱而已,假如用双线分音甚至双功放驱动呢?相信效果将会更上一层楼。 Comp 8.2那真实、中性、准确、快速的音响性能,确实是同价位带当中的佼佼者。尤其所呈现的音乐动态表现,听任何音乐都适合,因为这样的声音路线是“原汁原味”的,本质健康,自然不挑音乐类型。播放Buika演唱的爵士专辑《Niña de fuego》中的那首《Volver,Volver》,仅是一把吉他、一把小号与沧桑人声的组合,那轻快的摇摆气氛在吉他弹拨的衬托下,显得稳重而不浮夸。又或者是Eagles飞鹰乐队的《Hell Freeze Over》专辑,Comp 8.2一样可以重播出满满的摇滚气息,强劲而快速的低频,一层层铺垫而出的超低音绝对可以给你震撼体验,经典如第六轨的《Hotel California加州旅馆》,在吉他前奏之后猛然出现的大鼓,砰砰作响,低频延伸厚实而强悍,打击乐的骨架壮硕,收放自如,不拖泥带水,听来颇为过瘾。 选择正确的接线方式 对了,顺便说说单线连接的选择,相信很多音响迷会习惯性地连接到下面那对低音输入端子,也有很多音响迷会选择正极接下面低音的,负极则接上面高音(全频)的,但实践过后,我觉得Comp 8.2在正负均连接上面那组全频单元接线柱时效果最好。其实道理很简单,这款音箱的重点就是那只全频单元,它承载了绝大部分声音信息的重播,因此尽可能提供最低损耗的连接才能发挥最佳的效果。那么你仍担心低音使用接桥跳线会带来负面影响吗?我可以告诉你,跳线对低音的影响远小于对全频单元的影响,甚至可以忽略不计了。你想追求极致的话,要么就双功放,要么就买一对你认为最好的跳线吧。 令人愉悦的好质感 其次,我关注的是Comp 8.2的高频延伸能力和声音质感表现。先后听了两款Audium的音箱后,我发现两者共同的声音特点就是真实、中性,很能够表现出音乐中强劲的动态对比。差别呢?Comp 8.2明显地在音质上增添了高贵感,这种音乐的高贵感很难用文字形容。或者这么举例,在相同的角度和光线下拍摄静物,用日本相机都能表现出真实感,但换上徕卡来拍摄,同样真实的画面中就能明显呈现出色彩和灰阶的差异,相机玩家称之为“徕卡味”。这种独特的音乐高贵感,在Comp 8.2可以清晰地感受得到,但在Comp 3上,我会更关注真实感,就像我们使用日系的相机一样,这些器材准确、好用,但是却没办法表现出独特的“徕卡味”。这种区别是从哪里来的呢?我觉得首先是Comp 8.2的4英寸全频单元的高频延伸更平顺、能量更充沛一点;然后,是低频的下潜更充分,能量更充裕,因此整体的频宽响应比Comp 3更出色,很自然地呈现出大音箱该有的气势,还兼顾了细腻,于是质感就油然而生了。 总结 听感报告很简单,但字字说到了重点,我已经不知道该怎样去形容聆听到好声音的那份感动了。好声音是用来欣赏音乐、享受人生的,只是,试听的器材总得归还,我该如何更长久地拥有这份来自音乐的快感呢?所以我干脆少点码字,争取多点时间去用Comp 8.2多听几张专辑吧。 设计特点 ●全频喇叭单元 ●集成超低音 ●低音底部扩散技术 ●双线分音连接 ●低音反射式 ●钉脚避震设计 ●真正木贴面
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  • 我才是真正的同轴“点声源”! 贝歌Piega Coax 511座地式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】对于有点资历的发烧友来说,同轴中高音单元的优点可谓耳熟能详了:人耳对声波相位的时间差的敏感程度,高于对频率的响应的敏感程度,所以同轴单元应运而生。高音单元位于中音单元振膜中间,两者的发声轴保持一致,从而实现中高音相位的一致,解决了所有扬声器厂家都必须面对的重大问题。 音响工业的漫长历史中,玩同轴单元的厂家并不在少数,其中不缺殿堂级的品牌和作品。不过像Piega这个品牌一样把同轴设计应用到带式中高音单元之中,而且完全实现点声源设计的品牌,那就是只此一家别无分店了。 挑战原音重现 Piega品牌在1986年诞生于瑞士,至今已有超过30年的历史。品牌的创始人是Leo Greiner和Kurt Scheuch,两人分工明确,前者负责创新和技术事项,后者进行公司财务运作。Leo Greiner和Kurt Scheuch创立Piega品牌的目标很明确,就是为了打造出能够“还原”出最原始最初的声音的扬声器。而从物理角度上来看,声音的重现依赖于音色、基音、泛音甚至是噪音的组合,声波的脉冲强度、时间顺序和音量大小也必须综合在其中进行考虑,确实对于Piega品牌来说是一个巨大的挑战。 经过30多年的努力,Piega品牌旗下的产品已经形成了独具特色的两大亮点:带式同轴单元和无缝铝合金箱体。 带式+同轴=真正的点声源 首先来看看带式同轴单元。带式单元由于质量轻、强度大,可以承受极大的功率而不会失真,所以在绝大部分扬声器上面都是只用于高频还原,不过Piega品牌不一样,不仅采用铝带高音单元,连中音单元也是铝带振膜。为什么中音单元鲜有使用铝带振膜的呢?这是因为铝带振膜的金属材质内阻低,在振膜进行快速振动时,会产生铃振现象,这就导致了我们听见的“金属味”的声音,特别是振膜面积较大的时候更容易出现,所以很难应用在中音单元之中。不过,Piega品牌确实做到了!他们是如何克服这些失真的问题的呢?厂家并没有透露,这也许是商业机密。 Piega品牌不仅可以做出铝带中音单元,而且还更进一步,实现了带式高音、带式中音的同轴设计。正如本文开头所说,同轴单元最大的好处就是相位完全一致,高音振膜和中音振膜的发声中心点,处于同一个纵向轴线上面,更加接近点声源的理想发声效果。不过,Piega品牌仍然进一步表示,自家的同轴单元有更为精确的X、Y、Z轴测量,可以使高音振膜和中音振膜在除了发声中心点在垂直轴向上实现重合,同时在水平轴向上也实现了重合,也即是三轴中心点完全重合,真正实现了点音源的发声方式。 当然了,这样的带式同轴中高音单元的制作难度极大,工序也非常复杂。Piega品牌表示,目前工厂里只有一两位工人能够完成带式同轴中高音单元的制作,需要以全手工方式经历铝膜喷胶、粘贴薄膜线圈、焊上导线、压印、粘合钕磁体、调整水平磁场、高压固定、锁上单元外框等多个复杂的步骤。由于铝膜极其纤薄脆弱,所以上面的任何一个环节出现一点点的小纰漏,造成的结果就是整个铝薄膜报废掉,前功尽弃,工艺难度实在是不小。 高强度低谐振的铝合金箱体 无缝铝合金箱体也是Piega品牌扬声器的招牌亮点。从理论来讲,不管采用什么样的材料,扬声器的箱体内部都是空心的,空心的箱体受到振动的时候,会产生一定程度的谐振,而谐振会对单元发出的声音的纯净度产生影响,所以扬声器厂家会用尽各种办法来将箱体的谐振降到最低。而Piega品牌就是通过采用铝合金箱体和加强内部结构来抑制谐振。铝合金的硬度高、刚性强,不需要太厚重就可以实现稳固的腔体,而且可以让小型扬声器发出大型扬声器的声音。同样的,Piega品牌这个铝合金箱体的制作也很不容易,据Piega表示,全世界只有三家工厂有能力接受Piega定制。 配合四只UHQD单元增强低频 这次试听的Coax 511隶属于Piega的Coax系列,仅次于旗舰Master系列。Coax系列共有四款音箱,两款座地式:Coax 711和Coax 511;一款书架式:Coax 311,此外还有中置音箱Coax Center 111。从体形上来讲Coax 511比Coax 711小一号,更显修长。 Coax 511的箱体采用了整块铝锭前后一体成形,除了前面板较平面之外,侧板和背板融为一体,形成漂亮的圆弧形以提升箱体强度并减少箱内低频驻波。同时,箱体内采用了“紧度提升模块”,将箱体的张力控制在一定的范围内,以减少箱体产生的不必要的振动。 Coax 511采用了厂家的C111铝带同轴单元,这个单元同时也用在书架音箱Coax 311和中置音箱Coax Center 111上,单元正面呈正方形,正中是长方形的高音单元,四周则是网格状的中音单元。在同轴单元下方则是四只160mm的UHQD低音单元,这四只单元只有两只是主动发声的,采用钛金属制成的音圈套筒,有助提升散热效率,同时钛材料不感磁,也就不会影响音圈的磁力效应,保证振膜运动更为准确,此外振膜表面也涂上全新的高刚性铝合金振膜,单元后方也采用全新的悬吊系统。另外两只低音单元仅作被动辐射发声,当扬声器发声到达某个低频点,这两个单元便会开始振动,以加强低频量感。 超越体型的绝佳声底 果然,在带式同轴中高音单元和铝合金无缝箱体的助力之下,Coax 511体现出了极高的声音素质:声底清澈透明、立体感突出,同时低频又保持了充足的量感和扎实的冲击力。现场在上海佰籁镫公司搭配Block Audio前后级放大系统聆听。播放内田光子弹奏和《莫扎特钢琴协奏曲》,琴音显得格外饱满浑圆,每一次敲击琴弦仿佛都带着生命力。整个钢琴的形体感生动地凝聚在音场之中,琴身的规模感也相当扎实,低音区的弹奏带着十足的权威感,丝毫没有这种中小型扬声器在气势上的欠缺感,俨然有聆听大型扬声器的错觉。 而在播放卡瓦科斯演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》时,你可以很明显地感觉到那种宏大而细密的音场还原,整个空间透明干净,有一种幽深的密度感,这显然是得益于同轴单元的点声源优势。从音色上讲,整个中高频有着带式单元那种独特的轻松快捷感,同时又在开朗明亮的声底下带着圆润和饱满,小提琴声真实而快速,充满了丰富的变化和转折。 低频段,Coax 511展现出远超其体型的规模来,充实、有力、下潜深入,而且有着丰富的层次感。试听之前对带式中高音单元与锥盆低音单元声音融合度的担心一扫而空,全频段的一体感非常完美。
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  • 外太空来的黑武士:惊见Avalon盟主Tesseract旗舰音箱

    【视听发烧网 评测】曾经先后三次听到美国盟主Avalon的超级旗舰音箱Tesseract Statement,第一次在香港展会,表现不过不失,35万美元的定价让人听了倒吸一口气。第二次在台北圆山饭店的音响展,印象却不是很好。台湾朋友把Avalon Tesseract戏称为“大竹笋”,展会的房间前后距离很长,理论上可以让Tesseract的16Hz极低频延伸尽情释放(以全波长计算,要听到完整16Hz频率需要21米长度,1/2波长计算也要11米),但一方面天花板太高,而且都是格状空腔,天花板产生共鸣的点拉低造成反射时间过长。有人用Comsol软件算出空间特征频率模型,发现展房驻波集中在41Hz左右,偏偏Tesseract一直到20Hz极低频都有平直延伸,这就考验房间是否能吞吐如此长的振幅波长,还有分贝音压所对应的声音能量。答案是否定的,于是现场听来声音轰成一片,上半段与下半身脱节,怎么摆位调音改变直接音与反射音比例都无用,请哪位资深大师来也无解。最后只能以适当音量播放适当唱片,避开空间声学特征频率下的自然驻波共鸣点,才能听到较自然流畅的声音。 台北的演出非战之罪也!盟主Avalon宣称Tesseract是“史上科技最先进”的音箱,花了多年时间研发设计,从各种角度看都是以让声音发挥到极致为目的。在东莞长平冯长男先生的60平米听音室,第三次接触Tesseract,终于确定这是当今世界上最贵却也表现最全面的旗舰音箱之一。冯先生是非常资深的发烧友,先前玩过Wilson Audio MAXX、美国盟主爱神Isis等音箱,在当时都是旗舰产品。使用威信音箱过程中,冯先生发现要让古典音乐的低频在这个空间发出饱满宽松有密度的效果,一来音箱的低音单元要够大,二来功放的输出功率不能小,爱神Isis音箱让他非常满意,从此成为Avalon盟主的拥簇者。Avalon最早只是由Jeff Rowland协助的一个小品牌,主事者Neil Patel对第一款概念型号Ascent I并不全然满意,只生产了八对就停产。Avalon Acoustics自立门户后,设计者Charles Hansen(现为Ayre艺雅负责人)推出了名震一时的Ascent II,成为现代音箱设计的标志性产品。多年来Neil Patel主导的Avalon一直维持着最初的基本设计,例如后倾8度的单元排列、多角多边的前障板、昂贵木皮精细打磨的外观、抑制共振的高刚性厚重音箱等。 盟主喜欢用古代神话的神为音箱命名,Eidolon与Opus是希腊神话中的神,前一代旗舰Osiris是古埃及的神,而Isis就是Osiris的妻子,专司农业与受胎的女神。最新的旗舰Tesseract倒不是神祇,取材自漫画中阿斯嘉人遗留在地球的珍宝—宇宙魔方,这个足以产生庞大能量并制造虫洞的神物在二次大战期间曾被九头蛇军团夺取作为雷射坦克、大型轰炸机……武器与载具的能量来源,并在其袭击全球的计划失败后遗留在北极圈的深海当中,最后辗转被史塔克的父亲所回收,而史塔克用它制造了“钢铁人”。所以盟主Avalon Tesseract既不是本地发烧友口中的黑衣人,也不是蝙蝠侠和邪恶黑暗战士,我觉得它是更形象的外太空来的黑武士。 Isis是盟主以埃及神为名的最后一对音箱,它维持了Avalon音箱的一贯特色,包括: ●高中音与低音箱体独立结构,前障板是以8块3/4寸厚的MDF以高压加热黏合而成,钻石状多边形切割的前障板总厚度超过15厘米。 ●新一代的单元。向下俯视的中高音箱体采用了德国Accuton 1英寸黑钻石振膜单元和7英寸陶瓷中音单元各一只。Avalon从Eton、Focal、NB Quart到Accuton钻石高音都曾经用过,着眼点主要是更好的极高频延伸,由24kHz逐步扩展到100kHz,完全可对应SACD等数字音源的要求。下半部独立箱体装有两只13英寸德国Eton Nomex-Kevlar复合音盆单元。从2004年推出的Sentinel II和2005年推出的Eidolon Vision(幻影钻石版)开始,盟主的中音由Eton改为凹盆陶瓷单元,Isis与Tesseract延续了同样结构。 ●更精密平坦的频率响应。 ●提高效率。过去Avalon音箱的效率大多是87dB/W/m左右,不能算是很高效率,但平均阻抗多为4欧姆,最低阻抗不低于3.6欧姆,也不至于过于难推,当然用大功率、大电流后级对声音还是很有帮助。Isis的效率提高为90dB,厂方说用60瓦的功放就能推得很好。 由于对爱神Isis非常满意,冯先生在没有真正听过Tesseract的情况下,就把中国第一对黑武士搬回家了,他有信心Tesseract可以带来更充沛的低音与更高的密度与重量感。Tesseract 发布时,盟主在宣传中强调这对音箱具有史无前例的一些特性,我们就来看看: ●没有失真的宽频带重播  绝大多数音箱产品的频率响应都以+/-3dB标示,Avalon却是+/-1.5dB甚至是+/-1dB。Tesseract标示的频率响应是12Hz-72kHz -3dB,16Hz-50kHz ±1dB,简直是不可思议的规格。号称世界最好的超低音音箱加拿大Paradigm Reference SUB2,一共使用了6只10英寸的低音单元,由一台输出4500瓦的D类功放驱动,低频下限扩展至10Hz(122dB),60Hz最大声压值可达到126dB,被用家誉为“能把房子轰掉的超低音音箱”。但这样恐怖的规格,放在盟主Tesseract前面根本是小菜一碟,透过4只15英寸长冲程单元搭载专利的等压式传输线设计,这对黑武士音箱甚至可以发出5Hz以下极低频,只要你的房间条件允许,要让声波吹动裤管轻而易举。 ●无相位失真  Tesseract的效率达92.5dB,平均阻抗5欧姆,最低阻抗4.6欧姆,建议扩大机功率是5-500瓦,也就是说大多数的功放都能发挥得不错。还有,Tesseract音箱在16-32Hz频率范围内,音量在-46dB内几乎没有相位失真;在200Hz-50kHz频率范围内其整体相位变化也不高于4.2度,不同阻抗下的相位飘移则在10度以内,这样的参数简直像仪器般精确。我们知道,音响系统中的反相类型共有5种,即左右声道音箱间反相、真实相位反相、传声器反相、多只音箱阵列中部分音箱反相,以及一只音箱中不同扬声器反相,现在透过太空技术General Radio2512高速FFT富里叶变换分析仪来辅助设计,可以解决一部份问题。单纯的相位失真并不足以影响听感,但是实际上我们所碰到的相位失真根本就不是单纯的,它还包括立体声系统中左右声道相位失真不一致、不同的响度下相位失真的不一致、强音和弱音的时间关系改变、不同频率的信号相位失真的不一致等。相位失真会带来声场模糊混乱、声场结像被破坏、高频信息损失、加剧互调失真等许多副作用,通常是以单元前后位移,或者在分音器中解决,不知道盟主使用了哪种方式,但Tesseract都可能是平面单元以外相位失真最小的音箱之一。 ●无群延迟  由于Tesseract的低音是独立箱体,又是有源设计,等于是主音箱加上超低音箱,二者的信号到达时间关系就非常重要,原厂说Tesseract在16Hz时的群延迟仅有1.5毫秒(0.001秒),精准度世界第一 。群延迟的概念来自通讯里的调制波,不同信号的时间差就是信号间的延迟,现在的科技水平只能“延时”,而不能“超时”,所以校正相位的时候是用“后发生”的信号做基准,延迟“先发生”的信号来保持二个信号时间上的一致性,而参考基准就是信号源的相位。通常群延迟计算必须在设计阶段就完成,发烧友则可以透过DEQX之类的设备做后期调整,先对扬声器进行脉冲响应测量,知道有哪些群延迟和频率响应误差需要校正,再以低延时FIR(有限脉冲响应)处理通过组微延时来校正这些误差,这样就能保持声像同步。简单的说,DEQX最大的作用就是通过对稍快的频率延缓,直至较慢的频率赶上达到同一脉冲响应,以恢复相位及时域的一致性,校准后就能发现音像明确集中并且极富动态。现在很多仪器上还有“瀑布图”功能,希望表示音箱在不同频率能量的时间输出,但由于违背了频率和时间的测不准关系,引起了许多的争议。因为把群延迟问题都解决了,Tesseract音箱当然就没有相位失真产生。 ●最低的互调失真  音响系统中的失真是输出讯号波形中出现了不希望出现的波形变化,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真和相位失真等等。谐波失真是指声音在回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真;互调失真是指一个波形遇到和它有倍数关系的波形,所造成相加或相抵的失真,主要影响声音的音调;瞬态失真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在,盆体的运动无法跟上瞬间变化的电信号而导致的误差。功放中的IMD互调失真参数往往比THD+N失真更能反映其性能和听感,而对音箱来说,声音的传真度在很大程度上取决于互调失真。 ●最佳的宏大声场  这就要说到Tesseract为什么拥有像隐形战机的特殊造型了。厂方介绍,Tesseract的确参照了隐形战机的外观进行设计,隐形战机的多斜面是要漫射雷达波,使得雷达波无法集束传回雷达接收器以达到隐藏的目的。同样地,Tesseract设计者考虑到这么大体积的箱体摆放在房间中,从墙壁反射回来的声音音势必会在箱体上造成复杂不可控制的声波反射。为了解决这个问题,Avalon采用电脑仿真计算,将Avalon的钻石切割面音箱设计发挥到极致,虽然箱体充满菱角但找不到一个平行面,如此一来可以把房间投射到箱体的反射影响降到最低。他们甚至把Tesseract顶端设计成尖的,并不是美观因素,从天花板来的反射音经过尖顶以及衔接的斜面,就可以充分化解不当的声波反射。当巨大的黑武士在音响房中好像隐身了,当然就能够建一个宽阔、深邃、前后有序、高低错落的超级宽阔声场,在我的经验中,Tesseract全频段的声场表现名列世界前三! ●最低的背景噪音  这与Tesseract音箱扎实的结构、独家的单元运用绝对有关。由于体积庞大,为了便于搬运,也为了把高中低音与底下四个15英寸低音彻底分开,不要相互干扰,所以Tesseract分为上下二截箱体分别独立,上面那截箱体的底部有三个金属锥,与超低音箱体的顶部衔接,安装时要出动好几个人来帮忙。Tesseract箱体没有使用复合材料,而是Avalon所惯用的MDF,不过因为漆工漂亮而散发出金属质感,会让人误以为是特殊材料制成。乍看之下好像是黑色的,如果日光充足就会看出其实是深蓝色的,就跟许多高级汽车的漆一样。箱体的上半截由三个单元组成,包括一只0.78英寸钻石振膜VC高音单元,采用短音圈、Radial磁铁结构。之所以采用Radial磁铁结构方式,是希望让磁力更加集中,可大幅缩小高音单元背后的磁铁体积,减小声音绕射造成的声音劣化。中音采用4.5英寸陶瓷VC单元,同样采用短音圈、Radial磁铁结构设计。中低音部分采用一只11英寸蜂巢式结构的陶瓷VC中低音单元,Tesseract的单元是与德国Accuton共同开发的,每款单元的设计都是独一无二。三个单元背后都有由大渐小的管道衔接,利用这样的管道让单元背波自然衰减,就像是B&W鹦鹉螺单元背管的设计。最终,如此巨大的塔式音箱灵敏度高达92.5dB,可承受功率达到2500瓦,原厂甚至建议可用仅5瓦功率的胆机推动Tesseract怪兽。真的吗?Tesseract是不折不扣的高科技产物,它的分音器线路相当先进,不仅各频段的相位变化极小,阻抗变化也小,平均阻抗5欧姆,最低4.2欧姆,真的可以用小胆机推动。 ●超大的动态  Tesseract音箱主要的动态效果来自底下那四个15英寸低Q值高Bi的低音单元,Nomex与Kevlar混合的复合式新材料振膜现在已延续到Saga等产品。比较特别的是Tesseract在低音单元也使用了强力钕磁铁。虽然比较同样体积钕磁铁比铁粉芯磁铁的磁力要高出十倍以上,可以有效缩小磁铁的尺寸,但钕磁铁怕热,工作温度超过90度以上磁力强度会缩小一半,所以散热设计很重要。Avalon应该是采用多个小型钕磁铁,采用环状排列以增加散热面积。明明只看到二只低音,还有二只在哪里?原来是藏在音箱内部。Tesseract的四只低音单元,每二个一组以等压效应排列,也就是一前一后同相运作,让背后二个单元对前面外露的二个单元产生控制作用。一般的等压式(Isobaric)音箱都是密闭式设计,如此才能达到等压效应,但Tesseract却是Isobaric与传输线式混合设计,传输线的开口在音箱底部。至于两者如何结合,厂方则并没有透露更多的信息,只知道这是为了让Q值可以维持在0.5。对于扬声器系统,合适的Q值介于0.5-1.5之间,低于0.5时阻尼太强了,此时已无谐振发生,所以也有人把0.5Q值称为临界阻尼,再小的Q值为过阻尼;反之 Q值大于1.5则叫欠阻尼。Q值决定音箱低频音色的个性,因为Q值对低频响应、瞬态响应及阻尼系数等参数有着重要影响。 ●超快的瞬态反应 有了良好的Q值,四只大口径低音,加上惊人的3200瓦甲乙类功放驱动,不但动态凌厉凶悍,速度也快得出奇。Tesseract低频部分是采用电子分音,分频点设在100Hz,分频后交由功放直接驱动四个单元,而中高音部分却又采用被动分音。不过信号输入方式仍采用音箱线输入,而不是讯号线。音箱背后提供一个-2dB到+2.0dB的低频增益调节旋钮,分成24段连续可调。此外还有Extend与Fast Transcient的切换选择,可以选择是要低频更延伸,或速度更快的低频,用家可根据房间的大小、摆放的位置和音乐的类型进行选择。播放黑胶时候建议选择Fast Transcient,因为黑胶唱片会产生不可闻的极低频信号,非常浪费功率,这个模式让音箱在可闻的频段上发挥得更加出色。另外音箱背面上端有一个光感应小窗,只要手掌在那个感应窗背后挥一下,就可以控制低音箱的电源开关,打开电源后音箱正面下方的Logo会亮起白色的灯,非常优雅。 ●对放大器无反电动势   一般音箱会遇到难推的问题,大概有几个原因,首先是不平坦的阻抗曲线,功放本身如不具备高电压、高电流的特性很难将其发挥的淋漓尽至。第二是被动分音器的消耗,单元本身效率会下降。第三是相位角的偏移,也就是扬声器电容性与电感性之间所形成的容抗、感抗、阻抗趋前或落后的复杂变化。第四是反电动势,喇叭单元在输入音频讯号后,会做快速的前后往复运动,由于音圈在磁力圈中快速切割,就如发电机或马达般会出现一股与施加电压相反的电能。而这股反向电能会循着喇叭线回输到功放,再与功放的输出一齐被送回喇叭单元,因为电流极性相反,会仰制单元振膜的作动,降低单元在输入讯号停止后的余振。功放的输出阻抗越低,喇叭出现的反电动势就越大,而控制单元余振的能力就越强,这就是功放阻尼因数越高代表对音箱控制力越佳原因。看起来好像是好事,但反电动势作用对功放来说是增加了不必要的额外讯号,额外的增加了失真。Avalon的做法是设计了“低噪讯分音线路”,而且阻抗变化极低。而Tesseract所有的内部配线使用了包括了OFC铜、金、银、白金等稀有材料,配线究竟怎么搭、怎么绕、怎么配,原厂全部不说。目前使用最高等级配线的Avalon音箱只有三款,分别是Saga、Sentinel与Tesseract。 为了搭配Tesseract音箱,冯先生重新寻找新的器材,最后搬回家的是大家比较不熟悉的希腊Ypsilon Audio(神话),冯先生说他喜欢那种细致又温暖的音色,所以干脆整套Ypsilon Audio旗舰产品都用了,包括CDT-100 CD转盘、DAC-100解码器、PST-100前级、订制版的SET 100 Ultimate单声道后级。这家公司1995年由电子工程师Demetris Backlavas与拍档Andy Hassapis共同创立,Demetris之前在瑞士高文Goldmund负责电源研发,对数码与音频放大模块经验丰富。由于创办人的背景,让人有理由相信Ypsilon(神话)的机箱可能是在德国或瑞士加工,所有器材其加工之精细,金属处理之平滑、开孔之准确紧密,似乎都不是一个工业欠发达国家所能完成的。Ypsilon(神话)公司总部位于雅典,我一直相信音响公司或设计者的人文背景会影响到他们器材的声音表现,Ypsilon这些音响是否也带着爱琴海般灿烂多彩的阳光? 第一次欣赏全套Ypsilon器材主要搭配德国Isophon旗舰音箱Berlina RC11,这个组合所发出的声音其音质音色之美让人大吃一惊,矜贵的气息更胜于Goldmund、CH Precision、Nagra、Orpheus、Piega、Weiss、PSI、Rowen、Ensemble、Stenheim、darTZeel等等瑞士名牌。盟主的Tesseract音箱与Isophon有异曲同工之妙,都用了钻石高音和陶瓷中音,主要的区别在低音结构。可以想见,用全套Ypsilon推动Tesseract音箱其音质之绵密精致,音色之华丽多彩,让人听完之后简直不思肉味。冯先生播放了拉宾(Michael Rabin)演奏的《流浪者之歌》,这个录音在粗放中揉入了一些浑厚,细腻时多了一丝尖锐,整个曲风多了一些从容和自由之气,虽谈不上洒脱,但也可感到一点豁然。曲子一共四个部分,拉宾的演奏让我依次感受到了吉普赛人的天性、困苦、忧伤、疲倦、无助、迷茫、停顿,以及他们的乐观、不屈服和豪迈。衬托的是那如丝绸般的绝美小提琴质感,那种演奏者形态触手可及,拉琴时的感情抒发及乐器发声时的细节和位置如在眼前的听感,真正可以用形神兼备来形容。我告诉冯先生,这套器材播放的小提琴太美了,甚至比真实的小提琴更美! 在Tesseract音箱上不但可以感受到音像玲珑浮凸、细节纤毫毕现的极品Hi-End特质,其音乐感之强,让人全情投入音乐意境的能力,更是大型落地音箱的巅峰杰作。唯一的遗憾,要真正享受Tesseract音箱的魔力,除了得银弹充裕外,更要耐心摆位与搭配,这就注定了Avalon Tesseract音箱只能是极少数超级发烧友的禁脔。
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  • 有机之声的音乐美感——美德声Stein喇叭试听记

    【音响共和国 戴天楷评测】2019年12月的台北音响展你去了吗?美德声在会场摆出了来自德国的 Stein Music HighLine Bobby L Signature 喇叭,那是一对相当于一个成年男士高度的喇叭。 HighLine 系列喇叭,美德声推广一阵子了,接连几次音响展都见得到,但这次摆出系列旗舰,也是受到 Stein Music 老闆 Holger Stein 的鼓励。 「Stein 先生在去年 TAA 音响展时来台湾,现场帮我们摆位,教我们怎么调音,怎么让 Stein 旗下的各种道具发挥到最高效益。这才让我们对这喇叭有了信心。」美德声负责人陈先生表示,喇叭刚来的时候,他们花了很多时间调整,特别是在他们公司位于台北汀州路的试听室。那裡空间狭小,这样的大傢伙要襬还是摆得进去,但要发出宜人的好声,可就不容易了。 Holger Stein 有的是办法,而且,他手上多的是玩具。美德声陈先生代理 Stein 好多年了,但也是到了去年 Stein 来台这么一趟,他才又学会了许多。器材是死的,道具是死的,人是活的,用法是活的。当你懂得活用的时候,才搞得出活的声音。 TAA 之后,陈先生又玩了几个月,这回就算 Holger Stein 不在,他也有信心把 HighLine Bobby L Signature 搬到圆山展间,并且回来之后,又兴致勃勃地邀我前去。这是个斗室玩大系统的经验,很难,但越是难,搞定了就越有成就感。我造访前一天,拨了电话跟陈先生约时间,他语带兴奋地表示:「现在这个系统真是好听,动态对比之大,差到一千倍都有啊,你快来听!」 模组化设计箱体 Stein HighLine Bobby L Signature 是一对高度约近一米七的喇叭,不过,它不是一体式的,而是採取模组化概念,用两件产品结合起来:HighLine Bobby S Signature 书架喇叭,配上 Bass Extension 低音柱。如果在书架喇叭下方配一支低音柱,那就是 Booby M,要是在上方再多迭一支低音柱,那就是 Bobby L。这种模组化的设计,减少了开发成本,也让用家有了一步步升级的可能。 Stein HighLine Bobby L Signature 是一对高度约近一米七的模组化喇叭,用两件产品结合起来:HighLine Bobby S Signature 书架喇叭,配上 Bass Extension 低音柱。 低音柱用上两个与 Bobby S 一样的低音单体。 订製单体处处有学问 位于中段的的 Booby S Signature 喇叭本身是一个完整的2音路2单体的书架喇叭,所使用的单体都是 Stein 开出规格交单体厂製作的。高音单体採用一个丝质软半球高音,振膜本身的共振频率低于工作频率,背后的铜质外壳能已降低线圈的电感效应并减少相位漂移。单体后方的腔室佈有阻尼,并留一开放的圆孔以调节腔室的压力。特别的是在前方加装了一个以聚合物材料製成的圆形号角,透过号角的耦合,可以增进高音的发声效率,并增加投射距离。 低音单体则是一个15公分的纸盆中低音,悬边柔软以利于快速反应,音圈採用铜镀铝线绕製,以玻璃纤维製作音圈套筒。单体背后採取开放的铝框架,结构强度高又能利于散热。而且,Stein 的高音和低音单体从正负极接点到振膜的这一小段接线,还用上了纯银线连接,显出其考究的一面。不仅这样,喇叭单体上都还涂了 Stein 自家的 Maestro 调音漆,藉以提供适当阻尼,改变振膜本身的谐振。 每一支喇叭(包括 Bobby S 和低音柱)的底部都都有三个木质脚垫。 分音器用尽好料,签名版加装扰磁器 分音器也是一大亮点,零件选用了 Mundorf 的油质铜箔电容和 Beyschlag 的精密电阻,电感则是自家工厂缠绕的製品,零件如何调整搭配,都经过 Holger Stein 反覆聆听调教后定案的。HighLine 喇叭还分有标准版与 Signature 签名版,Signature 版本在分音器裡更加装了 Stein 的专利 InLine Silver 扰磁器。这个扰磁器可以消除来自喇叭线的磁性失真,进而提升音乐讯号的清晰度。这也有单独贩售的,如果想为家裡喇叭加装扰磁器也没问题。 此外,在 Bobby S Signature 背后的喇叭端子上方,还设有两个摇头开关,一个是「Slope」,用来调节与低音柱分频衔接的斜率;另一个是「Level」,用来调整高音的量感。代理商表示,有时喇叭线因为自身的容抗,会吃掉一点高频的量感,提高 Level 之后,会补偿一些高频回来。这样的设计,增加了一些喇叭的适应性,也提供用家个性化的选择。 Bobby S Signature 背后的喇叭端子上方,还设有两个摇头开关,一个是「Slope」,用来调节与低音柱分频衔接的斜率;另一个是「Level」,用来调整高音的量感。 四公分厚的后帐板,箱内无吸音棉 喇叭箱体设计也很特别,Stein 没有追求花俏设计,却也不完全因循方正传统,而是让喇叭呈前窄后宽、两侧非平行面的设计,以减少箱内的驻波。为了强化结构,箱体板材相接处都填补上坚硬的填充材料;又为应付背波的衝击,Stein 加厚了背后帐板的厚度达4公分之多。有了强固的箱体,Stein 认为就不需要加装吸音材料了,因此, HighLine Bobby S Signature 和 Bass Extension 低音柱箱体内都没有任何吸音棉。 至于 Bass Extension 低音柱,一个低音柱上有两只与 Bobby S Signature 相同的低音单体,箱体形状与结构也大致相同,迭放在一起相当有整体感。低音柱是低音反射式设计,反射孔不採传统的圆孔,而是在低音柱的下方开有两个方形开口。至于 Bobby S Signature,虽非低音反射式,却在高音号角后方开了两个小圆孔,那不是低音反射孔,只是为了宣洩箱内压力,调节 Q 值的开孔。这些设计,都不太常见,Holger Stein 在喇叭设计上果然有其独到想法。 Bobby S Signature,虽非低音反射式,却在高音号角后方开了两个小圆孔,那不是低音反射孔,只是为了宣洩箱内压力,调节 Q 值的开孔。 低音单体则是一个15公分的纸盆中低音,悬边柔软以利于快速反应,音圈採用铜镀铝线绕製,以玻璃纤维製作音圈套筒。而且,每一个单体下方都贴了一张长条型的的贴纸,那是Stein的专利E-Pad贴纸,可以控制微小振动。 小处可见调音手法 很多人认识 Stein 都是从垫材和小道具来的。在 HighLine Bobby L Signature 喇叭上也有许多自家产品的应用。除了前面讲到 Signature 版的分音器加装了扰磁器,每一支喇叭的底部都还有三个木质脚垫,而且,每一个单体下方都贴了一张长条型的的贴纸,一问才知,那就是 Stein 的专利 E-Pad 贴纸,可以控制微小振动。Stein 喇叭出厂前,原厂将裁切成小条的 E-Pad 贴在单体下方,是 Holger 独到的调音手法。 低音柱是低音反射式设计,反射孔不採传统的圆孔,而是在低音柱的下方开有两个方形开口。 慕尼黑经验难以忘怀 在详述聆听报告前,我想先插入一段经验分享。去年我在慕尼黑音响展展场,体验到 Stein 自家旗舰喇叭 TopLine Bob XL 的魅力。那是一套四件式的大傢伙,其设计理念是将号角和开放式帐板结合在一起,主喇叭前左右三面佈有单体,两支低音柱则是左右各有低音相向发声。我坐在最后一排边边的位置,看著这样的大喇叭,看到这么多低音单体,原以为低频会很吓人,可是,出乎意料地,声音非常柔和自然,全频段都很均衡,即便大音量播放歌剧和管弦乐,听起来依旧很舒服。TAA 音响展时,遇到 Holger Stein,我特地告诉他这个故事,对他强调均衡自然的调音手法表达钦佩。基于慕尼黑的经验,还没去美德声之前,我对 HighLine Bobby L Signature 已经充满期待。 2019 年慕尼黑音响展展场,Stein 摆出自家旗舰喇叭 TopLine Bob XL。那是一套四件式的大傢伙,其设计理念是将号角和开放式帐板结合在一起,主喇叭前左右三面佈有单体,两支低音柱则是左右各有低音相向发声。 在代理商美德声处试听,当然,搭配的都是他们家代理的产品。这次试听使用的扩大机是来自捷克的真空管名厂 KR Audio 所自行生产的管机,包括了使用两支 KR5 真空管的前级 P130,以及每声道使用 4 支 KT120 进行功率放大、具有 160W 驱动功率的单声道管后级 VA910。 试听当天搭配的器材都是美德声代理的产品。扩大机是来自捷克的真空管名厂 KR Audio 的前级 P130,以及 160W 的 VA910 单声道后级。数位讯源是法国 Icos 的 Fado CD Elsberg 唱盘,数位输出给义大利品牌 CanEVER 的 ZeroUno 真空管 DAC 进行解码。至于类比讯源则是以英国 Origin Live 的 Aurora MK3 唱盘。 讯源方面,美德声备了两套,数位类比各一。数位讯源是法国 Icos 的 Fado CD Elsberg 唱盘,数位输出给义大利品牌 CanEVER 的 ZeroUno 真空管 DAC 进行解码。至于类比讯源则是以英国 Origin Live 的 Aurora MK3 唱盘,其上搭载的是自家的 Encounter 唱臂,唱头则用 Stein Music 以桃花心木与碳纤维交互堆迭製成外壳的 Aventurin 6 MC 唱头,唱头放大当然是 Stein Music 採电源分离的旗舰唱放 Phono 2 Stateline Signature。 现场当然还有许多美德声代理的调声道具,包括了英国 Vertex AQ 的 Pico 接地盒、Yushan 线材制震盒、Stein Music 的 Natural Plus 避震脚垫、Quantum Organizer 整磁器、Harmonizer 谐音机等。这样的阵仗来伺候 Stein HighLine Bobby L Signature 喇叭,会发出什么样的声音呢? 有机的声音 我从Sarah Vaughan在1985年的巴黎现场演唱会录音开始听起。第二轨「Summertime」,Sarah Vaughan 全程清唱,只听闻她的歌唱聚焦清楚,却非锐利刻画,调性上带著几分柔软。其唱腔的高低起伏与音量变化,歌唱时的动态变化,让 Sarah Vaughan 的演唱显出十足的魅力。在她的歌唱裡,音韵流转之间流畅又圆滑,质地滑顺、完全没有颗粒感,边缘全无锯齿感,那是非常类比的印象。 第三轨「Just Friends」,三重奏加入,开头那活泼的序奏就揭示了这首歌与前一曲的气氛迥然不同。这裡,音乐动态尽情展开,在这小房间裡却不侷促,即便我没有开谐音机,音场还是能够打得开,不至于太过拥挤。当然,若空间更大些,声音肯定还会更轻鬆,但透过 Stein Magic Stone 调音块的帮助,音场也能够打开。如果你恰好受限于在斗室裡听音响,或许可以找美德声试试他们的 Stein 谐音机组合。我多年前试用过,这次再度造访美德声的试听室,又回顾了 Stein Harmonizer 的妙用。 在这个系统上听来,声音整体的厚度相当好,歌声有血肉也有气力,Sarah 的唱腔怎样多变,都能清楚地将之展现出来。再往下听第四轨的「Wave」一曲,尤其可以感受到这种「有机的声音」的特点。在这首歌裡,可以感受到 Sarah 为了製造出不同的音色,改变发声的共鸣点,并且调整嘴型发声;满有画面。唱到最后她开玩笑似的渐弱、渐弱、再渐弱,直到终了,然后加上一响鼾声,观众都笑了,我也笑了。这画面感真好。上回造访美德声听 Leedh 喇叭,也带了这张;这回换 Stein 喇叭,听感完全不同,但两者的目的却很一致:不在追求极致的音响性,却要让人更亲近音乐。 消磁有效! 正要起身换 CD,撇见一旁小桌子上的 Stein DE2 CD 消磁器,我早就听闻 Stein 也有出 CD 消磁器,但从来没试过,这回就来试看看。我把Sarah Vaughan的CD从唱盘取出,放在消磁器上消磁,然后再放回唱盘重听歌曲。果然有效。消磁过后,声音更为凝聚,毛边更少,发声体的分离度更好,细节讯息也更轻易就浮现出来,而且低频的顿点也变得更为明确。我和美德声陈先生分享我的体验,他又告诉我一个小撇步,如果把 CD 拿去正、反、正消磁三遍,声音效果最好。「这是去年 Stein 来参展时告诉我的。」我听了建议,回头试了一试,果然比消磁一遍更好。此后听的每一张 CD,我都如法炮製,都来个「正反正」一下。 当天拿法国 Icos 的 Fado CD Elsberg 唱盘当转盘。不过,可以看到美德声下的调音功夫:不仅加上了Stein 的 Perfect Interface Pi CD 垫,还有 Stein 的 E-Pad Plus避震贴片。 数位端以 Icos Fado CD Elsberg 唱盘数位输出讯号给义大利品牌 CanEVER 的 ZeroUno 真空管 DAC 进行解码,这是一台声音温暖厚实又饱满的 DAC。 谐音机相助,破除斗室限制 Sarah Vaughan 唱的是爵士,换流行音乐听看看。我放上来自法罗群岛的女歌手 Eivør Pálsdóttir 的「Eivør Live」专辑,也是现场演唱会。我怎么老找现场录音呢?因为Stein受访时曾一直强调,他的喇叭要追求的是现场表演的感觉,他不要罐头音乐感。谈话我还记忆犹新,这回来听 HighLine Bobby L Signature,刚好检证一下他的话。 第一轨「Mín Móðir」开头的鼓声强悍又有劲,在这样的空间裡也成吗?我按下播放键,果然不出我所料,迴避不了的低频驻波得想办法处理一下,那种经过迭加而强化的特定频率峰值,破坏了声音的平衡。我试著开启谐音机,先开前方两组,哎呀,真有效果耶,声音比较轻鬆了。我再试著把后方两台也打开,这时,效果更好,而且不是 1+1=2,是 1+1=3 的进步。我用过谐音机,知道这是效果很正面的好物,再次领教顶配它的威力,对其效果不感到意外。只听得 Eivør起伏剧烈地唱著,发声咬字细节清楚,在不转小音量下,有了谐音机相助,我可以安心欣赏这「Mín Móðir」一曲裡的美妙。 第二轨「Where Are the Angles」是英文歌,Eivør 自弹吉他伴奏,尼龙弦空心吉他声韵迷人。Stein 喇叭虽然高音加了号角,但式高音一点不利不衝,尼龙弦吉他听来Q弹且扎实。上下两组低音柱,则提供了丰满的音箱共鸣。Eivør 飙出高音时,声韵还能保有良好的厚度,真实感十足。第五轨则是脍炙人口的「Nature Boy」,这首老歌在 Eivør 唱来又是另一番风味,她以气音唱腔轻柔地唱著,当她唱出海豚音般的假高音时,那更是把人带到了天上,著实王小玉再世。越听,我越觉得 Holger Stein 说的没错,这两张唱片虽然录音都很高明,都是发烧友会喜欢的,但我自始都不太会留意到音响,只是跟著 Sarah Vaughan 和 Eivør 的歌唱,穿越时空,来到现场,跟那些现场观众一起痴迷,一起陶醉。 质地圆润滑顺,细节清楚却不毛噪 再听 Petricia Petibon 的西班牙歌曲集「Melancolía 」。这样数来,已经是第三张女声演唱专辑了,但是爵士、流行和古典美声唱法各自不同。我不是故意的,但这套系统确实擅于表现人声。这整个系统,透过 HighLine Bobby L Signature 发出的声音温暖厚实,带著一点尾韵,细节清楚却不毛噪,声音有著圆润滑顺的质地。我不知道这样的声底到底是 Stein 喇叭的,还是来自 KR 扩大机的,又或者是 CanEVER ZeroUno DAC 的功劳。就我的经验,KR 和 CanEVER 都有温暖醇厚的特质,但这些器材相配起来,醇美个性也没有过头,反倒倾倒出音乐性来。 这张唱片听来如何呢?Petibon 的歌声圆融委婉,声线打磨得光滑的紧,不刺不毛,而且还滑顺柔韧。乐团规模虽然不大,但与 Petibon 相伴,却是美极了。低音提琴拨奏出的音符,弹性中带著鬆软质感,点一下,诗意就出来了。第四轨加上了吉他,佛朗明哥吉他听来俐落有劲,琴音铿锵。Petibon 那呼唤式的演唱,音韵流转迷人,十足安达露西亚的风情。加入了打击乐和击掌,音乐更显丰富,这其中不但有起伏,还有节奏的力道,还要显出层次,随著音乐的厚度加增,和声更显丰饶,配器规模越大,Stein 喇叭越是显出本事。 这是使用两支 KR5 真空管的前级 P130。 甜润的熟果滋味 再来,放上鲁普和普列文合作的舒曼的钢琴协奏曲,我们一步一步往前,钢琴协奏曲,既能听得最难表现的乐器之王的风韵,又能体现管弦乐团的气势,而鲁普弹奏的这个舒曼钢琴协奏曲版本,演奏录音都极为优秀,我出门试听总是带著,用不用是一回事,带著,就觉得心安。 第一乐章开头的强奏凶悍,随后音乐温柔地展开。美德声这回摆出的系统声音温暖而芬芳,打个比方,这是雪莉桶陈年的威士忌,浓豔而富郁,尾韵甜美。钢琴琴音坚实,还带著温暖圆润的厚度,听来特别有木头味。听到第二乐章,音乐走的慢了,雍容风姿就更显明了,听那尾韵带著一丝扬散的光晕,平添几许温润感。我要修正一下说法:这款威士忌恐怕不只是雪莉桶的,应该是「重雪莉」或强调初次装填的雪莉桶威士忌,才有这么甜润丰盈的熟果滋味。 Stein 喇叭的声音不仅把我的思绪引到威士忌品饮上,这当下,我正喝著自己出门前泡的咖啡,那是以我惯常的手法,89 度水第一道下去,以 1:16 比例、小批次冲泡 12.5 克的咖啡。我喜欢以略低一点的温度,引出甜味和酸度的层次,小批次冲泡确保整个过程不会太久,避免带出不好的杂味。Stein 在做的,就跟我在咖啡上追求的一样:呈现出音乐裡最美好的那些本质,尽可能去除干扰的因素。 这是每声道使用 4 支 KT120 进行功率放大、具有 160W 驱动功率的单声道管后级 VA910。上方的前级 P130 下方隐约可见一个 Stein 的 Q2 整磁器。 CD消磁、器材整磁,好上加好 我能听到这么丰富的藏在 CD 裡的讯息,跟我前面说到的,每换一张 CD 都经过正反正三轮消磁有关。消磁,是一道手续,为了去除干扰因素,Stein 的「整磁」技法也是。 我试著抽掉放在 Icos Fado CD 唱盘下方的Q2整磁器,声音立刻钝掉,神气和生气都少了。塞回去,一切又「恢复正常」。到底那个是正常?Stein 的说法是:他不去改变音乐本身,而是去解决那些干扰了、改变声音本质的因素,那些来自振动和电磁的因素。因为效果明显,所以,我在把这个一时性起的实验,也记了下来。 回头讲音乐。鲁普此处的演奏气质好极了,在从容间展现优雅和睿智。他的琴音乾淨,力道掌握精准,听第二乐章他怎么从第一乐章结尾的激昂热情转变到内敛又节制,又能处处吐露著浓情的芳香,你就会知道为什么我这么喜欢这个版本。以 Stein 喇叭领军的这套系统,丰富的音乐性就表现在这裡,引人入音乐,而不是专注在声音。第三乐章又见恢弘,乐团的层次清晰,声部分离度好,又不至于过度理智地切割分明。这就是音乐性啊! 既分离又融合的层次表现 把人间的爱情再昇华,听克路依坦指挥的佛瑞安魂曲。那是乐团加上人声,有男中音和女高音的独唱,还有一个男女混声的合唱团,更有管风琴在侧相佐,是另一型态的大编制。佛瑞的安魂曲不同于其他人的作品,全曲不显惊怖和可畏,反呈现出一种安详和温柔,当初他这样创作安魂曲,还被教会批评,认为这种音乐太有人文精神,不该在弥撒时使用。在这系统上,我听得宽厚又饱满的声音,乐团与合唱团显出层次,但那层次的表现既分离又融合。这样一来,更像是现场音乐表演,更像是音乐厅裡听见的。其实不只Stein,这套系统的其他器材品牌,原厂都不在强调杰出的音响性,所追求的都是音乐性的体现。这音乐性要怎么说呢?我认为最重要的就是能把音乐裡的情绪给带出来。音乐的情绪出得来,才能谈得上感动人。听费雪迪斯考在第二轨「奉献经」裡的歌唱,再听安赫丽丝演唱那古典音乐裡最美的 Pie Jesu,可以道尽一切。如果还不能领略,听最后的「在天堂」,合唱团歌声一扬起,你就懂得了。 类比讯源用的是英国 Origin Live 的 Aurora MK3 唱盘,搭载自家的 Encounter 唱臂,唱头则用 Stein Music 以桃花心木与碳纤维交互堆迭製成外壳的 Aventurin 6 MC 唱头。事实上,在转盘上、垫在唱片下,还有 Perfect Interface π 唱片垫。 黑胶系统也精彩 这时,陈先生走了进来,听我一直放自己带来的 CD,提醒我务必要听一下他这裡的黑胶系统。这是 Origin Live 的唱盘和唱臂,配上 Stein 的 MC 唱头,以及 Stein Phono 2 Stateline Signature 唱放。放上安赛美指挥瑞士罗曼德管弦乐团的「天方夜谭」,第一乐章开头威严的主题是国王的出场,小提琴奏出婉约却肯定的琴音,那是雪赫拉莎德。故事说著说著,说到了沉船,那暴风暴雨加上波涛汹涌,都在音乐之中,沉重的是翻腾海浪,真有画面。音乐接著进入「凯兰达王子」,这乐章围绕著巴格达节庆的主题转著,一转前一乐章的阴沉可怕的气氛,这裡满是欢乐和热闹。双簧管和竖琴的一一搭一唱,真是美妙,弦乐接著反覆主题。不知不觉地,我就听完了一整面。真是雪赫拉莎德啊,她一个故事一个故事讲给苏丹听,我这裡一曲一曲、一张唱片一张唱片地,真不想走。 接著,他又推荐我听葛拉祖诺夫的小提琴协奏曲,Semyon Snitkovsky 的小提琴、罗德津斯基指挥莫斯科广播乐团的版本。葛拉祖诺夫的音乐充满浪漫气质,而且旋律十分美好,这首著名的作品尤其如此。天方夜谭裡的小提琴独奏是女主角的主题,要的是甜美温柔的气质,不像这裡是协奏曲,因而小提琴有更多表现的空间,声音也更突出。我没办法告诉你 Origin Live 的盘如何、臂如何、Stein MC 唱头表现又如何,这裡只有一套系统,我只能说所听见的葛拉祖诺夫,那是充满表情的。第一乐章再现部裡的小提琴独奏,那双弦拉奏真是精彩,清楚却又相融合的声线,交织在一起。声音有厚度又充满细节,琴音一点不钝,也一点不温。真是精彩的音乐性,我又听完一曲了。 左边两台是 Stein Phono 2 Stateline Signature 唱放,一是唱放主机,一是电源供应;又边那台没有 LED 灯的是 Origin Live 的 Aurora MK3 唱盘的电源供应。 细节浮现,动态对比大 黑胶系统调得好,细节出得来,动态完整之后,音乐自然而然就有感染力。听 Alain Lombard 指挥巴黎喜歌剧院管弦乐团的德利伯「拉克美」,这个由梅丝普蕾演唱的拉克美是录音史上的经典,具有决定盘的地位。开头的序曲气势惊人,在拉克美和玛莉卡著名的二重唱裡,那美丽娇柔的声音,实在醉人,低音弦乐顿一下,顿一下,赋予了充满流动感的音乐稳定的节奏,也让歌曲更显表情。 还有一张陈先生在前一天的电话裡就推荐我来听的唱片,那是 Shirley Horn 的「Violet for Your Furs」专辑。陈先生特别推荐听 B 面第一首的专辑同名曲。Shirley Horn 的歌声清楚而凝聚,就像是活生生地站在前面歌唱一般,她自己弹著钢琴,鼓组在后轻柔地伴奏著。这是 1981 年在海牙的荷兰爵士音乐节现场录音,在还没留意到唱片资讯所注明的 live recording 字样前,我就觉得这张唱片不太像录音室录出来的那样,这张唱片带有一种说不出来的空气感,那是现场演出录音常见的;果不其然。陈先生说,我现在听见的那些极轻的鼓组伴奏,是他调了又调之后才出现的,刚开始他听到的跟现在我听到的完全两样。这就是为什么他跟我说系统现在的声音,动态表现比调整好之前好上一千倍都有。音响系统就是要花功夫,谁下的功夫深,谁得到的就多;黑胶系统,尤其如此。 热情造就的精品 Stein Music 的创办人 Holger Stein 是个对音响和音乐充满热情的人,因为这股热情,所以他开发出了这么多小道具。事实上,他们还有扩大机,还有线材,我听 HighLine Bobby L Signature 喇叭时所使用的喇叭线,就是 Stein 的喇叭线。这次来美德声试听 HighLine Bobby L Signature 是个诚然愉快的经验,因为美德声主事者陈先生对待音响和音乐的态度,就跟 Holger 一样,单是听他讲音响和唱片,还没听到声音,你就觉得好听了。热情的人,总是带给人正向的能量。 我自觉这个下午来美德声试听室,不是来工作,而是来享受音乐的。这个系统,不是让人搬出那些音响要素来挑战它,它是让你轻鬆又深刻地进入音乐情境,享受音乐所带来的感动。 Stein 也有推出电源排插,Powerbar 6 不做滤波,只是单纯的电源分配器,但据美德声表示,大概因为加入了 Holger Stein 的密技,所以即便是电源分配器,对声音的影响也很巨大。 器材规格 型式:模组化 6 单体 3 音路落地喇叭 组成:HighLine Bobby S Signature + HighLine Bass Extension 低音柱 x2 HighLine Bobby S Signature 单体:25mm软半球高音 x 1(号角形式)、150mm 低音 x 1 频率响应:45Hz - 24800Hz (-3dB) 灵敏度:88dB 阻抗:4 欧姆 分频点:2400Hz 尺寸:395 x 280 x 290mm (H x W x D) HighLine Bass Extension 低音柱 单体:150mm 低音 x 2(一声道两组) 低频延伸:34Hz 灵敏度:89dB 阻抗:4 欧姆 尺寸:620 x 280 x 290 mm (H x W x D)
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  • 极品试听 | Magico 10周年纪念限量品M Project

    【StereoSound中文 评测】美国的Magico音箱是近年来最活跃的音箱品牌。它的10周年纪念机型M Project,不仅是迄今为止技术集大成者,更是装载反映今后产品新技术的特别3路机型。可惜的是限量生产50对。日本进口的是黑色样式,仅仅只有一对。各国的进口状况大体上相同,像这样在杂志上介绍可以算是一种幸运吧。 现在该公司的主打产品在我国的人气很高,是包括S1的S系列和高级Q系列。首先引人注目的是与S、Q完全不同的弯曲状机箱。还有改善后的声音衍射和水平指向性的曲面。为此还在前后装置了厚的铝障板。顶板和底板从同一铝块上削下来加工而成。稳定感十足的脚部,在当初发布时的原型中是不存在的。 特殊复合材料构成的侧板,是最新的尝试。将内置铝制的面板作为核心,硬质聚氨酯泡沫塑料的侧板表面贴着多层碳纤维的编织布。侧板不仅提高音箱效果,更重要的是兼具硬性和减轻重量的特性。虽然减少制造成本是一个课题,但主要目的是为了下一代该公司产品中使用重要的技术。 搭载创新驱动器,也是本机型的特别之处。优化形状的高音扩展到直径28毫米,铍振膜的表面装入全新钻石涂层。据说这项技术的开发费时两年多。6英寸直径的中音特征为石墨烯的纳米技术锥盆振膜。比以往重量低30%的且强度提升3倍。3路低音单元的专门设计,也同样搭载了全新的纳米锥盆技术。中音同样搭载了高效率的强力磁路。分频电路装入全新EVO样式的高音质德国Mundorf最高级单元。 我在进口商的试听室试听了M Project。一听感受到的就是高频伸展的自然。寒舍的Q3有铍振膜的个性和闪闪发光的特性,在金刚石涂层的本机型基本没有感觉,展现出了被隐藏的声音。新技术带来了更丰富的消息量和明确的声音定位感。 额定91dB的高效率播放更加轻便,声音的强度也超过了Q7。完全封闭型独有的高清的低频,果然是Magico特有的魅力。有响应快速、敏感的美妙声音,播放Jennifer Warnes和Eagles的乐曲时也会让人心情很愉快。   机箱侧面是3层构造。本机型采用高亮碳涂层,表面是碳纤维,中间层是聚氨酯泡沫,内侧是铝板。单元最上端的是15.2cm直径的中音,垂直下方是2.8cm的高音,铍表面采用金刚石涂层振膜。   后面下方的音箱端是单线路专用。机箱底面凸出形状的大型脚部样式,在以往的Magico产品中几乎没有。 Magico M Project ●型式: 3路5单元密闭型●使用单元:低音 25.4cm锥盆×3、中音 15.2cm锥盆、高音2.8cm半球形●灵敏度:91dB/W/m●阻抗:4Ω●尺寸/重量:W370×H1,450×D570mm/180kg●备注:照片中价格为高光碳/阳极硬化涂层,其他有M-Coat/阳极硬化涂层。本机型限量发售(全球50对)。
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  • Audio Physic Classic 8, 令人销魂的低频质感

    【普洛影音网 评测】Audio Physic是德国喇叭厂家当中产品相当多元、齐全者,德国音响产品的高品质,很容易就可以在他们的作品上得到验证。这次Audio Physic Classic 8是Classic系列的最新款式,Audio Physic Classic 8外观看起来最大的特色就是身形纤细,这几乎是新世代喇叭的共同设计语彙了!至于正统德系声学工艺要如何在Audio Physic的Classic 8身上实践呢?我很期待! 过去提到Audio Physic,本刊上下同仁脑海印象中对它的评价,几乎都是「很满意、一流的德国货」,基本上就是一间零负评的喇叭厂牌。而我在诸多经销商聆听器材时,也时常能看到主系统前方都会有Audio Physic喇叭随时轮播,这就代表了他家喇叭的高级参考水準,是有目共睹的。窄型设计是王道Audio Physic产品虽然很多,但其实主要就也只是分成Reference系列与Classic系列,其中高阶的Reference系列里面每一款都有不一样的英文名字,整体设计也较为多元;Classic系列则主打好用路线,都是採用瘦长型、窄障版的设计,这点目前综观欧系喇叭品牌,是一个非常主流的理念,除了因为窄障版能有效减少声波绕射之外,纤细的造型更能融入现代的家庭起居空间。这次送评的Classic 8正是Classic系列最新的作品,代理商于今年引进,其实Classic 8的设计算是非常简单中庸,但是纯正德国出品之货色,就代表它的简单、即是隆重,您我都不能忽视,声音表现当然更是备受期待。 ▲Audio Physic Classic 8外观瘦长,高度适中,是Classic系列喇叭中的最新成员。整体设计与规格不複杂,但是凭Audio Physic的中坚技术实力与德国音响高工艺水準,Classic 8绝对不是泛泛之辈。而细长的造型,也非常适合台湾普遍不大的居家空间摆放,这是欧美喇叭目前最主流的外观设计元素。极简中的巧思Classic 8的身高中等,面板宽度仅有170mm,为2.5音路、三单体设计,搭载了两支150mm中低音单体,从正面看过去150mm的中低音单体再加上外部的固定框架,装在喇叭上面几乎已经与面板同宽了。这两支中低音单体都是採用玻璃纤维编织为振膜材质,由于是2.5音路,最下面的那组中低音单体可以辅助中间那组中音单体的下段。靠近点看,在中间那组中低音单体中间,有搭载了圆柱状的相位锥,下方那组中低音单体则是较常见的防尘盖设计;圆柱状的相位锥不与振膜相连,所以单体运动时,相位锥会是固定不动的。根据原厂表示,此相位锥的目的是减少中频段的压缩,能让中频的表现更为顺畅;同时也能增加单体线圈的散热,让单体运作时能有更线性之表现。看到这样的原厂资讯之后,就不难理解为何两组中低音单体虽然振膜尺寸一样,但是在相位锥搭载上面会有不一样的设计了。Classic 8在其他部分的设计都力求简约,反射孔于背板,搭载Single Wire端子。再仔细观察,Classic 8的单体悬边材质较一般喇叭来得软,推测能有更灵活的单体运动,悬边虽然软,但是并不窄,同时也能有更长的冲程,虽然不算是大型尺寸,不过应该对低频的还原能力是很不错的!Classic 8的底板在组装后,可以锁上内付的简易型角锥,更讲究的用家,另外也可以选购VCF(Vibration Control Feet) II M8,可以与Classic 8的底板螺孔相对应,就会有更稳固的抑振表现。 ▲採用二又二分之一音路设计,首先可以看到高音周围有一个浅号角导波盘,可以有助于高音的扩散性更优;两组中低音单体尺寸是一样的,单体尺寸已经近乎于箱体宽度,这表示不必要的声波绕射几乎不会发生。可以注意在中间的单体有搭载特殊的相位锥,它不会随振膜摆动,原厂资料表示可以有助于让中频不会被压缩;另外也可以协助线圈散热,让单体工作更为线性。悬边的材质较一般常见之单体更为柔软,反应灵敏、冲程也较长。很浓厚的好声满满宣洩这次试听,第一组用上的搭配是以NAD D3045数位流综合扩大机驱动,连接MacBook Pro作讯源。一出声我的感觉就是Classic 8非常好驱动,D3045音量不用转到很大,喇叭就已经有非常足够且饱满的声音。而且声音浓郁、低频有力、音乐画面非常有立体感。用D3045先听了一个下午,播放了很多不同的音乐类型,基本上都是非常过瘾。主要的印象就是完全感觉不出这是一对身形精緻取向的落地喇叭,因为三频均衡,声音大器开阔。在流行音乐的低频重拍表现深得我心,在管弦大编制的电影原声带也能再生出我期待中的宽鬆与气势。若要说有什么可以再加强的地方,大概就是我希望可以在声音的细部纹理,能够再听出更多精緻面。于是接下来就换上了再高一阶的前端器材搭配。我将讯源换成Esoteric最新的K-07Xs SACD唱盘,并连上Norma Revo IPA-140综合扩大机,这下一播放音乐,还确实多了更优的细腻质感!播放Mansun「JAPAN ONLY EP」,Classic 8流露出更多高贵气质,但是不代表高贵的人就不能狂野与奔放。在这张日本限定的EP里头,Classic 8在编曲複杂的英式摇滚诠释中,我非常惊喜,首先就是低频的质感与质量双优,带有非常讨喜的重量感,而且解析力与层次感真的好听! ▲反射孔位于最上方,也算是少见的设计。其余部分极简化,搭载Single Wire,下方名牌标示着德国原装生产,品质一流保证。在本辑中「The Duchess」一曲中,背景音效中有个合成器声响,它随着大鼓节奏不断出现,此音效中有个音频蛮接近极低频,Classic 8可以把那一下探底唱得非常有弹性,瞬间给予一种深层,但转瞬间又随着音效变化弹回来,在其他编曲部分依旧複杂的前提下,这种低频的变化还能够拥有如此鲜明立体又精细的还原,真的不容易;同时也因为这样,让我听到非常有质感且速度感相当好的音乐节奏展现。另外,在本张专辑中,Classic 8喇叭最引人注意的就是那大鼓噗噗声的还原,很轻易的,就可以在每首曲目中听到那大股鼓皮撞击下去后,一股空气团块被打出来,能量不衰减的打至听者,然后鼓皮回弹、收束很快很有爽感,就这样一波波,给人热度极高的听觉感受。越听越无法自拔播放杜达美指挥洛杉矶交响乐团的「约翰威廉斯:电影配乐庆典」,Classic 8对于杜达美赋予约翰威廉斯经典配乐那种微妙的热力与开朗气质,表现的相当到位,像是在哈利波特组曲,Classic 8能够把每个声部的细节都处理完善,并且给个乐器无论声音大小,都拥有非常清晰的结像,质感与形体也极为立体,真的有种把听者瞬间放入洛杉矶知名的华特迪士尼音乐厅中,享受那无与伦比声学效果的绝妙体验!播放「辛德勒的名单」主题曲,小提琴婉约的旋律流转,当中夹杂非常大量的细节与表情,还有很多简约又极具份量的其他乐器点缀,Classic 8有本事在几个弦乐群妆点出的几个低音发出时,给予那一两下绝对搔到痒处的震撼,尤其是在整曲都带点哀愁气氛的调性下,那种肃穆的包围感,成功的捕捉了现场演奏时乐器与空间的互动,等比例的藉由这套音响系统重现,这就是会把人感情推向高潮之关键。另外,我也特别喜欢欣赏这曲目中,那灵动的小提琴表现,Classic 8所还原的细节,是能把小提琴四条弦都分离出来的,弓在每一条弦上角度的稍微不同,传送出来的声音也有非常微小的变化,那种随演奏者动作变动的声音流转,在此检视得相当精密;琴音的强弱变化,也是犹如清澈的溪水一样,看得见溪底的石头,随着透亮的水波闪动,迷人至极!好录音、好指挥、好乐团、好录音空间,透过Classic 8的优秀,可说是好上加好,越听感觉自己不知不觉中等级也提升了! ▲参考软体:「Seoulite」是韩国歌手李遐怡(LeeHi)的个人第二张专辑,李遐怡刚出道时就横扫韩国各大音乐奖项最佳新人奖,被各大媒体誉为「怪物级新人」,声音厚度与高超的演唱功力,让人很难与她略带稚气的长相产生连结。其精湛的唱功更被誉为是「韩国的Adele」,「Seoulite」内中歌曲曲风多元,融合R&B、Hip-Hop与灵魂乐,旋律也非常耐听有记忆点,绝对是KPOP界solo歌手的经典之作。(YGK 0654,YG Entertainment)换上流行音乐专辑,来自南韩唱将型女歌手李遐怡的「Seoulite」;在女声的表现上,Classic 8的特长就是能将声音的立体感呈现的非常清楚,可以在高音处带着该有的侵略刺激感,但同时声音中的厚度与磁性,又可以给人彷彿浸润在温水池中的疗癒,这些「丰富的听觉体验」都可以浓缩在每一个李遐怡唱出的歌词中,除了完整听出这位歌手惊人的演唱实力之外,也讚歎Classic 8可以把这样的声音真实度还原得如此完整有味!「Seoulite」这张专辑有流行的重节奏、也有编曲略为复古的live band风格,在电bass跳动时,那饱满有重量感的低音是可以彷彿酒吧现场听到的那种冲击力,但又不会有过多的渲染或糊散,就是準又猛!听起来就是很有快感!尤其是电bass搭配着大鼓时,可以听到电bass刚拨下去时的那种粗颗粒,接着低音声响部分在与大鼓的振动融合。能够在不到一秒的时间内、解析出那複杂的声音组成与细节,是我在聆听Classic 8时不断体会到的一大好声特质,令我非常难忘!最后在加码一张经典爵士作品,播放Johnny Hartman「I Just Dropped by to Say Hello」这张,Johnny Hartman的嗓音形体非常真实、大小不侷限但边缘明显,所以歌手「样貌」听起来很清晰,即便此张录音的echo稍微调多了点,但听起来还是具有优秀的实体感。整体音乐色调可说是相当浓厚,Johnny Hartman的嗓音在低音时,那声带振动、充满雄性荷尔蒙的磁性声现,Classic 8可说是以最生动的方式唱了出来。另外就是伴奏中的吉他、钢刷轻触钹的沙沙实地,也几乎都彷彿聚光灯下的灰尘一样,一粒一粒都可以被检视。最后,那每一下double bass的音粒像我弹跳而来的时候,是非常抚慰人心的,因为量感是如此足够、声音是有恰到好处的丰润,水份、饱和度都是让人能一再沉迷的部分。总之,此喇叭能带来的舒适体感,是难以想像的美好,各方面都给得很足,但是该细腻、该锱铢必较的小地方却又一点都不含糊,我想这就是德国音响不朽的至高工艺诚意展现吧!不知不觉就喜欢上它Classic 8确实特别,综观来看,它确实没有太複杂的技术搭载,不过各方面用料与设计都是中坚之道。重点在于当接上系统后所发出的声音,真的让人眼睛一亮,尤其脚踩大鼓的噗噗声更是迷人!其实好的喇叭与规格複杂度确实无关,能否带来能「随时想要听」的好声音才是重点,这点Classic 8作到了,您不用烦恼太多,听听看,您也会发自内心的喜欢它。 陶忠豪:兼具高解析与细腻的音乐情感Classic 8的外观极简,价格也不贵,但是声音表现却令人惊豔。从人声开始听起,我发现Classic 8的中频非常乾净,解析度极高,没有任何过度凸起的频段,不过听来却不会过于理性乏味。或许是因为搭配Norma Revo IPA-140综扩,音质听来特别的细緻,背景也极度沈静,这是我之前评论IPA-140就感受到的特质,没想到Classic 8竟然能毫不掩饰的江这种特性完全展现,不论人声或小提琴都能充分呈现音乐最微弱处的细腻表情。对于一对10万元等级的喇叭而言,可以同时具备高解析与细腻的音乐情感,真的非常不容易。再听Art Farmer的「Art」专辑,我发现Classic 8的中频虽然非常均衡,不会刻意凸显饱满感,但是重播爵士小号吹奏,音质却十分饱满而有厚度,吹奏到拔高乐段,可以充分呈现铜管的嘹亮与激昂感,但是却不会让人感到刺耳。听Steely Dan的「Pretzel Logic」专辑,我发现Classic 8的定位极準,音场深度的层次感也很分明。低频方面,Classic 8的低频快速、音质扎实,电贝斯演奏的弹跳感与低频厚度都很出色。脚踩大鼓不论低频量感与形体感都非常充沛庞大,听起来完全超越这种小落地喇叭应有的实力。以往我一直认为Audio Physic喇叭的最大特色是精準、中性、解析优异、定位精準,Classic 8可谓完全继承自家特色,没想在Norma扩大机的驱动下,音乐细微情感的表现也能如此细腻,建议Audio Physic的用家不妨一试。最后再次强调,请千万不要因为Classic 8的价位不高就轻视它的实力,它绝对具备Hi End级潜力,值得你用等级更高的器材搭配。洪瑞锋:买下它就是性能与美声的保证来自德国的Audio Physic应该是我看过旗下喇叭种类最多的一间公司,不仅系列喇叭超丰富,光是一个Classic系列喇叭,型号就多到眼花缭乱。但不管旗下型号有多少种,买下Audio Physic喇叭就是一种品质保证,例如这次聆听Audio Physic 8,其优质的各项声音表现,就够让我对这间专业的喇叭品牌竖起大拇指。第一个我要说的是,买下德国喇叭您不用怕声音性能不够好;给它优质的聆听空间加上合适的搭配组合,德国喇叭向来是最佳音响性的代表。这次聆听Class 8,配上的器材都是一时之选,包括Esoteric讯源与Norma Audio综扩,这完全推出这对喇叭超强的声音实力。您可别小看这对喇叭正面看起来小小一支,它能够发出的惊人低频与宽深音场,就算不是播放正统的发烧片也能把人唬得一愣一愣。例如我在Russian Red那张「Fuerteventurre」,这对喇叭就将音乐中那种清爽又精细的电气效果诠释得非常漂亮,不仅让我听到跳脱喇叭本体的音场宽度;在喇叭身后所营造的视觉效果,更具备了令人喜爱的扇型音场,论其对细节方面处理的精準程度,丝毫不输给鉴听喇叭。第二,这对喇叭的声音除了温暖之外,更有细緻感。在专辑中,我听见的人声质感清亮透明,伴随人声尾韵产生出的人工残响,比起过去更迷人丰富;此时配上音场内的其他电子迷幻音效,就能在空间中产生一股很美的声响效果。播放大编制的古典音乐,这对喇叭对于弦乐各声部的音色变化与光影层次,绝对有资格可与同价位带的喇叭批敌。我听见的音质没有过于凌厉而产生的生硬感,反倒是对于这对喇叭能在大音量中,精準抓出令人舒适的音乐平衡性而感到印象深刻,买下它就是性能与美声的保证,绝对不会让所有喜爱德国喇叭的音响迷失望。蔡承哲:身陷其中的迷人钢琴 Classic 8的声音不会特别甜,而是属于清晰而耐听的特质。听Accardo演奏莫札特第1号小提琴协奏曲,小提琴清晰自然不见过多修饰;而且感觉小提琴演奏特别快,好像音符与音符之间靠特别紧,前者未落,而后者以至。以外观而言,Classic 8虽然属于小型落地,但低音部分却特别深,量感也比预期的多。听Pete Alderton「Cover My Blues」,钢琴低音键除了能够持续下沉至消失之外,短暂的强劲能量併发而出时更毫不勉强,而是自然而然溢出,如巨人步伐般沉稳。这还不是最令人惊奇之处。真正让人衷心感到佩服的是,一般喇叭三频比例不是金字塔型就是头重脚轻,只是严不严重的程度;而Classic 8三频比例竟然特别工整。听何芸妮「千言万语」,不管是低吟还是突然上飙,何芸妮口形竟然都维持差不多的大小,而不是音域一高就变尖。Classic 8的声音特质,在听钢琴演奏时特别凸显。一般的喇叭重播低音键时多半都会有膨胀的情形;但Classic 8从高音键到低音键,钢琴量感不会随之变化,更加贴近现实。这次还特别听钢琴独奏,水月陵的「????森」。充足的泛音让高音充满光泽,但依然是清丽的美感;钢琴敲击的铿锵质感短促明快而不会刺激。尤其是滚滚而下的连续击键好似灰姑娘穿着玻璃鞋小碎步下楼。主观的说,Classic 8对钢琴中低音段的诠释已成为心中最高标準。焦点:1. 为Audio Physic Classic系列的最新落地款式喇叭,设计简单,身形瘦长。2. 中间那组中低音单体搭载相位锥设计,可以有助于中频的声音表现优化,也能让单体的散热性更好。3. 底板可以对应原厂VCF(Vibration Control Feet) II M8角锥,用家可以另购升级安装。4.在Audio Physic产品线中,Classic 8算是售价非常亲民的落地型号,但声音却令人十分惊艳,C/P值可说是非常之高!建议:1. 声音饱满有弹性,低频的噗噗声非常迷人,在稍微大的空间里摆放,我认为都不会彆扭。2.相当好驱动,很容易就可以推出鲜明立体的声音水準,对于扩大机的选择也是百搭。3.建议可以稍微toe in,可以让音像的凝聚度更为清晰。规格:Audio Physic Classic 8类型:二又二分之一音路三单体落地喇叭,推出时间:2018年,使用单体:150mm中低音单体×2(其中一组配备相位锥)、丝质软半球高音×1,建议扩大机功率:25-150瓦,阻抗:4欧姆,频率响应:34Hz-30kHz,灵敏度:89dB,外观尺寸(WHD):170×1,055×290mm,重量:17公斤。
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  • 不断追求Hi-End的精神 Triangle Esprit系列 ANTAL EZ扬声器

    【Fi-Play 评测】三角Triangle,这个法国品牌在笔者的心目中留下深刻印象。倘若您有留意过这个品牌的官网,相信能够从厂方的宣传片中看出Triangle扬声器的精细制作。本次,笔者将向各位读者介绍来自三角Triangle Esprit系列的ANTAL EZ扬声器。 不断追求Hi-End的精神 提起法国这个国家,可能有不少人都有着浪漫、感性等的定义。ANTAL EZ 扬声器所属的Esprit 系列,或许正是意味着这些对法国定义的综合。Esprit在法语里面是“精神”的意思,融合了Exciting(生动)、Swings(灵活)、Powerful(力量感与动态)、Research(不断探索)、Integration(技术整合)、Temptation(专注生产诱人的事物)几大理念,而这也是三角Triangle创始人Renaud De Vergnettes追求的扬声器理念。 时尚、简练 ANTAL EZ这款座地式扬声器源自Triangle品牌ANTAL三十周年纪念版,不同的是整个ANTAL EZ的箱体塑造得更为简洁,外观上更容易融合现代人的家居。ANTAL EZ回归现代与时尚的设计感,回应对简练与纯粹的需求。融合了法式优稚与北欧精炼的独特气质,很容易便抓住人们的目光。 脚座方面,使用了四点固定底座,底座上方采用了新款式的强化玻璃,外形简约,为Esprit EZ添加了不少时尚感。同时,磁吸式网罩覆盖整个前面板,既避免了扬声器前面板开孔的尴尬,又可以让扬声器的外观拥有极佳的整体感。可以说,这款座地式扬声器起到的不仅是播放音乐的作用,其时尚外观更可以成为家中的一件“艺术品”。前置倒相孔不但增强了低频,还令扬声器在摆放上能够更加贴墙。目前,ANTAL EZ座地式扬声器共有黑色、黑灰、胡桃木以及白色外饰供消费者选择。 单元配置下足了功夫 上面也提到,ANTAL EZ的制造在不少方面都借鉴了Triangle品牌ANTAL三十周年纪念版,在这里,就不得不提起那标志性的高音单元——TZ2550。这个高音单元由Triangle自行研发,整体由实心铝块切割并打磨制作,可以说这是ANTAL EZ在高音方面有着优秀表现的关键。整个高音结合了号角外形以及钛合金圆顶单元,振膜外的相位塞使得高音的扩散更加广泛,为家庭使用者带来更平均的声音分布体验。 中音单元方面,Triangle也花费了不少心思。作为本次ANTAL EZ改版的一大特点,它采用了白色的天然纤维纸制成,中间盖上锥形的防尘塞。在这个单元开发的过程中,Triangle对于振膜的外形,悬边的形状以及中间的防尘帽的设计相当细节。Triangle研发的天然纤维材质,重点在于更进一步减轻振膜的重量,同时增加刚性,来提升中音单元的性能表现。悬边方面,是厂方采用泡沫和经过处理的橡胶结合制成的,能够提供优秀的动态表现,不但如此,振膜的外形也是由Triangle重新设计过的,能够提供更宽广的频率响应。Triangle深知中频是人耳感受声音的重要频段,因此,中音单元的好坏可以说直接影响到整只ANTAL EZ的表现。低音单元方面,ANTAL EZ使用了玻璃纤维振膜。Triangle发现,这种振膜在中低频段的表现优异,在解析力和透明度方面,相当符合“重现音乐细节”的要求。双低音单元能够为扬声器提供充足的力量感,即便面对大动态,冲击力强的音乐类型,依旧能够良好表现。 小结: ANTAL EZ扬声器可以说是相当符合现代家居以一款产品,除了在外观上拥有简约风格的设计,还添加了不少Triangle在扬声器技术上的研发成果。美妙的声音表现与优秀的视觉体验相结合,相信不少爱好者会被这款产品所惊艳。
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  • Vivid Audio B1 Decade 十年后再次擦亮名剑

    【影音新时代网 评测】南非的贵金属矿业每年产量是全球第一,大众对南非的认识亦可能止于此,在音响行内名字响当当的Vivid Audio也是来自南非,这是十分少见的例子,不过,现在若再谈这品牌如何成功,还有设计师Laurence Dickie 过往的威水史,似乎是有旧闻翻炒之嫌,更何况品牌的10周年纪念作都已经出台了,若要把Vivid Audio介绍给读者,当然是由这款新作开始吧! 说故事 为避免读者们看得一头雾水,请容小弟稍作介绍这款纪念作的由来:在2004年Laurence 设计了一款榄核型喇叭名叫B1,除了音箱造型别具一格之外,所用的单元及分频器的线路设计均属品牌自家制造,由于当年的音响器材主要是在欧美国家生产,Vivid Audio出现之前是没有人可以想象到南非也有能力制造Hi End器材,B1的诞生对行内犹如当头棒喝,一众知名音响评论员在听过B1表现后均给予高度评价,这些赞颂亦令品牌的名气急升,Vivid Audio自此成为Hi End界中一颗耀眼新星。 B1最大特色是音箱上用了最少数量的螺丝来固定单元,一般做法是用螺丝由单元支架穿过前障板作固定,但Laurence 就非常巧妙地利用长条形波导管连接着单元,贯穿箱体内部在背后锁紧,而中低音单元则以背靠背方式耦合,借助抵消原理来消除两只单元的震动,就连对震动最为敏感的分频器部件都特别设于箱体底部,令到整个箱体远离谐振,做得这么彻底,B1的声音焉会有不干净之理呢?事实上不管是专业评测抑或来自用家的回响,均认为B1能够营造出庞大音场效果,低频声音亦干净利落,简言之是又爆得又靓声!有此佳碑,Laurence 便放胆把B1所用的单元应用到后来GIYA系列(因为喇叭的造型与日本漫画角色相似,发烧友俗称GIYA为"魔人布欧"。),经过了10年时间,Laurence 以B1作为蓝本,在2015年宣布制造出品牌10周年纪念版B1 Decade,纪念版作品从来不受时间限制,再过多少年它的价值仍是不变。 零震箱 我相信在任何岗位工作的设计师所面对最大的困难是突破自己,设计愈是刁钻就愈难超越。这也是能够理解的,设计师在创作时那可能留力?每款产品都是倾尽所能制造出来,作为品牌的创业作,Laurence 在设计时当然是花尽心思,这次要从中做出突破他选择由根本着手。 Laurence 没有肆意更改B1的外观,继续是以椭圆榄核形出现,不过B1 Decade比起原作更富有线条美感,譬如说数个单元是窝藏在箱体,觉上营造出轻微凹凸感,而高音单元和中音单元的面罩都改变了,以往是十字形状,如今换上一个由铝合金铸造的爆炸圆形网罩,单凭外观就只有这些分别。而看不到的改变是箱体从以往使用单一物料转为三明治结构,这是源自GIYA G1的设计概念,当中使用的复合物料也有点近似,箱体先以碳纤维作为外层,中间注入发泡物料,最后用玻璃纤维制成内层。 至于喇叭的底座是由碳纤维聚酯复合物料制成,一语蔽之,这构造是为针对抑制谐振,查实B1 Decade自身引发的震动是极为轻微,与其说是为减少箱体内的谐振,倒不如说是为抵抗来自外围的震动更为合情理,皆因每路单元已有相当理想的抑震设计,例如是高音单元,本身连接的修长波导管已避免了单元背波在箱体内乱窜,而单元末端的磁铁位置与波导管之间另加有硅胶O型环,以杜绝两者耦合后产生共振。此外,前障板的所有单元开口位置亦同样装有O型环,令单元与箱体之间造出分隔,避免了单元框架产生的震动传至箱体,而两个125mm中低音单元因使用了钢条以背靠背方式互相紧扣,这样便抵消了互相震动的能量,与此同时箱体所承受两个单元的重量会比起安装在前障板是平均得多。 综观整体B1 Decade设计是可想象到它在各种情况下仍能保持高度稳定,声音的清晰度和醇度更可能超越原作水平,这次的技术整合相信会为发烧友带来惊喜。 基础是不变 B1为品牌奠定技术基础,往后随着音箱的体积扩大,Laurence 再设计出另外3款振膜直径较大的低音单元,各种大细单元的构造均源自最初设计,直到现在Laurence 所设计的单元仍旧采用经过阳极处理的电镀铝合金振膜,搭配环状拓朴钕磁铁,其中一款C125中低音单元的结构是有些特别,它是用了短小音圈以增长磁隙,为获得更佳的热量控制,直径达50mm的铜音圈用了冷钢包围着,藉以令线圈能维持线性前后移动,线圈部份亦以特大厚度高纯度钢围绕,确保磁通量有一致反应,另一方面,单元支架由为数12片3mm厚铝合金铸造的支柱组成,除了稳固度良好之外,支架的开口面积还达到9成,使到单元的背波能迅速散去,免得形成干扰。在B1 Decade身上使用的是D26 ( 1吋高音单元)、D50 ( 2吋中音单元)及两只C 125D (5吋中低音单元),看单元的名称似乎是与原作B1相同,不过,中低音单元型号加上D字或代表了在质量上进行了优化,实际详情官方数据并无列明,仅知悉低频分频点从以往100Hz转成为130Hz,中频及高频则没有改变,一般提高了低频分频点是会感觉到中频声音变厚,至于B1 Decade的表现是否正如我所想,那要听过才知了! 高度受制 B1 Decade初来埗到已不需进行再煲炼,因它并非全新开箱,所以单元的悬边不再绷紧,既然如此我便放心播唱,刚好Gryphon Diablo 300合并扩音机也来到『音响技术』,于是我便撮合了它们,讯源是dCS Vivaldi四神合一,线材主要是美国Nordost ODIN 2系列,只有喇叭线是用英国Atlas Cables Ascent 3.5 MKII(单结晶纯铜),正常情况我是会使用同一品牌的线材,今次却要例外,因为B1 Decade就算安装了脚钉仍是不足以容纳粗叉头喇叭线,ODIN 2喇叭线不仅插头是厚大,从插头引伸到线身有一截线身是不能屈曲,我想来想去还是 Ascent 3.5 MKII喇叭线较为合用,原本我该使用由厂方提供的一头叉插另一头是蕉插的跳线,但我记得在本刊的发烧宝盒里收藏了一对Audio Note纯银跳线,试问怎能不拿出来用呢?   如是者,经过一轮更换动作,B1 Decade已经预备好大展歌喉,就在关键的一刻我忽然感觉到有点不自在,好像欠缺了什么,于是走近器材重新检视每个连接部份,噢!是喇叭线没被垫起,让线材平白趟在地上是玩音响其中一项大忌,各样干扰和震动,甚至静电都会从线材传至器材及喇叭,结果不用多想都知道是只有坏而不会是好,基于离地空间有限,我不可能使用一般高度的线垫,这可考起我了.....   非常时期要用非常手法,一般线垫用不上那就改由日本Oyaide的INS-BS担此重任吧,这是一套垫片与垫座分开的机底垫,垫片分别有碳纤维、石墨及天然石,每样物料都有调声妙效,这次我以天然石加上垫座取代线垫,我意想不到无心插柳之下竟然调出自然的暖声,更令我感觉意外是Gryphon的声音华丽贵气外还加添了几分通透,说到这里好像是扩音机和线材的功劳,感觉与B1Decade关联不大,实情非也!  精细与华丽 B1 Decade随着播放出的音乐而隐身于组合当中,把Gryphon的性格完全表现出来,像播放「Hans Zimmer TheClassics」专辑其中由郎朗弹奏的〈Gladiator Rhapsody〉,除了听到技巧纯熟的强弱力度之外,   听起来郎朗像是坐在一台名贵钢琴前面,投入地弹奏出每个音符,段落之间更流露出清晰的琴键尾音,在中段转调停顿位置那声残留在空气的余韵延迟了好几秒才自然散去,接着扣人心弦的琴音又来了,此刻我是分不清Diablo 300与郎朗的琴技究竟谁是更华丽,我只知道这剎那被这份精致华丽声音所感动了!  大乐团驾到 在本刊试音室的舞台上,B1 Decade的表现是贵丽而精细,它不执着要去突出自己,反而是着重清楚交代每样乐器的特质,还原录音现场的效果,郎朗之后我换上一张在去年万圣节期间举行的演奏会录音专辑,这是由日籍指挥长野健指挥蒙特娄交响乐团演出的「Danse Macabre」,   我选播其中一首〈荒山之夜〉,在Diablo 300的策动底下B1 Decade显得力度充沛,音场宽阔壮丽,此时的高度与深度完全超越了喇叭的体积,当中我留意到B1 Decade处理中低至低频是十分了得,像定音鼓、大鼓、巴松管等数样乐器的声音不仅表现分明,同时也能清楚展现出乐器定位,前排的弦乐组与后排的铜管乐器简直是真的一样!这份堂皇气派与B1 Decade的纪念版身份完全吻合,不愧为大师之作! 生鬼效果 两首演奏乐曲过后,再来一首近来发行再版HQCD的「审死官」,    播放第二场〈告状〉,B1 Decade的表现一如刚才,轻而易举就表现了虾叔和波叔的高低企位,在对白和唱腔里充斥了丰富的空间感,当虾叔大声叱喝波叔时,我也被他吓了一跳!老实说,B1 Decade的人声非只渗透温暖,还具备真实的声音厚度,听波叔的爆肚演绎加上通透玲珑的"查笃撑"拍和,既是传神也是过瘾,B1 Decade连波叔的鬼马神韵都能捕捉得到,相信都再没什么音乐是它不能应付的了! 总结 今次测试B1 Decade后我感觉Laurence的设计目标是要制造出无个性的平坦声音,这等于是在频谱上建立出一条直线,然后随用家喜好而调校出声音口味,看B1Decade身上所有大小设计均是为抑制震动至最低点,甚至可以说是零点,绝不容许出现丝毫的干扰,对于追求高传真的发烧友,Laurence 所做的一切就是为您而设,正因是传真,搭配器材的性格,强弱表现一律会如实呈上,会对您说真话的喇叭,您懂得欣赏这份率直吗?  规格 ■频率响应:38Hz-33kHz ■总谐波失真:<0.5% ■灵敏度:89dB ■阻抗:4Ω ■建议扩音机功率:300W RMS ■尺寸: 265×1095×420mm( W×H×D ) ■重量:36kg
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  • 想听芬兰Amphion?——走一趟竹北胜丰群就对了

    【音响共和国 蔡承融评测】初春,乍暖还寒的时节,透过Amphion代理商卡本特的安排,编辑部拜访了这家拥有30年历史的新竹资深音响店家-胜丰群。推开店门,店主人李锦宗先生已经站在门口迎接,在进入主题之前,李老闆带领著我们亲切的介绍店面。 我问李老闆,胜丰群成立30週年了,有没有打算举办庆祝活动?他微笑著回答:「目前还没有规划任何活动,低调一点维持现在这样就好了。」话匣子开了,他告诉我,大约在6年前,胜丰群才搬迁到竹北嘉丰六路二段的店面,为了打造出理想的空间装潢,前后耗费了8个多月的时间才装修完成。店面主要区域有两层楼,一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。真正的主力器材藏在后方的独立视听室内,面积约15坪,有超过百吋以上的投影大画面,还有包含Wilson Audio、PMC、Pass Labs在内的Hi End音响器材。 一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。 打造工业风格的居家空间 一楼大致介绍过,本次造访的主题芬兰Amphion位于二楼区域,顺著阶梯拾级而上,侧边一整面镂空钢筋结构吸引了我的注意力,李老闆解说,这是为了营造视觉的通透感,最初是打算使用玻璃材质,但经过多番考虑之后,认为玻璃可能会影响声音表现。另一方面是想要符合工业风的设计风格,所以才决定请人改用钢筋仔细焊接,而且为了预防鏽蚀,每一根钢筋的表面都漆上涂料作保护。不仅如此,注意看右侧水泥牆面,为了营造光影变化的纹路质感,他特别请师傅用砂轮机在牆面慢慢刻划出绵密而不规则的线条,据说也是花了很长的工时才搞定的! 进入二楼,眼前看到的是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。李老闆自豪的表示,时常有客人中午过后进来店裡边聊天边听音乐,不知不觉就坐到晚上了,后来客人才告诉他,因为觉得这裡的空间佈置很舒服、很轻鬆,如此评价对于店家来说自然是大大的肯定! 二楼是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。 回到正题,目前二楼规划了三大区域,以音响架、座椅和布帘做区隔,第一个遇到的是卡拉OK与AV多声道视听区,喇叭有Triangle、Morel、Paradigm、HD Comet等,扩大机有Pioneer、Denon以及卡拉OK专用机种。 卡拉OK与AV多声道视听区。 再往内走以两声道为主,左侧区域强调原木风格,以英国PMC喇叭为主力,还有Triangle、Cittalabs喇叭,搭配的器材有B.M.C、Simaudio、Pathos、Audio Valve、Marantz、Cittalabs等。 再往内走以两声道为主,这裡展出的喇叭强调原木风格,以英国PMC为主力。 极简时尚的芬兰Amphion 右侧区域才是本次报导的重点,这裡摆放的喇叭以芬兰Amphion为主力,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。而且据说是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。我问为什么会想要引进Amphion?李老闆指著旁边的代理商笑著说:「就是因为他呀~这么多年的老朋友了!」这回答超出了我的预期,但如此坦率的答案反而多了几分真挚。早期只引进Helium410与Helium520这两款喇叭,一直到去年下半年开始引进Argon系列,而该系列最高阶的Argon7LS前阵子才刚刚进驻店内,李老闆补充。 来自芬兰的Amphion,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。据说胜丰群是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。 清晰、明快的声音风格 我继续追问,Helium系列和Argon系列有何相同与不同的地方?李老闆认为,两者声音都是属于清晰、速度明快的性格,颇受年轻消费族群喜爱。他说来店裡试听的客人以科学园区的工程师居多,共通的特色是学历高、有耐心而且很会搜寻资料,来之前就已经先做好功课了,不需要针对规格做太多介绍。通常一进到店内就会从背包拿出笔电与随身DAC,直接接上音响系统,主要是希望能够透过店内试听、讨论甚至閒聊的过程中,找寻出之前没有思考过的观念和想法,然后看看自己能不够接受。 如果要比较不同的话,以Argon7LS为例,原厂在密闭式箱体的背板上安装了两只被动辐射式低音,优点是强化低频量感与延伸能力,但低频相对较难控制一些,简而言之,就是Argon7LS的低频较多。但他很清楚这个部分跟环境空间也有关係,不过这就是李老闆的坚持了,之前提过,他想要呈现一般居家空间的视听氛围,既然如此,那么喇叭就不可能太过远离背牆,符合多数客人家中的喇叭摆放方式。为了解决这个问题,我注意到他在喇叭的后方及牆角处摆放了几根调音柱做处理。 李老闆也强调,目前只能算初步的处理,所呈现出来的声音特性也是看个人喜好,这段时间来店裡试听Argon7LS的客人之中,有些人喜欢低频比较丰富一点,也有人不喜欢这个「多了一点」的状态。没想到反而带动了Helium520的销售,虽然以销售的角度来说是好事,可还是希望接下来能够把7LS给搞好。 「美又诚实」的芬兰Amphion 聊到这裡我想起一年多前,Amphion的亚太区代表Michael Stasio曾经造访台湾。当时Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场诉求虽然不同,但是Amphion喇叭完全符合「美又诚实」的标准,并且坚持在芬兰手工生产。 在家用音响(Enjoy)类别中,有入门级Helium、进阶级Argon、旗舰级Krypton这三种等级。Michael认为Helium可以提供非常好的音乐体验,同时价格非常划算,可以说性价比非常好。进阶级Argon融入了更多的技术在内,就像是汽车的Sport运动版一样,在原本的基础上强化性能表现,这样形容应该更能理解两个系列之间的差异。至于Krypton就像是F1赛车一样,集Amphion所有技术于一身,提供最高品质的音乐体验。 据说目前胜丰群已经引进Amphion大约7成的款式,至于旗舰级Krypton有没有机会在竹北地区现身?目前不得而知,且让我们拭目以待吧! 超乎身形的低频表现 虽然此行的目的是报导Amphion进驻胜丰群,但既然都来了,当然要把握机会试听一下,现场正在发声的正是Argon系列最高阶的Argon7LS,负责驱动的是Pass XA60.5纯A类单声道后级,配上Anthem AVM 50环绕解码前级,讯源使用Marantz SA-14S1 CD唱盘。先播放鬼太鼓座「富岳百景」第二轨「弓ヶ浜-Yumigahama」,Argon7LS竟然能呈现出大鼓的气势,虽然称不上剧力万钧,但以它修长的身形来说,低频表现已经超乎我的预期!不仅如此,还能注意到大鼓敲击之后鼓皮振动的延伸细节,不是只有「咚咚咚」而已,还有吹奏乐器的声音密度与能量感,甚至连细微的气音都有表现出来。下一轨「富岳百景-Fujiyama」,前段小鼓连续快速敲击时,听起来颗粒感非常清晰,接著大鼓连击在外侧展开,同样有清楚的颗粒感毫不含糊。 开阔且有深度的音场表现力 改播放约瑟夫・苏克演奏的「贝多芬:小提琴奏鸣曲『春』」,在Argon7LS上聆听时,可以轻鬆辨别出小提琴在左侧、钢琴在右侧,各自形体轮廓清晰且定位分明。约瑟夫的小提琴音色明亮有穿透力,金・潘尼卡的钢琴弹奏颗粒饱满有密度,弹奏时的力道变化能够清楚掌握。就好像两人一左一右,反覆唱著同样的旋律一般相互辉映,听起来非常鲜活。我试著调降音量,即便是在小音量的状态下Argon7LS依然能够将音乐的细节描绘出来。 再换一张编制大的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的「德弗札克:第九号交响曲-新世界」,透过Argon7LS呈现出开阔且有深度的音场空间感,不会一股脑地全部挤在前方,各种乐器的定位清楚,而且动态表现很有水准,弱奏时声音细节良好,到了乐团齐奏时整个气势立刻拉开,又不会过度氾滥失控。即便我离开皇帝位,在2楼空间中四处走动,还是能够清楚捕捉到演奏中的细节。 穠纤合度、细节丰富 改听人声,播放「2015高雄音响展」纪念CD,第一轨由朱万花演唱的「勿忘影中人」,在Argon7LS上聆听朱万花的歌声比较偏清新、穠纤合度,而且能量感足够,尤其是唱到高音时,听起来明亮又有穿透力,轻声吟唱时,咬字吐气的细节清楚呈现。改听Olivia Ong演唱的「Full in Love With」,这张唱片裡Olivia的音像录得比较大,凝聚在中央感觉很贴近,歌声细节丰富而且还带著甜味,伴奏乐器低频饱满有厚度。 我想再试试热血一点的,前阵子托家人从日本带了一张LiSA的专辑,裡面收录的是当红动漫「鬼灭之刃」主题曲「红莲华」。LiSA的歌声同样听来饱满凝聚、细节丰富,不过低频量感在Argon7LS上明显偏多,对于有看过「鬼灭之刃」的朋友来说,这种激昂的低频气势很符合动漫中描绘的热血意境,真的是爽度破表!但是对旁人来说,低频能量可能就偏多了,还有调整的空间。正如李老闆所言:「看个人喜好!」 在胜丰群待了一下午,虽然只听了这对Argon7LS,但已经令我印象深刻,整体来说,Argon7LS的表现可刚可柔,无论是大编制、小编制或人声演唱都能尽责地将录音中的细节之处诠释出来,还有开阔又深远的音场表现与丰富层次。而且喇叭外观线条极简优雅、做工细緻,易于融入空间装潢非常讨喜,相信连女主人也会喜欢。 您也对芬兰Amphion的感到好奇吗?这裡还有更多款式,不妨亲自走一趟胜丰群试试看!
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