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  • 轻松融入各种居家氛围 英国Linn Series 5音箱体验

    【HIFI音响 评测】看到上面这张照片,任谁都会以为右边那个物件是个精巧细腻的艺术品,说它是会唱歌的音箱?老实说,还真很难让人与脑海里方正无趣的传统音箱产生联想。不只如此,这款音箱除了千变万化、缤纷多样的“外衣”,它还有“随遇而安”的摆位便利性,即使贴墙摆放、甚至塞在墙角里,依然能有音响迷所要求的均衡音色及具体音场,就如同将音箱远离背墙摆在“正常”的最佳摆位一般!  是什么划时代的音响制品如此厉害?答案就是Linn继Klimax Exakt与Akurate Exakt系统之后,最新推出的Series 5系列!Linn Series 5除了同样配备Exakt与Space Optimisaton技术,价格还仅仅是Klimax Exakt与Akurate Exakt系统的数分之一,如此好声美形又缤纷多样的音响系统,无疑是Linn以精湛技艺开启音响新纪元的又一代表作!  无论餐厅、起居室、客厅等不同居家空间,无论装潢或沙发家具是何色调,不管音箱一侧甚至两侧是开放空间或者是塞在墙角里,Linn Series 5几乎都能有对应色调的外观,而且音乐重播表现都能满足音响发烧友的严苛要求(包括音域平衡与音场表现)。  目前Linn Series 5系列旗下有530及520等两款,差别在于前者体型略大一些且是多了两支Isobarik低音单元的三音路设计(530及520型号命名的由来是前者音箱内容积为30公升、后者则是20公升)。  除了“纯色”风格外观,Linn Series 5也有出自多款知名设计师手笔的美丽“外衣”(像是1990年成立于英国格拉斯哥的知名设计工作室Timorous Beasties),可为居家环境带来充满艺术气息的氛围。  不过,可别被Linn Series 5炫丽的外衣给迷惑了,既然是Linn旗下的音响制品,自然不会只有漂亮的外表,精准传真之音乐重播表现才是Linn最为重视的。为达成此一目标,Linn Series 5不仅配备精心开发的Space Optimisation空间优化与Exakt精确传输技术,包括音箱、单元、Isobark低音系统甚至织布外衣的材质,都经过Linn精心设计。  Exakt与Space Optimisation是好声的核心技术 Linn在为产品命名时一向都将“C”换为“K”,所谓“EXAKT”所代表的就是“EXACT”精确之意,具体作法是尽量减少音乐重播时通过层层关卡的损失,通过“将讯源内建在音箱里”(The source is in the speaker)来达成此一目标。在台湾Linn Exakt系统的首度公开,是在2014年8月音响展会场的台北圆山大饭店,之后在隔年的高雄音响展也有展出,一年后又在台北圆山大饭店音响展再度上阵,本地音响迷对它应该不会感到陌生。  什么是“Exakt”技术?看看上面这张Linn总代理“大道知音”张贴在展房内的大海报,就是最直接了当且清楚的说明。相对于下方传统系统的模拟传输,从麦克风录下所制作的录音母带,要经过讯源、前级、后级放大器等关卡才送入音箱唱出音乐;上方Linn Exakt系统的数字传输,录音母带所记录的音乐信号,通过Exakt DSM主机后就直接送入Exakt音箱,让数字音乐信号完全没有损失地传送到音箱再发声。  Series 5推出之前,Linn只有两款Exakt系统,分别是参考售价高达新台币350万元的旗舰级Klimax Exakt。  以及价位同样不低(参考售价新台币180万元)的Akurate Exakt,我们可以说Series 5是Linn继前两者之后所推出之Exakt系统“普及版”,但价位相较之下却是低廉多多(音箱部分530参考售价为新台币58万元、520为新台币43万元),先前心仪Linn Klimax Exakt或Akurate Exakt但受限于预算下不了手的朋友,应该会觉得Series 5非常超值。  原本Linn Exakt产品推出时就有内建空间优化技术,后来Linn将它独立出来并命名为Space Optimisation(空间优化)。假使依照上面的定义,Exakt所执行的是讯源到音箱发声过程之优化,但传入我们耳内的音乐并非只有音箱所发出的声音,还有来自墙壁、天花板与地板的反射音与空间残响,另外音箱摆位当然也会影响音场与音域平衡等整体表现。  Linn的Space Optimisation空间优化技术的目标不仅要摒除聆听空间特定频率峰值(尤其是低频部分)遮盖音乐细节的负面影响,更厉害的是能够“移形换位”,让音箱即使贴墙摆放也有理想的音乐重播表现(包括音场)。  上图所看到的是Linn现任总经理Gilad Tiefenbrun于2014年8月来台为专业媒体解说Exakt技术时,在“大道知音”视听室内的留影。毕业于英国爱丁堡电子工程学系的Gilad是 Linn创办人Ivor Tiefenbrun爵士的儿子,但有趣的是Gilad原本在电信业界工作,在2003年才向Linn投递履历“报考”,Linn人事部门主管呈报之后Ivor竟然指示“依公司规章”处理,于是Gilad就与其他一般应徵人员历经笔试与实作才得以进入Linn工作,并且以专业技术与实作考试的优异成绩接掌Linn R&D研发团队!由这个以往不为人知的小秘密,可以看出Linn以及Ivor爵士“秉公处理”的审慎态度。  Gilad 于2003年接掌Linn研发团队之后的表现果然亮眼,2007年在还没有“数字流”这个名词、网络也没今日那么发达的时候,Linn就率先推出划时代的数字串流讯源Klimax DS,到2009年更造成举世譁然地停产旗下所有CD唱盘(包括身价超过新台币百万元的旗舰CD12),2014年推出的两款Exact制品、Space Optimisation空间优化技术,以及刚刚问市的Series 5系列,全都出自Gilad Tiefenbrun的前瞻擘画!  上面这张照片要请各位注意的,还有右下角本站LOGO左边地上的白色胶带,那是原本Linn Klimax Exakt音箱摆放的位置,Space Optimisation空间优化技术就是要让它贴墙摆放后,整体声音表现如同这个位置一般。  其实“大道知音”视听室里两个位置的差距还不够大,上图是日前Series 5发表会Linn 530音箱在会场的状况,前方两个红圈所标示地板黏贴的黑色胶带,是原本这对音箱在这个空间的“理想摆位”,改为照片现况所示的最终摆位(根本就已经塞在墙角且偏于空间左半部了)之后,通过Space Optimisation空间优化技术就能让贴墙摆放的Linn 530音箱听起来犹如摆放在红圈位置!真有如此神奇?  发表会现场播放了钢琴、爵士乐、人声、流行乐与协奏曲等各种类型音乐曲目,完全没有低频过量混浊或重心偏于一侧的状况,就连音场深度也具体到完全不似贴墙摆放的场合。有不少音响迷都为音箱拉离墙面的摆位影响居家动线及观瞻而苦恼,Linn 530系统的Space Optimisation空间优化技术确实是解决“好听”与“好看”两难困扰的理想方案。  这是Space Optimisation空间优化技术的调整视窗,用户先以个人听感决定最理想的音箱摆位,系统量测后输入空间大小、音箱、聆听位置与墙面之间距离等参数,接着再将音箱移到最终摆放位置量测,Space Optimisation程式就会对音箱的发声做适当的优化处理,达成“移形换位”的神奇效果。  上述过程Linn的经销商当然会为消费者做到府调整服务,但其实整体的调整过程也相当简明易懂,有兴趣的音响迷不妨自己动手玩玩看(当然要先把经销商调整的参数储存下来再动手玩)。对了,Linn原厂特别为Space Optimisation空间优化技术做了动画,影片强调“聆赏音乐,而非听你房间发出的声音”(Hear your music, not your room.)就是此技术目标的最佳写照了。 Linn Series 5发表会在小型音乐厅进行展演  知道Linn Series 5的开发目标与特色之后,接着带各位到发表会现场做更深入的了解。当天活动在台北市南京东路与松江路口的“文水艺文中心”举办,其实它是一个隐身在办公大楼里的小型音乐厅,宽度约6米、深度更接近15米,在入口处看到的Linn 530音箱十分渺小,而且还塞在墙角里,没实际聆听它卓越的音乐重播表现还真让人怀疑会有好声。  在Linn 530系统前朝音乐厅后方拍摄的照片,此处有108个座位,Linn 530系统在这么大的空间都能轻松施展身手,一般居家环境当然完全不会有问题。  实际发声展示的是前面那套Linn 530系统,舞台右侧墙面前方则摆放了Linn 520系统作静态展示。  发表会开始之前,照例先由“大道知音”(及“环球知音”)董事长吴明儒先生致词。  接着由该公司李肇秤经理为大家解说Linn公司的重要沿革与新产品Series 5,他表示Linn是Hi-End音响业界研发技术领先的品牌,研发工程师超过三十位之多,早在多年前工厂内就以自动机器人搬运物料与成品,1974年就领先推出Isobarik主动式音箱系统、1985年推出LK1/LK2前后级就成为业界第一个提供完整系统的品牌。  另外早在1980年代Linn就创立了Linn Records唱片公司、2001年与Aston Martin合作率先进入汽车音响领域,还有后来DS、DSM系列制品引发的数字流音乐风潮,全都显示Linn技术实力之坚强与视野之前瞻。另外,Linn也是业界少数提供升级服务的品牌,用户所购买的Linn制品其实是可长久陪伴的音乐重播伙伴。  以高角度俯瞰Linn 520音箱,它的顶板与底座都是玻璃材质,有多种颜色可供选择,再加上多变的织布外衣,Linn Series 5系列用户可随意打造与众不同的款式,照片左侧矮几上展示的就是Linn Series 5系列的织布外衣样品。对了,请注意Linn 520音箱前障板上缘隐约可以看到单元网罩的边框线条。  左侧是Linn的“纯色”织布,右侧则是与Harris Tewwd合作的Linn Series 5专属织布,是类似高级西装的手工编织毛料,用手触摸就可发现质感非常高级。  Linn Series 5的织布外衣在后面有一条拉链,就如同穿衣服一样由上往下套就可以穿脱了(照片左下角可看到取下的玻璃顶盖底面有四支圆柱可与顶板结合),这支Linn 520顶板上方有贴覆在织布外衣内侧的单元防护框,当织布外衣穿上时可保护单元(Linn 520为两音路低音反射式设计,高音单元就装设在低音反射孔上缘)。  咦,Linn Series 5音箱在唱歌的时候单元并非裸露在外,前面有织布外衣遮挡,难道不会影响声音吗?当然会,而且Linn不会没有注意到这点,因此所有织布外衣材质对声音的影响他们早就做过精密的量测,在Linn Konfig设定软件里就有各种织布外衣材质可选(目前有六种),选定之后Linn Konfig软件就会依据其特性对单元发声作必要的优化调整,让用户听到彷如没有通过织布外衣的声音表现。  Linn Series 5音箱由Linn Exakt DSM网络音乐播放机藉由网络线取得数字音乐档案后,就直接在音箱内部进行数字分音并以内建的放大电路来推动单元,因此Linn Series 5音箱是多路主动式设计,必须插电源线、背板也有大型散热片(两音路的Linn 520内建两组100瓦后级驱动高音与中低音单元,三音路架构的530则有三组100瓦后级分别驱动高音、中音与低音)。    从这个角度可清楚看到Linn 520音箱的玻璃底板底座,它与音箱本体之间有垫材隔离,下方与地面之间还有脚垫。事实上,如果您看得够仔细,就会发现连Linn 520音箱箱体都不是直接与玻璃底座上方的垫材接触的,两者之间还有一层厚厚的副底板,Linn对于音箱的抑震考量真是面面俱到。  对了,既然Linn Series 5要插电源线与网络线,怎么在背板下方都看不到任何插孔?原来它们隐藏在散热片中央凹进去部位的底面,不仅有美观的考量,线材也可直接往下延伸到地板再往外连,电源线与网络线都可避免大角度弯折。  Linn Series 5音箱掀开织布外衣、背面散热片由下往上瞧的样子,右侧有两个Exakt Link乙太网络端子,左侧被织布盖住的则是电源线插孔。  这就是织布外衣穿好、玻璃顶盖取下的模样了,Exakt与Space Optimisation技术LOGO、相关注意事项、产品序号与组装测试包装人员姓名都标示在这里,奇怪的是为何顶板上还有一个大块电路板、上头还有一个方块物件?  原来方块物件是一组大型LED发光模组,它的作用就是要让Linn Series 5音箱在唱歌时,能够让玻璃顶板中央的LINN商标发光而已!  Linn 530音箱是三音路设计,在底座上方可看到一支低音单元,事实上内部还有另一支面对面装设,此一Isobark低音系统架构广泛用于Linn的音箱身上, 可以得到既快速、饱满又清晰的低频表现。对了,Linn 530音箱下缘这圈金属网罩也有不同色彩款式可供选择。  Linn Series 5光有Linn 530或520音箱并不能唱歌,前端还需要搭配连接Linn自家的Exakt DSM网络音乐播放机,发表会现场Linn 530音箱搭配的是Linn Akurate Exakt DSM。  Linn Exakt DSM网络音乐播放机搭配自家开发的播放软件,就可轻松又快速地点播NAS网络硬盘里的众多数字音乐档案。先前Linn有Kinsky播放软件,上图看到的是新推出的Kazoo软件,请注意它完整支持繁体中文等英文以外之语系,不仅可在专辑封面下方显示,专辑内容相关说明甚至专辑内容搜寻也都能使用繁体中文,非常方便好用。  有了Linn Series 5如此“随遇而安”的音响系统,还有Linn Kinsky与Kazoo如此贴心便利的播放软件,用户就可以轻松自在地随处享受美妙音乐的拥抱了!
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  • 只要给它一对好箱子就行了:Exposure力宝声XM5解码功放

    【视听空间 尧辰评测】XM5是英国Exposure(力宝声)新近推出的一款集合功率放大、解码及唱头放大的合并功放,可以接驳各类数字音源和模拟音源,因此显得很跨界。印象中Exposure从未推出此类产品,因此有人说力宝声不擅长做这样的产品,实际上并非如此。熟悉Exposure的用家应该知道,这个品牌已经有40多年的历史,除了放大器和CD机,它家也有解码器产品,高低端产品都有,并且大部分的合并功放或者是前级都内置了唱放(或是可选模块),现在只是将这些功能集合在一台合并功放身上而已,而且集合唱放功能的解码功放真不多见。 如此跨界的Exposure XM5适合什么用家呢?高级别的发烧友追求的是极致的声音,因此他们并不拒绝繁杂的系统,他们的信条是各部分分开声音会更好。而对于普通用家来说,过于繁杂的系统在操作上会带来不方便的因素,金钱的投入也会更多,因此他们会倾向于选择集合了多种功能的音响产品,而这部分的用家多为年轻人。因此可以说外形相对小巧、集合多种功能的Exposure XM5将会得到年轻用家的青睐。 Exposure XM5 有什么?  ■输出功率为60W的功放:许多英国品牌推出的合并功放的功率都不算大,XM5也是如此,它每声道输出功率为60W (8Ω),这个输出功率足够在一般家庭中使用。在许多用家的印象中,大功率的功放可以产生稳重的声音,但这种声音有时会缺少活泼之感,甚至有些功放的线条感会比较粗,而小功率的功放能更容易产生相对细腻的线条感和活泼声音。在本刊试音室,XM5将效率为90dB的万登庭C1落地箱推得似模似样。 ■多功能解码:XM5内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说XM5可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机(笔者用小米手机经过USB连接XM5实试得出的结果)。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:黑胶这种古老的音源已经回归,给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,而年轻人对于黑胶的追逐丝毫不亚于老烧,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■前级输出:想不到这台小机器也有前级输出,这个看似可有可无的功能其实好处不少,你可以拿它来接驳Hi-Fi有源音箱,推动纯后级,甚至可以玩双功放分音来驱动你的音箱。 ■遥控功能:XM5具有遥控功能,无论是音量,当今科技发展一日千里,没有配备遥控器的功放与这个世界肯定是格格不入的。 ■内部布局:在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得,优质的环形变压器产生的干扰很小,而XM5的整机信噪比大于100dB可以说明这点。XM5的模拟部分和数字部分分开上下两层,虽然密集,但也显得井井有条。 ■用料:在电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率输出管,具有音色与动态兼备的优点,这2对功率输出管直接安装在机箱底部,既方便散热又减小散热片对空间的占用。另外XM5的音量控制器采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM5采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 操作感受 因为XM5具备遥控功能,可以经过遥控器对机器进行所有的操作,同时这个遥控器也可以遥控Exposure旗下的CD机,因此显得很方便。 数字输入要注意的是,XM5的同轴数字输入是BNC端口,并不是RCA端口,而老式CD机的数字输出都是RCA端口,如果接驳这种CD机的话,有必要准备一个BNC转RCA插头了;当然XM5有光纤输入,如果数字音源支持光纤输出的话,用起来也非常方便。 USB输入的话,笔者的小米手机接驳XM5是不需要驱动程序的,即插即用非常方便,当然并不是所有安卓手机都支持。用安装了windows10的电脑作为音源的话,是需要安装提供的驱动光盘,过程也非常简单,安装完毕就可以享受24bit/192kHz的高清音乐,DSD播放就需要播放器支持了,笔者使用Foobar2000,设置后可播放DSD文件。 要使用黑胶唱盘作为音源的话,需要将信号输入到AUX/PH接口(XM5也提供唱头线接地端子),当然只支持MM唱头,另外这个接口最好不要用来输入其它信号,因为内部唱放的放大倍数很高,并不适合作为普通线路输入使用。 最后笔者看到XM5 的音箱输出端子只支持香蕉插,不支持Y插的音箱线,其实不少欧洲机都这样设计,缺点是不兼容所有音箱插头,优点是插拔很方便,据说这种设计更安全,因为接触部分比较深入,不容易被其它导体触碰到而产生意外。 技术规格  ■ 输出功率:每声道 60W(8Ω)  ■ 总谐波失真:<0.01%  ■ 频率响应:20Hz-20kHz(± 0.5dB)  ■ 讯噪比:>100dB  ■ 机箱尺寸:218×89×363(mm)  ■ 重量:5kg Exposure XM5 的声音特点 中性:每一台放大器都有自己的个性,有的飘逸、有的厚暖、有的温和、有的冷艳……而XM5没有明显的偏向,因为它显得很中性,没有强烈的个性,就像一台监听级的功放,把一切交给录音、音源还有后端的音箱。这种中性的声音,给人的感觉就是:声音够明亮但又不会刺耳,低频足够但又不夸张,柔和但又不模糊,声场够宽但又不会渲染过度…… 细腻柔和:如果只是中性,XM5是无法得到笔者的青睐,也不可能一推出就得到媒体的推崇。XM5的声音质地是细腻柔和的,是呈现线条感的声音,在一定的分析力之下,也不会有毛躁之感,声音明亮时不显得刺耳,给人一种舒适的感觉,让人久听不累。 真实感:无论音响的低频量感多充足,声音多清晰,少了真实感的话也只是重量不重质的产品。而XM5最突出的声音特点就是有一种真实感,这种真实感来自于中性、细腻的声音,同时又能体现出声音的细节,这样才能让听者感受到声音的真面目。笔者还记得第一次听Hi-Fi的感觉,那种干净不夸张的声音历历在目,也明白了什么是Hi-Fi,那就是无限接近真实感的声音。无论是以CD为音源还是PC为音源,XM5都体现出这种真实的声音,而以PC为音源时,声音的表现毫不逊色于CD,丝毫没有压缩感和缺失感,也没有抵挡解码干涩的声音,让笔者感到非常满意。 试听时的搭配: 万登庭C1落地式音箱,此箱效率为90dB,功率不算大的XM5推起来不吃力,而且声音的平衡不错,很合拍;音源一为山灵胆输出CD机,模拟输出接驳XM5;音源二为PC,安装了windows10系统,播放器是foobar2000。 小编喜欢Exposure XM5 哪些地方 1,功能够丰富,从最古老的模拟音源到数码音源,甚至手机它都支持; 2,USB输入连接PC时,干涩、缺失感、压缩感全无,完全是一种高质量的声音重播,令笔者感到愉悦;  3,就是越听越喜欢这种中性而真实的声音。不多说,请参照上文。 一言蔽之 对于全能、中性、真实的Exposure XM5解码功放来说,只要给它一对好箱子就行了。
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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。
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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。
    全文
  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。
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  • 成功挖掘更多资讯——新派NuPrime Evolution DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】NuPrime是D类放大专家,他们家的D类扩大机,越做越好,越做越精彩。有的消费者对D类放大带有成见,认为声音不如AB类或A类。如果你也是这么想,我建议你去听听NuPrime的扩大机,早年NuForce时期出的我不熟不敢说,现在NuPrime旗下的扩大机,听声音,若不说,还真的让人猜不出是D类扩大机。至少,我听过的,都是这样。 他们也不光有扩大机,NuPrime也有带音控的数位类比转换器,这样,搭起他们家的扩大机,就是一套简单的系统。预算有限的消费者,可以选购DAC-9,加一点预算则可以买DAC-10。这两年他们甚至推出了CD唱盘和转盘,售价不高,但功能多多,不但附有多重数位输入可当DAC使用,更可以升频,这些功能在这个价位带中绝无仅有。 若您常看U-Audio的报导,不难察觉我是NuPrime的爱好者。我第一次评论NuPrime的产品是HPA-9耳扩,一听就决定买了;三组耳机输出,让我可以最多同时比对三副耳机,是试听耳机的好帮手。后来又听了DAC-10H和ST-10,同样是听完就埋单,我给的评语是:这套前后级足以和20万以下的任何扩大机相提并论。还有好些听过的NuPrime器材,总教我印象深刻,例如单声道后级ST-10M和Evolution One都进过我家,送走它们都十分依依不捨。就因为这样,我曾跟主编说,下次NuPrime的器材送来,还是别找我评了,我对NuPrime这种高性价比的产品相当缺少免疫力。 然而,这次又找上我了。来的是NuPrime今年才推出的旗舰数位类比转换器Evolution One。 1M欧姆输入阻抗的Evolution One Evolution是先出后级,再出DAC。后级称Evolution One,很是霸气,却也很有道理。因为EVO One后级的输入阻抗高达1M Ohms。其他特点包括线性电源、700KHz的PWM交换频率或者一些製作上的细节,在这1M Ohms输入阻抗前,都无足轻重了。这很高吗?在Evolution One推出前,NuPrime的扩大机输入阻抗多是47K Ohms,市面上比较高的有Spectral的100K Ohms,Audio Research的200K Ohms,而Evo One却高达1M Ohms之多。这样一来,让前端器材很容易匹配,而且利于再生极微小的讯号。会不会增加噪讯干扰呢?确实有这个风险,但是NuPrime的工程师早就想到了,在技术上克服了这点,使得Evolution One的声音非常乾淨、细节丰富,且有满有活力。您可参阅林治宇所撰写Evolution One后级的评论,他也提出了相同的见地。因此,在Evolution One后级上,这的确配得过称为Evolution One—那个进化的扩大机。 同系列的Evolution DAC用上ES9038PRO晶片 Evolution DAC也配得过这个Evolution的称呼吗?我审视了原厂资料,虽不见像Evolution One那1M Ohms输入阻抗那样具有话题性的内容,这却是NuPrime历年来所推出最贵的DAC,也是规格最高的DAC。它内部用上ES9038PRO SABRE这颗ESS最新的解码晶片,这让EVO DAC的解码效能来到最高PCM 768KHz/ 32bit、DSD512之谱。这很厉害吗?我若没有这样的档案又有何用?就知道你会这么说。NuPrime近来推出的讯源都具有SRC升频功能,透过他们自己撰写的PSRC IC晶片进行升频,可将红皮书规格的44.1KHz讯号升到PCM 768KHz或DSD 512。要不要升频,要升到什么规格,用家都可一个一个试;44.1KHz和48KHz的倍频,PCM和DSD一共18种取样率可选。此外,它还有7种数位滤波型式,可以配出多种声音样貌;单是数位端,就够好玩的了。 当然,光有高规格的DAC晶片也没什么好说嘴的,晶片买就有了,怎么做DAC,照著白皮书做就可以了。市面上早就有ES9038PRO晶片做的DAC,淘宝上多的是使用这个晶片的DAC,而且还很便宜。你定要问:经我这么一说,那Evolution DAC还有啥厉害的呢?类比,这也是NuPrime最强的地方。NuPrime在Evolution DAC的类比输出採电晶体分砌的全平衡线路,Evolution One也是全平衡的,因此,如果你要买整套NuPrime Evolution,用平衡线连接理当最佳。 经特殊AC滤波强化的电源供应器 另一个重点则是电源供应。市电送入Evolution DAC后,会先经过一个AC滤波器,针对100KHz-5MHz的杂讯进行滤波,衰减幅度超过20dB。经过滤波后的乾淨电源接著进入由两组C-Core变压器以及多达70,000uF的电容所组成之电源供应线路。变压器外面以不锈钢遮罩盖住,以屏蔽电磁波以免干扰线路;大量的电容则提供充沛的电源供应,分别供给类比和数位线路使用。有高规格的数位核心,有乾淨且充沛的电源供应,有分砌式、全平衡的类比输出线路,再加上包括USB、I2S、AES等一共7组数位输入,让它成为系统的数位播放中心。NuPrime凭藉多年开发扩大机的类比技术以及多款DAC所累积的经验,以Evolution DAC为名,宣示自己的技术新高点。 四大特点:细节、音场、透明、低频 试听都在我家裡进行。搭配的扩大机一共三台,包括NuPrime自家的Evolution One单声道后级,用以测试自家Evolution系列套装的效果;搭配综合扩大机来确认它作为纯粹DAC使用如何,综扩共有两台,一个是Lavardin IS Reference晶体综扩,另一个是Audiomat Adagio II真空管机。喇叭是Jeaan Marie-Raynaud Abscisse Jubilé,讯源则是透过Auralic Aries Mini、以Roon播放NAS裡的音乐档案及Tidal上的音乐。 NuPrime的器材向来有个特色,声音是开放的,音场是开阔的,虽然他们家的产品都做的小小台,就算难得一见如先前的Reference 20或IDA-60这类全尺寸机,箱体还是薄薄的,高度仅人家的一半,甚至更少。可是,他们家的声音却跟体积永远不相称。作为前旗舰讯源的DAC-10H,声音就是大方开放而全无遮掩,细节资讯丰富,且声音中性难以察觉丝毫染色。在同价位带中,难得有机器声音能全面胜过它,更别提一般的DAC仅有数位输入,而DAC-10H还有2组RCA类比输入,四段输出增益可调,一併附上单端和和平衡耳机输出。试用之后,我立刻掏钱买下来,与ST-10搭配作为家用器材。 Evolution DAC的售价是DAC-10H两倍,价差如此之多,声音表现有否这样的差距呢?我是DAC-10H的用家,用了快三年了,它能用「可听见的进化」说服我吗?答案是肯定的。虽然它的「进化之名」恐怕不是这样解释的,但在我这个DAC-10H的用家听来,Evolution DAC就好像是在所有方面都进化的新旗舰。首先,非常明显地,它在细节资讯上更为丰富,声音的纹理更明白清楚,就好比从2K影片换成4K一样,更高的解析能力,可以呈现并剖析出音乐裡更细微的讯息与变化。 其次,Evolution DAC的空间诠释能力非常优秀,一来它把音场的3个维度拉得更开,更深、更宽也更高;二来它让发声体在空间中的位置更为明确,彼此间分离度更好,更具个体形象。音乐演奏是在现实空间裡发生的事件,重播时越多地还原空间现况,就越能使人沉浸于演奏的氛围裡。 再者,你也会很轻易地发现,Evolution DAC的声音非常透明,声底十分乾淨,有著不惹尘埃,澄澈见底的画面感。并且声音的成色相当自然,不感觉有任何地方被特别强调,也不察觉有任何色调的偏移。我相信这和ES9038PRO晶片的声音特性有关,也和Evolution DAC的高讯噪比、低失真有关。而且,前面两点所所提及的特点,也都与这裡的透明、精准、自然的特性有关。 最后,它的低频表现也比DAC-10H有长足进步—更为扎实,更富解析,也更为深沉,更有重量。无论是表现钢琴、低音提琴、低音号或大鼓,无论是独奏或小编制的演出,抑或是大编制乐团当中的演奏,Evolution DAC在低频上充分展现出高级器材的特质,是NuPrime的数位讯源从未达到的境界。 真正的音响大考片,不是马勒,是德布西 以Jun Märkl指挥里昂国立管弦乐团演出的德布西管弦乐曲为例。德布西的音乐非常考验音响系统的透明度,透明度不好,无法呈现德布西音乐中丰富的色彩阶调的变化;同时,德布西的音乐也很考验细节资讯的再生以及微动态表现。无论是钢琴曲、室内乐曲或管弦乐都是这样。德布西根据法国诗人马拉美(Stéphane Mallarmé )的诗作,创作「牧神的午后前奏曲」,就是最好的例子。马拉美是象徵主义(Symbolism)的大家,这一派的诗作往往把主题从现实切回人内心的幻想、投射和感受等活动,诗行之间强调文字的韵律、跃动感和音乐性。德布西把这样经过纯粹化为诗句的文字再精製化并抽象化成音乐,他大胆地选择跳脱传统调性的框架,让音乐在大小调间游走,让调性本身来为音乐上色。他尽可能地让更丰富的声部来进行和声,而不是透过简单的声部凝聚成厚重混浊的和声,因此,他的音乐听起来格外透明,色彩格外缤纷。 高度透明、乾淨声底、自然质感、收放自若 听这曲子开头的长笛,那气音自然而不夸张,音色带有些些金属质感却又圆润有厚度,缓缓柔柔地带著慵懒气质地,吹出热天午后的牧神慾念。主题之后,导入竖琴的滑奏,那轻灵游走的琴音,伴著法国号堆迭轮奏,那真是透明的最佳写照。长笛的质感好,后面的双簧管质感也一样好。簧管乐器那透过簧片振动发声的质感,也能见得。乐曲渐渐发展,昏睡中的牧神也不知是梦是真,他见得美丽的水精,一时慾念兴起,起来追逐水精。音乐才好似垫出了丰厚的和声,随即德布西又把那厚重感给抽离掉,回到静谧而悠远的氛围,那是梦吗?还是真的?牧神搞不清楚,我们也搞不清楚。德布西的音乐有多美,就看系统能把多少这如梦似幻的画面说清楚。这话岂不弔诡?如梦似幻,还能诉说明白?可以的,你换一台声音厚实凝重的DAC,就知道德布西的味道不对了,或者换上一台便宜的DAC,听到不够乾淨的声底,就知道那梦要美,真不简单了。当你知道德布西该怎么听,你就会知道Evolution DAC有多优秀。 如果要认识Evolution DAC的动态表现,「海」就能说清楚。要大声,不是问题;在大声下,还能有平稳流畅的表现,就难了;如果它能大声,还能小声,小声时的音乐起伏还能明确,那就更难了。Evolution DAC把这三点都做到了,特别是后两者,都要明显胜过DAC-10H。「海」的第一乐章是描述海的黎明到中午,起首天色还昏暗著,海面上也是沉寂的,仅有轻缓、低声的骚动,那在酝酿著黎明的到来。天光乍现之后,和声更显缤纷,德布西在这裡主要做两件事,独奏乐器的调性不断转换,和声时各声部调性不同,这就造就出音色的丰富性。Evolution DAC本身几乎不带色彩,如果有,那就像昼间太阳那样,让所有事物的成色都最自然,因此,这些音乐裡透过乐器表现的色彩都明确鲜活。如果你想确认Evolution DAC的细节重现力,第二乐章「海浪之戏」裡那些弦乐器的质感可以证实它的本事,我甚至可以察知弦乐器擦弦的质地。而Evolution DAC也音场描绘力也在这个乐章说得一清二楚,舞台的深度、宽度、高度,声部的游移,乐器的位置,造就出一个几乎可视的画面。至于第三乐章「风与海的对话」,则是动态的考验。有微弱的,有强悍的,在这其间,德布西在景象的描绘中带入了起伏的情绪。乐章末了,当乐团力量张扬齐放时,Evolution DAC依然维持著高度的透明和精准,使你可以感受到一个安定的乐团画面。德布西为海做了素描,Evolution DAC则把德布西的海素描了出来。 梳理音乐裡交缠的和声 再以一个风格截然不同的乐曲来说明。听吉利尔斯的钢琴演奏、约夫姆指挥柏林爱乐管弦乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。第一乐章那强有力的开头,以一声长音起首,伴随著不间断的定音鼓连击,然后在小提琴的主导下,带出第一主题。音乐的表情不仅如布拉姆斯在谱上所记「庄严的」,更是带著惊怖的情绪。经过一段小提琴主奏的和缓旋律,而在旁伴奏的大提琴声部,却是附和著第一主题的变奏,接著又是乐团第一主题的再现,经过漫长的管弦乐,钢琴终于现身。在这一整段呈示部开头,非常考验系统的透明度以及反应速度,表现不够好的,这段音乐会感觉混浊,条理不明。事实上,布拉姆斯虽然迭加了厚重的声响,却没有华格纳式的繁複和声,他的声部对位是清楚的,只是,你的系统上听得清不清楚而已。Evolution DAC让这段音乐听起来有条不紊,第一主题揭示时的定音鼓,那是清楚分明,俐落有致的,小提琴与大提琴的并行发展,两条旋律各行其道,明白。乐团齐奏下複述的第一主题,其间交缠的内声部,明白。钢琴出现后,钢琴的声部对位,再配合乐团的伴奏,这些,也明白。Evolution DAC能把德布西唱好,又能把布拉姆斯唱好,还有什么管弦乐唱不好? 订阅Tidal吧!享受MQA的便利与美好 Evolution DAC还支援MQA。这个由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart倡议的编码技术,将24KHz以上的频率资讯「折迭」成小单位,藏入0-24KHz的频段资料中,这样就能把Hi-Res的高解析档案透过编码「伪装」成接近CD音质档案的大小。这有什么好处?因为档案小了很多,下载速度变快,储存更不佔空间。当然,对这个硬碟容量越来越大、价格越来越便宜的年代,储存空间不是太大问题,重要的的是档案小,就更便于网路串流。如果你是Tidal的用户,就会懂得这个好处。不过,前提是你家的播放器和DAC必须支援MQA才行,如果不支援,MQA档案打开来不过就是48KHz而已,比起44.1KHz稍稍高一点,只能视为CD等级的音讯;倘若器材支援MQA,如Evolution DAC这样,你就可以享受到Tidal上MQA的高音质播放,那才是你每个月花几百块钱订阅的最大价值所在。 用Evolution DAC认识MQA 真的有差别吗?有的。我以慕特和普列文合奏的「Tango, Song and Dance」一曲为例。这张专辑,在Tidal上有44.1KHz/ 16bit的CD规格,也有96kHz/ 24bit的MQA高解析版。第一场游戏是Tidal上的两个档案的比较。这其间差别太明显了,就算不坐在皇帝位也听的出来,起初听CD规格版,声音表现中规中矩,自然而流畅,没什么不妥。换成MQA一上,96KHz/ 24bit的封印解开,器乐质感就不同了,最大的差别在于声音的密度和凝聚感,CD规格听起来就鬆一点、胖一点、散一点;MQA的Hi-Res则听起来紧緻的多。此外,光泽感也更明确清楚,CD规格听起来朦胧一点,MQA档的泛音则漂亮许多,不管是小提琴还是钢琴都是。 第一场是牛刀小试,确认的是Evolution DAC的「支援MQA解码」效果如何,一试果然不假,Evolution DAC本事不假,MQA的音质也不假。第二场要玩的是升频。Evolution DAC内建NuPrime的PSRC升频运算晶片,支援44.1KHz和48KHz的倍频、PCM与DSD一共18种取样率的升频选择,我一档一档慢慢上,一档一档慢慢比,得出两个结论:第一,原始档案是44.1KHz,那么,44.1KHz的倍频听起来会比较好听,更胜过48KHz的倍频。差别在于后者声音虽然核心是凝聚的,轮廓却较为模糊,声音不若44.1KHz倍频听起来乾淨扎实;而且升频越往上升,差距越明显。第二,升频到底是经过人为演算的,并不见得越高的升频就越好听,如果原始档案没有的资讯,也无法透过升频产生。 例如,同样以慕特的「Tango, Song and Dance」为例,我以44.1KHz的倍频为准,越往上升频,琴音的密度越高,若用48KHz的倍频,则感觉琴音的收敛不若44.1KHz的倍频,小提琴和钢琴都听得出来,而且这个原则,PCM和DSD都适用。可是,我若拿升频96KHz,以及Tidal上96KHz的MQA来比较,MQA的声音听起来比拿44.1KHz升频上去的好听,差别在于自然度,升频的泛音没有MQA档听来那样自然。 不过,试听过程,也遇到了意外;我发现:不是所有Tidal上的MQA档都是那样好。这是在我听Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑时发现的,在「Corcovado」一曲中,MQA听起来声音比较钝,而低频收的乾淨,最下面一截却少了,因此低音提琴的拨奏显得比较虚空一点。相较起来,44.1KHz的档案听起来还比较生动,频宽更完整,低频下段还在,音乐就更稳。如果藉助于升频,收拢凝聚了声音,那更是把Tidal上的MQA给比下去了。听到这裡,我不禁要问:Tidal上的MQA到底哪来的?这些疑问,我在用DAC-10H时是不会发现的,是Evolution DAC丰富了我的经验,拓展了我的思考。 两点经验谈:前级加不加?音控怎么调? 升频之外,还有两点经验分享。Evolution DAC具有0-99级音量可调,因此可以取代前级,直接搭配Evolution One来使用。不过,根据我过往的经验,如果能够加上一台优秀的前级,声音会再有进步,特别在声音的圆润度、细緻度、立体感和空间感上都有提升。在Evolution DAC的个案上,加上前级则不是在追求更好的音质和音场,因为Evolution DAC本身已经很好了,而是在追求一种直白坦然之外的一种韵味。若我要监听唱片,全套Evolution DAC配One,那真是好得无比,他们让我听见最多音乐讯息。可是,论起音乐味,就不如拿Evolution DAC配Adagio II或IS Reference了,有时,减损一些低频,减轻一些重量,丢失一些细节,并不见得是坏事,反而换回更多音乐性。若这套系统成为我的参考系统,我会选择多备一台真空管前级,这样,我随时可以根据心情,为音乐添加一些柔美和韵味。 如果只把Evolution DAC当作DAC使用,它的音量控制提供了丰富的玩趣。根据原厂资料,当音量调在87时,RCA输出是2Vrms,XLR是4Vrms,这算是标准值。若开到99,RCA和XLR则输出倍增为4Vrms和8Vrms。至于87-99之间的区间,就是您可以搭配扩大机端的音量控制的有趣的地方,用家大可透过调整来找到自己最喜欢的组合:Evolution DAC输出高一点,声音更饱满,DAC输出低一点,扩大机开大一点,声音比较细緻。或者,您不想那么多事,透过内建选单也可设定成固定输出,跳过音量控制,它也有半输出和全输出可选。固定输出和可变输出的声音有差吗?我尝试想要分辨,但坦言我听不出来。因此,我只说:想玩的,就调到音量可变,不想玩,就开到固定输出。 成功挖掘更多音乐资讯 Evolution DAC对不对得起NuPrime给它的「进化」命名呢?我这关是通过了。它明显在音响性的各方面都胜过了DAC-10H,光是那个打开来的、一览无遗的、栉比鳞次的音场和舞台,加上那个水清石见、清明澄澈的画面感,把音乐裡更多的资讯给挖掘出来,这就是NuPrime Evolution DAC最大的成功了。 这篇文章结束了,不过,NuPrime Evolution DAC的故事还没完。这篇裡,它是主角;下一回,它将以配角现身。那,下回主角是谁呢? 器材规格 NuPrime Evolution DAC 型式:数位类比转换器 数位输入:USB x1、HDMI (IIS)x1、同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1 类比输出:RCAx1(最大4Vrms)、XLRx1(最大8Vrms) 频率响应:20 Hz – 20 KHz / ±0.3 dB. 讯噪比:> 110 dB 总谐波失真:< 0.0003% 输出阻抗:< 50 Ohm 支援最高取样率: USB Type B 2.0 Hi-Speed 384KHz/24Bit, DSD256 HDMI (IIS) PCM 768KHz/32Bit, DSD512 同轴 PCM 44.1KHz ~ 768KHz/32Bit, DSD DOP 64,128 and 256 光纤 PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit and DSD DOP 64 AES/EBU PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit, DSD DOP 64 尺寸:430 x 55 x 315 mm (W x H x D) 重量:5.2Kg
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