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  • 音响架的震撼教育:HRS RXR 音响架与避振垫

    【视听发烧网 郭汉丞评测】虽然写音响评论多年,可是很少写音响架,并不是音响架对声音没有影响,而是很少遇到效果提升非常大的音响架,不过,这次试听 HRS RXR 音响架与 R3X 避振垫组合,让我完全改观,居然换音响架可以带来如此明显的升级,给了我一次「震撼教育」,不禁反省这些年没有好好重视音响架,可能就是音响系统中最弱的一环。 彻底的「震撼教育」 音响架与避震垫,都属于音响配件一族,象是脚钉、脚垫等等,听过的不算少,大致累积了一些经验值,譬如金属脚锥可以提升中高频的通透度,木质脚锥则可增添中频的暖色调,或者是磁浮、陶瓷珠能强化细节、凝聚音像,借以当作调音的手法,针对声音不足之处,截长补短,评论员试听音响配件的任务,是认真找出垫材的声音特性,找出应用搭配的方向。 可是,这次试听 HRS 却是一次彻底的「震撼教育」,我没办法明确讲出 HRS 音响架强化了什么东西,但是当器材一放到 RXR 音响架上面,神奇的事情发生了,整个音乐背景变得极为安静,音乐的对比度大幅提升,音像鲜活灵动地在音场中浮现跃动,RXR 没有改变原有系统的音质音色,却是让整个音场变得开阔深远,乐器形体 3D 刻画更为清晰,音乐的表情更为鲜明,音场更为活泼。 音响架是系统「最弱的一环」? 我相信器材本来就有那些丰富的音乐表情,可是 RXR 音响架的避振技术,让器材不受任何振动干扰,完全释放既有的实力,而这也代表多年来我们建构音响系统的思维,在音响架这个领域可能是盲点,成为音响系统当中最弱的环节,而工程理论的经典名言:「系统最佳表现,取决于最弱的一环。」可能我们长期忽略的音响架,就是音响系统中最弱的一环。 其实,我不是第一次见到 HRS 音响架,这几年在慕尼黑音响展上,越来越多顶尖品牌搭配 HRS 音响架展出,可是采访的时候,焦点总是放在音响器材,而不会特别注意 HRS 音响架,原因很简单,报导的重点,本来就是最新的音响器材啊?怎么会是音响架?这不是喧宾夺主了吗? 假如,音响展现场播放的是千万等级的音响系统,却说是因为放在 HRS 音响架上面才会好听,这逻辑说得通吗?假如我告诉参展厂商,您家的器材是靠 HRS 音响架才变好听,不被拖出去打三十大板才怪。 抱歉,这是我真实面对的「震撼教育」,我从来没有想过,音响架可以为音响系统带来如此大的提升,就像我听 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉的时候,也从来没想过换个脚钉,可以让声音有这么明显的进步,而且,我这次听的只是入门款的 RXR,往上还有 VXR、MXR,真不敢想象顶尖的 HRS 音响架,究竟还能提升到什么样的境界。 制振专业工程师创业 话说 HRS 这家公司,由总工程师 Michael Latvis 于 1999年创立,HRS 代表「Harmonic Resolution Systems」的缩写,在创业之前, Michael Latvis 在专业工程领域累积了二十多年工作经验,拥有六项有关振动与隔离的美国专利技术,综合这些经验与专利技术,开发出 HRS 独有的复合材料与结构。 在原厂介绍的影片当中,Michael Latives 并没有吹嘘自己家的音响架有多好,而是平铺直叙地讲解设计理念,除了独特与专利的材料和结构,HRS 还非常重视音响架的扩充性,可以依照需求,逐步增加层架,让音响玩家的投资不会浪费,而 Michael Latvis 在影片当中提到,他工作最大的满足,是听到消费者告诉他,换上 HSR 音响架之后,让听音乐的乐趣大幅提升,不断回味自己的音乐收藏,虽然国际旅行可能还要等好一段时间,可是我如果有机会见到 Michael Lativs,我想对他说一样的话:HSR 是我听过升级效果最神奇的音响架,也改变了我对音响架的思考。 道理与音响线材相通 讲起振动对音响系统的影响,对音响迷应该是理所当然的常识,不然怎么会有那么多避振垫材与调音配件?至于音响架可以用来调音的理论,与音响线材的道理相同,以线材来说,空气中到处都是看不见的 EMI 与 RFI 干扰(手机搜寻一下,就知道周围有多少无线基地台),所以线材需要隔离这些无形的电波噪讯干扰。 音响架也是如此,各种振动无所不在,家中有各种产生振动的来源,象是冷气、冰箱、抽水马达,都会产生振动,传导到建筑物楼板,音响器材工作的时候同时产生各种振动,不管是 CD 唱盘转动,或是变压器的振动,更不用说我们听到的音乐,本来就是声波振动,这些都是无所不在「看不见」的振动,既然我们会计较无形 EMI、RFI 对音响线材的影响,但为什么较少重视无形的振动,对整个音响系统带来的影响?   同时解决质量、阻尼、隔离与机械接地四大问题 问题是,音响架有什么高深的学问,可以有系统地解决振动的影响?根据 HRS 的说法,他们认为有四件事情是音响架的关键技术,分别是质量、阻尼、隔离与机械接地,而这四件事情无法单独解决振动,而必须面面俱到,任何单一面向的处理,只能解决部份问题,无法彻底。这个道理与音响线材相似,线材的隔离、屏蔽、绝缘......早就是老生常谈,每个部分都重要,都要想办法做好。 所以 HRS 针对阻尼,开发了独家的复合材料;为了提升质量并强化刚性,他们从实心铝合金直接车制音响架组件,并针对隔离与(机械)接地,开发出各种脚钉与脚垫,把质量、阻尼、隔离与(机械)接地,四个部分一起处理,就是 HRS 的技术内涵。 讲起来简单吧?唉,可真难? 光是 RXR 的侧板,就使用了木头、航天铝合金与 HRS 自家 Polymer 塑料阻尼,知道这些材料也没用,内中的比例、配方与结构,可不知道花了 HRS 多少时间研究,那是他们的技术秘密。还有,光是从 HRS 原厂透露的影片,可以看出组装大量采用人工,品管也靠人工,象是螺丝孔的精确度,就必须一个个手动测量,详实纪录,严格控制质量,还要有周全的后勤,将重量级的音响架与隔离避振板,安全地运送到客户端,在影片中透露的讯息,是 HRS 二十多年来的工作日常。 音响架与隔离避震板要分开购买 送来 U-Audio 的 RXR 音响架,其实分为两个部分,RXR 只是音响架,隔离避振板 R3X 要另外购买。RXR 音响架又分为 1719 与 1921,差别在于面积,1719 代表 17 x 19 平方英吋,等于 58.4 x 43.2 平方公分,而 1921 是 19 x 21 平方英吋,等于 63.5 x 48.3 平方公分,而这两款型号后面还有 1V、3V、4V、5V,代表音响架有几层,像我试用的 RXR-1921 3V,就是三层音响架。 原厂标准外观是枫木色,黑色涂装要另外加价,根据 HRS 原厂说明书,RXR-3V 每一层的承载重量最高是 200 磅,换算过来是 90.7 公斤,三层加起来的最大负重是 600 磅,等于 272.1 公斤,应对大多数器材可说绰绰有余。 模块可以横向扩充 RXR 两侧支撑架壮硕,落地有 4 个脚钉,承载中央的重量,底座另有 4 个脚钉,整座 RXR 音响架,总共 8 个尖锥脚钉落地,尖锥做机械接地,同时可微调音响架水平,未来如果单座 RXR 不够用,可以横向扩充,增加中央支撑架与层架,变成双座 RXR 或三座 RXR。不过要注意的是,RXR 是 HRS 的入门系列,横向扩充没有问题,可是无法垂直扩充,不像 SXR 或 VXR,可以上下左右,自由扩充。 RXR 三层架的层板,中央镂空,前后各有金属板,用来承载 HRS 隔离避振板。这里好玩了,HRS 有三种等级的隔离避振板,入门款是 E1,进阶有 R3X,还有更高阶的 S3 与 M3X2,组合搭配相当有弹性。 隔离避振板很有学问 代理商送来的是进阶版的 R3X 隔离避振板,边框是铝合金,中央层板的材料,我用手指轻敲,实在猜不出是什么材料,还好 HRS 原厂有 3D 剖面图,原来层板中央有核心层,是高阻尼非谐振材料,在核心外层以 HRS 独家纤维复合材料,以高压与核心层结合,形成一块密度很高的层板,而层板表面还加上防刮涂层,比较不容易刮伤,让层板耐久如新。 在复合材料层板底下有 4 个大型橡胶避振脚,HRS 称之为 Boradband Isolation Footer,其有效作用频宽为 20 Hz ~ 40 kHz,避振脚中央用一根螺丝锁定在层板上,可是橡胶避振脚并没有接触层板,中间有空隙,用手触碰时,橡胶避振脚会晃动,而且,当 R3X 摆放在 RXR 音响架上面时,轻轻碰触摆在上面的机器,R3X 也会产生晃动,而不是硬固定在 RXR 上面。 可以推论 HRS 同时处理质量、阻尼、隔离、机械接地的道理了:RXR 用 8 个尖锥落地,做为整个音响架的机械接地,尖锥可以降低由地面回传的振动,而 RXR 音响架的重量,提供抑制振动的质量基础,并利用木头、金属与避振阻尼复合材料,抑制振动,而摆放在 RXR 上面的 R3X 隔离避振板,靠 Broadband Isolation Footer 橡胶脚避振,而且不与层板接触,彼此接触的点缩小到一根螺丝的面积,产生隔离效果,减少音响器材工作的振动传导,也避免音响架的振动回传。   避振隔离板有四种承重规格 Broadband Isolation Footer 还有玄机,外观看起来都一样,可是却有 4 种规格,以 R3X-1921 来说,原厂有小圆点记号贴纸标示,有黄、红、绿、蓝 4 种规格,差别在于乘载重量,我试听的版本是红色与绿色混搭,红色用在比较轻的前级或数位讯源,绿色就给后级用。   为什么要有四种规格的 Broadband Isolation Footer?因为橡胶脚的阻尼弹性,有其工作范围的限制,超过重量范围,橡胶脚压得太紧,避振的效果就会受到影响,如果只做一种规格,拉高承重力,遇到轻的器材,橡胶脚可能因为硬度太高,下压力不够,避振效果出不来。   这道理类似汽车的悬吊设计,如果只有一种规格,很难对应各种路况,所以才会出现可变气压悬吊,阻尼强度可变化,而 Broadband Isolation Footer 也是如此,针对不同的承载负重,提供 4 种规格,对应不同重量的器材,选购时要注意,依照原厂设定的重量承载范围,指定适用的 R3X 隔离避振板。 注意外面仿冒品不少 从 RXR 与 R3X 的细部规格介绍,您就知道,HRS 这家公司的功力深厚,音响架外观看起来没有什么特别伟大的地方,可是内中的技术含金量极高,细部搭配的规格差异,还有弹性扩充的模块,这些都是 HRS 保障音响投资的用心,希望他们家的音响架可以陪伴您一辈子。 可是,也因为越来越多 Hi End 顶尖品牌,纷纷采用 HRS 音响架参加国际音响展,加上 HRS 的价格相当高,引来许多仿冒品,我就曾经看过没有打上 Logo 的仿造品,铝合金 CNC 切割出相同的形状,可是却没有那些独特的复合材料阻尼,单纯就是外观很像,网络上也能搜寻到价格便宜很多的类似产品,但那些是山寨货,不是原厂真货,既然有心想要买 HRS,就别玩仿冒品,更何况 HRS 还有许多搭配的细节要注意,找正式代理商选购,音响投资才有保障。 此外,HRS 公司货的原始购买者,也就是第一手用家,享有五年保固,服务包括 Broadband Isolation Footer 可免费更换一次,所以,如果您在五年之内更换器材,需要承重更高的规格,便可享受这项服务。 从 Full HD 进化到 4K 听 RXR 搭配 R3X 的心得是什么?讲得直白,就像从 Full HD 进化到 4K,音乐的画面没有改变,可是音乐的景深、音场的空间感、乐器的形体聚焦、细节,全面提升。过去使用尖锥、磁浮、陶瓷珠调音,多半是部分提升,细节多了,可能低频瘦了,某些地方还要用木头来补,这也是玩音响的乐趣之一,可是 RXR 加上 R3X,却是全面性的进步,而其变化之大,简直令人难以置信,我从来没有遇过换音响架,可以有这么明显的提升效果。 试听 RXR 与 R3X 的时候,用的是 Wilson Audio Alexia 2 音箱,而且音箱已经就定位,换上 Acoustic Diode 脚钉,再加上 RXR 与 R3X,整个音乐背景变的漆黑宁静,效果就象是帮整个音响系统加上抗噪,因为音乐背景的噪讯变得很低,音像定位全都变得更为立体浮凸。 听 「Piazzolla For Two」第一轨的「Historie du Tango」,单纯的吉他与长笛合奏,音场背景又深又沉,让两件乐器的形体刻画,更具有立体感,长笛吹奏的口唇变化展现出来音色的变化,还有吉他拨奏的音符颗粒,这录音我熟悉得很,可是加上了 RXR 与 R3X,音乐鲜活的面貌,让人听见了录音新鲜的面貌。 音乐背景宁静度大增 可是,除了音场变得深邃、音乐背景明显变得安静,Alexia 2 的音质音色,却依然维持原貌,中低频段富有充沛的能量与重量感,中频有着良好的厚度与密度,中高频则开阔轻松,RXR 与 R3X 并没有让我感觉到中频变厚、低频变多,或是高频更强的变化,依然是我熟悉的 Alexia 2,而最明显的差异,就是音乐背景宁静度大增。 音乐背景宁静度更好,代表音乐重播时的噪讯更低,少了噪讯,聆听的专注力更容易集中,能够更加专注在音乐上面,享受音乐的喜悦感更高,象是帕尔曼的「电影情缘」,听电影「女人香」的主题曲,也是热情的探戈,音乐开场就是精彩热情的小提琴独奏,过去我总觉得帕尔曼的拉奏油光水滑,柔情似水,好听归好听,可是妖艳的热情淡了些,但是加上了 RXR 与 R3X,帕尔曼的小提琴声线凝聚更紧致,指尖的变化更丰富,右手正反运弓的音色变化更鲜明,柔软的探戈更显软嫩,拔尖的张力则更为强悍,乐团应和小提琴的力道层次变化更为丰富,原来我会喜欢这张唱片不是没有原因的,可是为什么以前听的时候,没有这次这么兴奋?因为 RXR 与 R3X 吗?答案似乎就是如此。 只搬动顶层器材做比较 虽然试听时音箱用的都是 Alexia 2,但是器材却换了两套,一套是 D'Agostino Momentum HD 前级与 M400 单声道后级,另一套是 VTL 7.5 III 前级与 S400 II 后级,有晶体机,也有真空管机,数位讯源也有两套,分别是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC 与 EMM Labs TX2 转盘与 DA2 DAC。因为前后级都是大家伙,一个人很难搞定,所以,摆在下面两层的 M400 单声道后级,或是 VTL 7.5 III 前级,我没有搬动比较,只有动顶层的器材。 下层放前级或后级,顶层放什么?当然是转盘,换 CD 方便,不必弯腰,而且机器相对较轻,搬动比较容易,我用马友友的「Bach Trio」来比较,这张专辑在旧农场谷仓改建的录音室录制,录音空间感相当开阔,当 EMM Labs TX2 转盘摆在顶层来听,录音的空间感通透宽松,三件乐器的位置清晰,晶晶亮亮的曼陀铃偏左,大提琴偏右,中间则是饱满低沉的低音大提琴,三件乐器交互独奏,也互相装饰,堆栈出巴哈音乐的对位之美,可是当我把 R3X 卸下来,直接把 TX2 摆在 RXR 顶层,那种音乐背景宁静度大幅提升,音像呈现鲜活浮凸的感受,就大打折扣了。 两者配套使用效果最好 看来,RXR 与 R3X 得要配套使用,两者的效果是互补的,可是,哪一个影响比较大?我一样用「Bach Trio」来试,把 TX2 摆在地上,BWV 530 再听一次,果然,TX2 摆在地上,音乐背景宁静深邃的效果差了很多,音像的空间立体感也变得逊色,音场变得比较平面,这是与 TX2 摆在 RXR 与 R3X 上面的差异。 再来,我把顶层红色记号的 R3X 摆在地上,将 TX2 放上去,神奇的音场宁静度与音像鲜活表现,增色不少,可是好像又少了什么?所以,我再一次让 RXR 与 R3X 合体,让 TX2 归位,果然,RXR 与 R3X 合体之后发挥的加乘效果,才是 HRS 完整的振动抑制解决方案,那种音乐背景的宁静感,让听音乐的心情跟着静了下来,更能专注在音符流转的细微之处,品味每一处音乐释放的真挚情感。 享受一个人的音乐时光 RXR 与 R3X 送来 U-Audio 之后,我就成了办公室最后一个下班关门的人,等大家都离开办公室了,留下享受一个人的音乐时光。机器热一天了,早已进入最佳状态,下班时间的忙碌纷扰,与我无关,回味着年轻时爱听的「Dark Side of the Moon」,在当年纯模拟时代,可以用音控台做出声音满场跑的效果,真是佩服录音师神乎其技的混音功力,又象是听 Guns N' Roses 的「Appetite For Distruction」,虽然是摇滚经典,可是录音加料加得重,用顶尖的音响来听可都现形了,但那是摇滚粗犷的面貌,依然听得开心。 换上马勒,那更是享受,听伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「马勒第一号交响曲」,第一乐章空灵深远的开场,加上 RXR 与 R3X,彷彿置身音乐厅的气氛浓厚,远方号角的呼唤,从音场深远处浮现,对比木管更近的位置,那是马勒刻意营造的音乐场景,音乐由静而动,大提琴展开「清晨走过原野」的主体,木管与弦乐群逐渐加入,音量逐渐放大,彷彿旅人由远方走近的画面感,写实又写意,加上 RXR 与 R3X,音乐没变,可是音乐背景更安静了,衬托每一颗音符更为清晰通透,音场变得更宽阔了,拉开更为自然的录音空间感,乐团声部分布与层次感,都一起提升,更容易让听得入神,融入马勒的音乐世界当中。 或许可以从 R3X 玩起 投降了,真想把 RXR 与 R3X 留下来,可是这不像买 Acoustic Diode,价格高很多啊!编辑部不久前才买了 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,今年的预算早已透支,我虽然说 HRS 的音响架近乎「神效」,可是价格不便宜,这大概是唯一的缺点吧。 我相信很多人也会因为价格却步,可是在试听的过程中,我尝试只用 R3X 隔离避振板,其实效果就很不错,当然比不上 RXR 与 R3X 合体,但已经是明显有效的进步,我想,或许可以先买一块 R3X,当作试听器材的标准搭配,至于整套 RXR 加上 3 块 R3X,编辑部可得多存点钱,挤出预算才能肖想,而这次震撼教育,让我学到音响架的重要性,往后可要多做点功课了。 器材规格 HRS RXR-1921-3V 型式:音响架 分层:三层架 尺寸:63.5 x 48.3 x 137.2 公分(W x D x H) HRS R3X-1921 型式:隔离避振板 承重范围:黄(0~13.8 公斤)、红(13.9~25.1 公斤)、绿(25.2~43.3 公斤)、蓝(43.4~68公斤) 尺寸:53.3 x 48.3 x 7.6 公分(W x D x H)

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  • Sonus faber 意大利势霸 完美情人 Maxima Amator 落地式音箱 整整花了二十年的研发成果

    【视听发烧网 评测】传承与开拓 经历超过35年发展,曾推出过众多经典型号的意大利Sonus Faber世霸,陆续推出了新一代“情人”系列。第一炮是「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱,于2019年上市后,秉持意大利制造、独具匠心的高超素质,迅即成为圈子热议话题。之后于2020年推出「小情人复刻版 Minima Amator II 」书架箱,以及2021年推出「Maxima Amator完美情人」落地箱,至此实现了传承经典至开拓未来的华丽转身。 全新理念加持设计的“情人”系列,设计反映了品牌传统的自然演变,同时保留了简洁的线条,透过柔和的造形以及自然的声音,让世界逐渐了解到何为“势霸之声”。从“情人”系列,势霸的传承在于吸纳过去的精髓,由传统到人与人之间的联系,以及无形的品牌精神与价值多年来没有改变,代代相传。表达了势霸对探寻电声知识的热情,对美学的孜孜以求,以及对意大利传统和工艺的承诺。 极致考究的原木音箱 「Maxima Amator完美情人」是情人系列的唯一一款落地箱,同时也是Sonus Faber势霸的第一款全原木箱体的落地箱。与「情人」系列的其它两个型号一样,Sonus Faber势霸以超越35年制造原木音箱的深厚经验,选用极具质感的胡桃木板,经过一年的自然风干和高温烘烤后,继承意大利传统工匠技法精心打造出完美无瑕的「Maxima Amator完美情人」箱体。木块的拼接天衣无缝,箱体经过多次打磨与上漆工艺,无论细腻温润的触感与高级视觉观感皆达至顶尖艺术品级别。 用原木制作大尺寸的落地箱体的难度有多高呢?以至于在此领域享有盛名的Sonus Faber势霸也是首次成功。Sonus Faber势霸为此付出了多年的努力,首先需要选择合适树龄的板材,才能有满足规格要求的尺寸;其次需要足够时间的自然风干与人工烘干工艺相结合,才能让板材的彻底干燥,收缩特性也达到稳定状态;然后需要高精度的裁切和柔性胶水粘合拼接等工艺,才能令板材达到应有的结构强度,从而满足音箱的使用,并达到在不同地域使用的长期稳定性。因此,「Maxima Amator完美情人」的箱体制作孰不简单,完美的顶尖家具级外观,乃凝聚了Sonus Faber势霸数十年的经验积累与考究的制造技术之大成。 在看不见的内部,Sonus Faber势霸还设计了富有针对性的声学结构,并由MDF板材制造的框架强化,杜绝一切有害谐振,以令「Maxima Amator完美情人」展现卓越的声学性能。箱体内采用了三腔室结构,第一个声学空间,使用软件节点模拟器辅助设计出最佳容积,以及隔板的角度,从而避免中低音气流在箱体内形成驻波而影响低频的清晰度。然后采用了全新的三层阻尼材料进行了优化:外面两层为回收碳纤维,中间一层为矽石纤维。从而吸收箱体内部多余的能量。后倒相的声学设计,让低音气流向后辐射后,帮助在聆听空间中形成更好的空气感,从而增强音乐重播的音场氛围。 第二腔室为全密闭的静态调谐空间,通过填充惰性材料的物理手段,增加了音箱重量的同时降低了系统的重心,并增加了结构的稳定性,最大程度地减小了寄生共振。第三腔室专为分频器而设,特别设计从外部便可看到分频器的透明盖板,并且避免了音箱声学腔室内产生任何可能的振动对分频器造成干扰。 另外,Sonus Faber势霸「Maxima Amator完美情人」的前障板和后背板,均采用意大利经典的小牛皮以手工包覆,质感媲美顶级的皮革饰品。箱体侧板和底板之间镶嵌了黄铜镀金的金属部件,不但起到装饰之用,更具引导箱体谐振的用途,有助重现醇厚自然的音质。即使是箱体后部的接线座,也以镀金型号铭牌镶嵌,其中提供两组Sonus Faber「势霸」设计的高品质接线柱,提供多种玩法的双线分音连接方式,每一个细节,都极尽奢华之能事。「Maxima Amator完美情人」独树一帜的典雅质感与美学高度,依然是音响圈中同价位落地箱的典范。 由意大利工匠精心手工制作的实木胡桃木箱体之下,每个细节都堪称完美,技术如承托箱体的底座,也选用了特别精挑细选的名贵大理石品种精心雕琢。这种产自摩洛哥Port Saint Laurent圣罗兰港的大理石,是一种深棕色及黑色基底,布满天然白色和金色纹路的高级大理石。该石材广泛用于室内设计和家居装饰,彰显优雅精致的美学。而位于大理石底座的四角,则使用了黄铜与不锈钢精工车制的可调钉脚,让「Maxima Amator完美情人」轻松应对各种材质地板,发挥最佳的声音效果。 经典纯粹的二分频声学理念 「Maxima Amator完美情人」为势霸常用的二路二单元设计,二路设计一直是势霸产品的重要品牌标识,并且被认为是最纯粹的设计之一。所使用的音箱单元与早已获得好评的「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱系出同门。高音单元型号为H28 XTR2-04 DAD,振膜口径28mm(1.1英寸),并且应用了Sonus faber「势霸」专利的DAD(Damped Apex Dome)™顶点阻尼抑振圆顶“飞箭”技术,此项已渐渐全线产品普及的专利设计,以顶端的“箭头”作导波及相位调整。顶端后沿对丝膜球顶作阻尼作用,巧妙地改善了传统丝膜在工作时振膜动作不够线性的问题,令振膜有效工作面积覆盖更完整,从而让高音重播的能量更强、失真更低,并且改善了指向性,令声波在聆听空间中更均匀扩散。 此素质高超的高音单元还采用了高效能的钕磁铁磁路驱动系统,以及在磁路后方特别开发以坚固的云杉木打造的迷宫式声学后腔室,令高音音质更纯净、细节更精准。 延续自旗舰技术的180毫米(7英寸)中低音单元,型号为MW18 XT-04,由位于意大利阿尔库尼亚诺的专业工厂为Sonus Faber的设计要求精工制造,目的是保证设计性能达到最大地满足,呈现极致的高保真效果。设计上由纤维素纸浆和天然纤维复合制成并风干的锥盘振膜,安装在精密设计的压铸铝盆架上,保持轻盈与适当的阻尼,重现醇厚的中频与深沉且富有弹性的低频。采用长冲程音圈获得强大的输出能力,同时盘架在确保力学强度的前提下尽量纤细化,从而令振膜后载声波反射最优化,气流更为顺畅。 独家分频器技术 拥有两枚性能出众的音箱单元后,如何让两者完美融合的工作就相当考验设计师的功力了。就如同田径赛场上的接力棒,两位选手如何在交接区相互配合达到最快的时间呢?势霸订立的最高目标推动了研究团队挑战传统电声技术的决心,他们开发出一种全新的“IFF交互式融合滤波”分频器电路,重塑了著名的分音网络技术 “Paracross Topology™”的主要原理,并根据实际的需求,加速了渐进斜率函数,以克服经典的一阶分频技术频率叠加的问题,令两个音箱单元能够最大程度地工作在自己擅长的频率段,并且完美衔接工作,重现出极其自然的声音和优异的相位水平。 漂亮的透明接线板内,课清楚看到独家Paracross技术的分音器,强调“半平衡”概念,特意在“负半波”线路上加入特定容量的电容、电感线圈等元件,目的是降低电流反馈对功放的额外负担,从而保证了声音最佳的动态范围,灵敏度保持在适中的88dB,频响达到35Hz-35kHz,令「Maxima Amator完美情人」得以轻松适配不同功率大小的各类高音质功放,这就是为什么资深玩家一致认同新一代Sonus faber「势霸」音箱不挑功放的原因之一。 完美天仙配 比如以「Maxima Amator完美情人」搭配美国McIntosh麦景图那套精美绝伦的C70、MC70七十周年限量纪念版电子管前后级功放,其金光闪闪的经典外观与「Maxima Amator完美情人」的完美视觉体验,可谓天生一对、地造一双。麦景图电子管功放的醇厚音质携手「Maxima Amator完美情人」更是堪称水乳交融,150W的驱动力展现游刃有余,华丽、鲜活的音质出类拔萃,呈现弦乐的瑰丽色彩、木质琴腔美妙绝伦的共鸣质感,世上只有势霸的名琴系列方可以媲美。无论是歌剧咏叹调的激情或高亢或甜美,又或是弦乐四重奏的平衡、和谐与精致,甚至是交响乐的激昂澎湃,这套组合的表现均可满足苛刻的要求。 以上的各项优秀的设计与用料不但打造出豪华、精致的意大利式唯美外观,更通过音箱后面端子背面透视的分频器,以及低频倒相孔端口可见高音单元后部原木后腔,向听众展示了设计的内涵,对于音乐高保真重播的魅力,「Maxima Amator完美情人」完美呈现了传神的音乐灵魂,那就是独一无二的“Voice of Sonus faber”(势霸之声)。

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  • HI-END网络交换机横向评测 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHU

    【视听发烧网 评测】现在已经是数字串流的时代了,在Hi-End音响的市场中,有厂牌们慢慢推出相关的周边器材,也就是我们今天要看的:网络交换器。我们当然知道,很多人都会说,网络讯号是封包、是零跟壹,音响厂商又在骗钱了,数字讯号怎么可能会有差? 「数字讯号怎么会有差」这个问句出来的时候,有没有想过问问看自己,如果数字讯号不过就是零跟壹,那你现在手边那台超过1000元、5000元、1万元、5万元的DAC是不是应该要丢掉呢?他们不过就是个骗局,对不对?这个提问可能会引战,DAC的设计我们之后会找时间再来解释。 回到网络讯号与数字讯号,大家可能需要转换个观念,就是所有的模拟与数字讯号,都是「电子讯号」。任何与电相关的议题,都会影响到模拟与数字讯号的传递质量。 交换器与hub的差异,我们用超级简单的方式解释他们的差异。hub可以分配很多条网络线路给很多器材,不过会共享频宽。而swtich呢,每个网络孔基本上都是独立的,资料传递的时候,每个网络孔不会互相影响。 音响用的网络交换器,除了基本的data有条理的传递之外,还要在意的是最后末端声音放送出来的质量。所以从电路设计、电源设计、零组件用料与调音方面,会比商用的器材还要讲究。我们之前有买了三台Netgear 52 port的商用switch在店内用,一开始听觉得很不错,但是音响用的一换上去,声音变得更活泼、细节与空间感变得更自然。 目前这些商用的交换器已经从音响室退役,现在变成店内有线网络用的交换器。 我们音响室现在用哪些交换器? 目前我们音响室里面用的是日本Melco S100与韩国的WaversaSystems WSmartHUB 3.0。那目前呢,我们是将这两台串接在一起使用。 外观、内在与功能 在功能方面,两个都有基本swtich交换器的能力,除此之外,就是让声音变更好的能力! S100外观 从外观来看,Melco S100的正面很简单,就是电源指示灯而已,后面呢,有八个网络孔。有四个是指定1000M/Gigabit,另外四个是100M/Fast Ethernet的速度。原厂建议100M的网络孔接串流机或是串流DAC,1000M的孔拿来接音乐服务器、NAS还有计算机。 S100的内部介绍 Melco S100内部看起来蛮简单的,不过,厉害的know-how都藏在细节里,Melco有着母公司Buffalo的网通器材设计的know-how,他们在这个基础上面更加进步,为了音响、音乐播放全新设计专门的机板,把发烧音响级的电容用在电源管理上。内部还有1.5M的缓冲处理,确保讯号可以更稳当地送到目的地。    WSmartHUB外观 WSmartHUB的话,功能就多了点,不过牺牲的就是网络孔的数量。他有四个网络孔,三个USB孔。USB孔可以当非常高质量的USB HUB。近期内透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。 他外观有的LED荧幕跟功能键,你可以从前面设定网络是要使用100、1000双工或半双工的运作模式。 WSmartHUB内部介绍 WSmartHUB 3.0内部用料很实在,而且,设计细节真的是老老实实地要把数字讯号处理得很干净。WSmartHUB 3.0的外壳拆开来看,你会发现他尽可能地要把电源与电路板隔开来。网络孔方面,他们内部电池供电来让讯号更为干净稳定。而且,内部也有一颗OCXO时钟,可以降低数字讯号jitter的问题。 关于电源方面,换不同的电池也会影响声音,原本以为既然是电池供电了,另外用好的线性电源应该不会提升太多,结果还是证明我们错了,后来再换上HYPSOS线性电源,声音质量又再提升。 刚刚也有说,WSmartHUB透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。WSmartHUB 3.0也算是一台小计算机,他的CPU使用了ARM Cortex A7,所有的需要软件控制的事情,都是由他负责。 听感 Melco S100 vs. WaversaSystems WSmartHUB 3.0 我们这次用的音乐呢,大概是这些: 在TIDAL跟Qobuz上面找了第32届金曲奖的得奖与入围曲目 一些DSD直接录音发行的专辑 DXD与192kHz/24bit的古典乐与爵士乐 不同类型的电音 我们最早一开始是使用Melco S100,也非常满意Melco S100的声音表现。Melco S100网络交换器的声音最大的优点在音乐性的表现非常的棒,他有种活泼的特质,在听任何一种音乐的时候,我们跟音乐之间的连结会比较亲密。 后来WSmartHUB来了之后,他给了完全不同的声音特质。WSmartHUB比较冷静,细节给得比较多。应该是因为硬件设计的缘故,WSmartHUB的背景比S100还要黑一些。当音乐在播放的时候,你可以很明显感受到空气有种稳定的感觉。 两个品牌的声音特色有点奇妙。大致上,在我们的环境聆听的感觉是这样,如果你听的音乐比较倾向于流行、摇滚、嘻哈、电子⋯⋯等等的音乐,WSmartHUB给的感觉会比S100来得强烈一点。而S100相对地在古典、爵士乐方面会比较好听。不是说S100在流行、摇滚、嘻哈、电子乐不好听,而是S100没有给得比较刺激,S100听起来是要给大家一个音乐整体的情感陈述,用日本人的说法,就是大人味,而WSmartHUB比起来是一个青少年与青壮年有干劲的感觉。 两个交换器的声音厚度来说,WSmartHUB是稍微厚实了一点,不过整体的漂亮的轻快有活力的感觉就输了S100一些。 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB 3.0 好一阵子之前,有人说两台交换器串接之后的声音会变得更好。这个玩法在香港的发烧圈讨论蛮多的。我们有玩过两台NuPrime SW-8,真的比只用一台好。后来有Melco S100之后,再把SW-8跟Melco S100串接,声音又有点提升。现在有WSmartHUB了,当然就要再拿来串接。所以目前我们音响室的网络交换器是:讯号先进Melco S100,然后再送讯号到WSmartHUB。 我们先假设这样的搭配方式可以保留S100的优异的音乐性,同时也保有WSmartHUB的深邃的背景与解析力。结果呢,跟我们假设的感觉一样,混搭出我们自己觉得喜欢的声音。整个画面的诠释的感觉,变得很自然。该有的声音的力道、流畅的音乐表现,在这个组合下,我们真的很喜欢。而且呢,我们后来把两台交换器的电源都换成Ferrum Audio HYPSOS超级线性电源,还搭配我们做的升级线,整个都全面大升级! 最后⋯⋯ 我们身处在一个环境充满各种高频率波段的现代社会,高速数字讯号传递这个课题,是很多通讯工程与机电工程要去面对的艰难课题,就像刚刚才说的,要面对器材内部的设计问题,还要面对外部环境影响的问题。这个真的不是一个只是零跟壹还有封包而已的事情。再换句话说好了,如果事情这么简单,大型电信商与大型网络平台服务商干嘛花大钱买Cisco?干嘛花大钱处理电源?甚至是连网路孔端子都用到德国最高级的Telegartner的零组件呢?如果事情这么简单,那就买个5000元的交换器给server用就好了不是吗?买个几箱几百公尺的便宜网络线就好了不是吗? 以上的说法呢,当然会引战。不过,实务上就是,就连电信、数字串流、数字服务供应商,甚至是大型的工厂在做自动化生产都会想要用「所谓好器材」来使用,都是有他的道理在。 那这个对于音响用家呢?可以套用在音响用家上吗?其实可以先不用花大钱,去做个实验,在不更换Wi-Fi router的前提下,你找两台交换器接在Wi-Fi router后面,一个买1000元以内的交换器,一个买2000 ~ 3000元左右的试试看,听听看你的音响系统、耳机系通的声音有没有改变,听听看有没有哪里有提升。如果有,还可以再试试看把Wi-Fi router换成再高阶一点的,你一定会发现有所改变。这个目的只要让你了解说,真的不是零跟壹这么单纯。 当亲自有体验过改变与改善之后,你就会发现,我们一直在说的,不是零跟壹这么单纯。 我们自己就是这样一路实验过来,也愿意找书、找论文、找技术白皮书来帮自己的疑问找答案。无论是模拟还是数字的音响器材,他们都是想要透过工程的的方式来解决问题,再加上自己品牌的特色的调音。无论是DAC产品还是今天讲的网络交换器的产品,都这找到解决方案的最终成果。

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  • HI-END网络交换机横向评测 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB

    【视听发烧网 评测】现在已经是数字串流的时代了,在Hi-End音响的市场中,有厂牌们慢慢推出相关的周边器材,也就是我们今天要看的:网络交换器。我们当然知道,很多人都会说,网络讯号是封包、是零跟壹,音响厂商又在骗钱了,数字讯号怎么可能会有差? 「数字讯号怎么会有差」这个问句出来的时候,有没有想过问问看自己,如果数字讯号不过就是零跟壹,那你现在手边那台超过1000元、5000元、1万元、5万元的DAC是不是应该要丢掉呢?他们不过就是个骗局,对不对?这个提问可能会引战,DAC的设计我们之后会找时间再来解释。 回到网络讯号与数字讯号,大家可能需要转换个观念,就是所有的模拟与数字讯号,都是「电子讯号」。任何与电相关的议题,都会影响到模拟与数字讯号的传递质量。 交换器与hub的差异,我们用超级简单的方式解释他们的差异。hub可以分配很多条网络线路给很多器材,不过会共享频宽。而swtich呢,每个网络孔基本上都是独立的,资料传递的时候,每个网络孔不会互相影响。 音响用的网络交换器,除了基本的data有条理的传递之外,还要在意的是最后末端声音放送出来的质量。所以从电路设计、电源设计、零组件用料与调音方面,会比商用的器材还要讲究。我们之前有买了三台Netgear 52 port的商用switch在店内用,一开始听觉得很不错,但是音响用的一换上去,声音变得更活泼、细节与空间感变得更自然。 目前这些商用的交换器已经从音响室退役,现在变成店内有线网络用的交换器。 我们音响室现在用哪些交换器? 目前我们音响室里面用的是日本Melco S100与韩国的WaversaSystems WSmartHUB 3.0。那目前呢,我们是将这两台串接在一起使用。 外观、内在与功能 在功能方面,两个都有基本swtich交换器的能力,除此之外,就是让声音变更好的能力! S100外观 从外观来看,Melco S100的正面很简单,就是电源指示灯而已,后面呢,有八个网络孔。有四个是指定1000M/Gigabit,另外四个是100M/Fast Ethernet的速度。原厂建议100M的网络孔接串流机或是串流DAC,1000M的孔拿来接音乐服务器、NAS还有计算机。 S100的内部介绍 Melco S100内部看起来蛮简单的,不过,厉害的know-how都藏在细节里,Melco有着母公司Buffalo的网通器材设计的know-how,他们在这个基础上面更加进步,为了音响、音乐播放全新设计专门的机板,把发烧音响级的电容用在电源管理上。内部还有1.5M的缓冲处理,确保讯号可以更稳当地送到目的地。    WSmartHUB外观 WSmartHUB的话,功能就多了点,不过牺牲的就是网络孔的数量。他有四个网络孔,三个USB孔。USB孔可以当非常高质量的USB HUB。近期内透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。 他外观有的LED荧幕跟功能键,你可以从前面设定网络是要使用100、1000双工或半双工的运作模式。 WSmartHUB内部介绍 WSmartHUB 3.0内部用料很实在,而且,设计细节真的是老老实实地要把数字讯号处理得很干净。WSmartHUB 3.0的外壳拆开来看,你会发现他尽可能地要把电源与电路板隔开来。网络孔方面,他们内部电池供电来让讯号更为干净稳定。而且,内部也有一颗OCXO时钟,可以降低数字讯号jitter的问题。 关于电源方面,换不同的电池也会影响声音,原本以为既然是电池供电了,另外用好的线性电源应该不会提升太多,结果还是证明我们错了,后来再换上HYPSOS线性电源,声音质量又再提升。 刚刚也有说,WSmartHUB透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。WSmartHUB 3.0也算是一台小计算机,他的CPU使用了ARM Cortex A7,所有的需要软件控制的事情,都是由他负责。 听感 Melco S100 vs. WaversaSystems WSmartHUB 3.0 我们这次用的音乐呢,大概是这些: 在TIDAL跟Qobuz上面找了第32届金曲奖的得奖与入围曲目 一些DSD直接录音发行的专辑 DXD与192kHz/24bit的古典乐与爵士乐 不同类型的电音 我们最早一开始是使用Melco S100,也非常满意Melco S100的声音表现。Melco S100网络交换器的声音最大的优点在音乐性的表现非常的棒,他有种活泼的特质,在听任何一种音乐的时候,我们跟音乐之间的连结会比较亲密。 后来WSmartHUB来了之后,他给了完全不同的声音特质。WSmartHUB比较冷静,细节给得比较多。应该是因为硬件设计的缘故,WSmartHUB的背景比S100还要黑一些。当音乐在播放的时候,你可以很明显感受到空气有种稳定的感觉。 两个品牌的声音特色有点奇妙。大致上,在我们的环境聆听的感觉是这样,如果你听的音乐比较倾向于流行、摇滚、嘻哈、电子⋯⋯等等的音乐,WSmartHUB给的感觉会比S100来得强烈一点。而S100相对地在古典、爵士乐方面会比较好听。不是说S100在流行、摇滚、嘻哈、电子乐不好听,而是S100没有给得比较刺激,S100听起来是要给大家一个音乐整体的情感陈述,用日本人的说法,就是大人味,而WSmartHUB比起来是一个青少年与青壮年有干劲的感觉。 两个交换器的声音厚度来说,WSmartHUB是稍微厚实了一点,不过整体的漂亮的轻快有活力的感觉就输了S100一些。 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB 3.0 好一阵子之前,有人说两台交换器串接之后的声音会变得更好。这个玩法在香港的发烧圈讨论蛮多的。我们有玩过两台NuPrime SW-8,真的比只用一台好。后来有Melco S100之后,再把SW-8跟Melco S100串接,声音又有点提升。现在有WSmartHUB了,当然就要再拿来串接。所以目前我们音响室的网络交换器是:讯号先进Melco S100,然后再送讯号到WSmartHUB。 我们先假设这样的搭配方式可以保留S100的优异的音乐性,同时也保有WSmartHUB的深邃的背景与解析力。结果呢,跟我们假设的感觉一样,混搭出我们自己觉得喜欢的声音。整个画面的诠释的感觉,变得很自然。该有的声音的力道、流畅的音乐表现,在这个组合下,我们真的很喜欢。而且呢,我们后来把两台交换器的电源都换成Ferrum Audio HYPSOS超级线性电源,还搭配我们做的升级线,整个都全面大升级! 最后⋯⋯ 我们身处在一个环境充满各种高频率波段的现代社会,高速数字讯号传递这个课题,是很多通讯工程与机电工程要去面对的艰难课题,就像刚刚才说的,要面对器材内部的设计问题,还要面对外部环境影响的问题。这个真的不是一个只是零跟壹还有封包而已的事情。再换句话说好了,如果事情这么简单,大型电信商与大型网络平台服务商干嘛花大钱买Cisco?干嘛花大钱处理电源?甚至是连网路孔端子都用到德国最高级的Telegartner的零组件呢?如果事情这么简单,那就买个5000元的交换器给server用就好了不是吗?买个几箱几百公尺的便宜网络线就好了不是吗? 以上的说法呢,当然会引战。不过,实务上就是,就连电信、数字串流、数字服务供应商,甚至是大型的工厂在做自动化生产都会想要用「所谓好器材」来使用,都是有他的道理在。 那这个对于音响用家呢?可以套用在音响用家上吗?其实可以先不用花大钱,去做个实验,在不更换Wi-Fi router的前提下,你找两台交换器接在Wi-Fi router后面,一个买1000元以内的交换器,一个买2000 ~ 3000元左右的试试看,听听看你的音响系统、耳机系通的声音有没有改变,听听看有没有哪里有提升。如果有,还可以再试试看把Wi-Fi router换成再高阶一点的,你一定会发现有所改变。这个目的只要让你了解说,真的不是零跟壹这么单纯。 当亲自有体验过改变与改善之后,你就会发现,我们一直在说的,不是零跟壹这么单纯。 我们自己就是这样一路实验过来,也愿意找书、找论文、找技术白皮书来帮自己的疑问找答案。无论是模拟还是数字的音响器材,他们都是想要透过工程的的方式来解决问题,再加上自己品牌的特色的调音。无论是DAC产品还是今天讲的网络交换器的产品,都这找到解决方案的最终成果。

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  • 满足音乐与电影的各种需求:Starke Sound A8.350 8 声道后级

    【视听前线 评测】Starke Sound史塔克音响是本刊编辑部的常客,除了音箱之外,后级产品也是Starke Sound的拿手绝技。编辑部此前先后测试了A7、A7 Mark II、AD4等后级产品,都获得了各位编辑的一致好评。随着沉浸式环绕声的蓬勃发展,客户对4声道或者8声道功放的呼声也越来越高,尤其是本来就在使用A7推前置声道的用户们,很难找到能匹配A7声音特质的多声道后级来推动环绕和天空声道。于是,Starke Sound推出了AD4和A8后级。 整机的外观非常简洁,也是Starke Sound一贯的设计风格,两侧箭头形状的散热孔十分特别 Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8也不打算在这两个方面作出任何妥协。唯一可以稍微妥协的,就只有最大输出功率了。相对于A7每声道480W(4Ω、AB类),A8每声道提供了最大350W(4Ω、AB类)的输出。与此同时,A8依然采用在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术,每声道提供A类30W,当超过时即切换为AB类放大,以保证大场面下的大动态不受压缩。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 增益:26dB ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz - 100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个铍铜镀金RCA接口、8个钮崔克镀金带锁XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出接口:8对Starke Sound定制铍铜接线柱 ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz) ■ 最低负载阻抗:0.12Ω ■ 发热量:1380 BTU /每小时 ■ 风扇噪音:≤25dB ■ 整机功耗:待机5W、空闲状态175W、最大功率2560W ■ 控制选项:12V 触发器 输入&输出 ■ 机箱材质:铝合金与钢材 ■ 颜色选项:黑色 ■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(宽x高x深,含脚与面板)■ 重量:34kg 全平衡线路设计 A8依然延续了Starke Sound的全平衡设计。全平衡传输放大,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,两台放大器的元件和性能要严格一致配对,同时,一台全平衡传输功放所使用的元器件约等于两台非平衡功放,由此可见全平衡功放设计和制作的难度。所以,建议各位用家尽量使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 打开A8的内部,可见电路板的排布十分规整,走线合理 毫无妥协的电源供应 不知道大家还是否记得,A7是采用7声道模块化设计,而功放模块并不只是功率放大部分,而是包括电源变压器和滤波电容在内的独立功放模块,也就是说从电源变压器开始完完全全的独立工作,换来的是接近65kg的重量。由于每声道功率降低,且A8的定位是次旗舰的机型,因此并没有采用A7那样彻头彻尾的独立功放模块,而是由两个大型的环形变压器,分别为4个声道供电,此外,每边4个声道的功放板直接安装在两侧的散热器上并加装了风扇,并没有像A7那样使用了独立的散热器,因此整机的重量下降34kg。 整机采用了4只高速整流桥堆,2只环形变压器安装在整流板的下方 同时,由于每声道功率降低,整机电源功率有所下降,因此采用两只大型环形变压器即可满足8声道的需求。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。由于采用共用电源,当A8只被用来推动2声道或者3声道的时候,电源电流储备相当充沛,因为那是足够8声道350W使用的电源供应!实际聆听当中,A8也拥有了意料之外强悍的两声道Hi-Fi性能,甚至和A7二代对比都不遑多让。用此种水准的后级来推动多声道环绕声系统,可以配得上一句“毫无妥协”了。 整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容 A+AB平滑切换技术 A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526MN1526,每对管最大提供180W功率 放大线路方面,A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526/MN1526,每对管最大提供180W功率。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。在大部分使用场合无论是聆听音乐,还是欣赏电影,无论是人声,配乐,又或者是枪炮声,其实一般都是几瓦或者十几二十瓦的功率,只有极少的情况能够突破30W,因此A8在大部分时间会以A类运行。阁下可以感受到A类带来的细节,甜美与顺滑;当有大动态低频信号进入时,A8会进入高偏压的AB类状态,以保证大场面下的大动态不受压缩。而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求。 而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求 满足音乐与电影的各种需求 这次试听是在本刊试音室中进行,首先测试的是AV系统,与Starke Sound A8搭配的是Anthem AVM70前级,音箱采用的是Ken Kreisel K500主箱、KS500环绕音箱以及DXD500超低音系统。连接好音箱之后,通过AnthemAVM70前级最新版本的ARC Genesis软件进行校正和上传数据。完成一系列的调整和校正后,是时候体验Starke Sound A8后级的魅力了。 影院试听搭配测试的是Ken Kreisel 500系列的音箱 首先播放前段时间在国内电影院重新上映的《天堂电影院》4K蓝光原盘,这部1988年上映的影片讲述了主人公多多,喜欢看电影放映师艾佛特放电影,在电影胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多在艾佛特的影响下远离故乡成为了一名电影导演的故事。这部影片获得1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。30多年后推出4K修复版,声音方面虽然仅有5.1声道的DTS-HD,但不影响我们欣赏这部优秀的影片。影片中有大量的对白和弦乐配乐,在这套系统中,声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑,Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音。 对白和弦乐难不倒A8,那么来点狠的?播放《侏罗纪世界》,片中鸟叫、水声、发动机的响声、脚步声、楼道里的杂声等等,这些各种各样构成影片背景的声音都是那么的真实,让观影者更能相信我眼前的画面,更能投入到影片的场景中去。而成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效则浑厚有力,而且极具打击感,同时动态的控制力很好,响亮的时候不会有声音过曝的感觉,而安静的时候又能做到干净无底噪的声音,而在变化较大的时候,音量忽起忽落,依然保持着声音的稳定性,同样的,让笔者保持对电影的专注度。 再换上郑秀文《Follow Mi》演唱会,整体的音效同样令人满意,掌声、乐器分布十分合理,同样能很好地还原音乐中的细节,声场宽阔大气,干净清晰。配合巨大的投影幕,仿佛自己就坐在观众席前排,热情欢呼的观众就在自己身后,而乐器分布在周围,结像定位清晰,多声道环绕的包围立体感能完整无损的重现出来。 两声道试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱 前文提到A8也能用作立体声后级,当然,A8并没有桥接的功能,因此以A8作为立体声后级的话仅用了其中两个声道,未免有点浪费了,但我们也不妨感受一下A8的音乐表现。试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱,整体的表现通透细腻。就像之前的对白和歌声那样,双声道的人声十分清晰,整体声场宽阔,纵深立体,结像细致。声音较为清秀,高频延伸优美顺滑。大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。 总结 笔者见过一些影院玩家,将AV机的左中右主声道以前级输出连接到3声道后级或3台单声道后级进行驱动,而环绕、天空声道则以AV机的功放进行推动;又有一些玩家的主声道功放和环绕声、天空声道的功放并不是同一牌子的搭配,这样的系统往往在某些声道会显得比较突兀。而Starke Sound推出A8后级,就是让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,获得更加一致的声音体验。而用户更可搭配Starke Sound的A7 Mark II(7声道)、AD4(4声道)后级来满足不同音箱数量以及功率的需求。

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  • 技术本格造就厚实与通透-Soulnote P-3前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】Soulnote P-3 是一部值得细细品味的前级,无论从技术、做工到音乐表现力,蕴藏著浓厚的「职人技术本格」,造就了厚实与通透兼顾的音响性,带出流畅、细緻、绵密、自然的音乐性,而这样的技术成就,是 Soulnote 累积了十五年的成果,而 P-3 前级与整个 3 系列,代表他们在 Hi End 市场的全新制高点。 资深工程师集结创业 Soulnote 成立于 2006 年,他们可不是素人或音响迷土法炼钢,搞车库工业,而是多位音响资深工程师专业集结创业,以 Soulnote 总工程师加藤秀树来说,曾任职于Philips-Marantz,参与过 Philips LHH-1000、LHH-800R 的设计研发,这两部 CD 唱盘当年炙手可热,可说是划时代的经典,LHH-800R 更是第一部採用无负回授放大线路的 CD 唱盘,所以 Soulnote 创业之初,就是从数位起家,2006 年推出 dC 1.0 DAC,隔年推出 Da 1.0 数位扩大机与 Sa 1.0 监听喇叭。 LHH-1000 与 LHH-800R 差不多是 1988 年的产品,算到 2006 年创业,这群音响工程师至少在研发领域有一、二十年的资历,Philips-Marantz 也是大名鼎鼎的公司,为何要在 2006 年出走创业?原因是 Marnatz 与 Denon 合併成立 D&M,因为新集团的管理风格改变,于是出走创业,这故事讲起来轻鬆,可是真的要放弃一、二十年的工作资历,选择风险高的出走创业,绝对不是简单轻鬆可以带过的故事,U-Audio 在 2007 年创业,Soulnote 比我们大一岁,这创业之路的甘苦,只有自己走一遭才会知道。 从高 C/P 值走向 Hi End 在 2006~2007 年 Soulnote 的产品,偏向高 C/P 值的路线,刻意使用相同的机箱,让自家产品拥有一致的工业设计风格,同时透过共用机箱节省成本,且偏好使用 EI 变压器,构成 Soulnote 初期产品的特色。 不过这个路线到了 2016 年产生转折,顺应公司创立十週年,Soulnote 推出了全新 1 系列产品,包括 C-1 CD 唱盘、A-1 综合扩大机与 E-1 唱头放大,进军中高价位市场,同时捨弃多年使用的 EI 变压器,换装 Soulnote 新设计的环形变压器,尔后在 2019 年开始陆续推出 3 系列产品,位阶更高,正式进攻 Hi End 高阶市场,从 2019 年的 S-3 SACD 展开 Hi End 序幕,随后 2020 年推出这次试听的 P-3 前级,2021 年还持续推出 D-3 DAC、Z-3 Network 与 X-3 10 MHz 校正时钟,构成完整的数位串流 Hi End 产品线。 创业十年,才发力进军中高价位与高价位市场,Soulnote 可说是先蹲后跳,用十年光阴累积技术能量,从 2016 年开始爆发,我相信这是市场的力量,推动著 Soulnote 往 Hi End 之路走。日本与台湾相同,都是音响的成熟市场,几乎人人都拥有音响,而音响器材又不容易坏,大多数音响迷都不是因为器材坏掉更换,而是找到自己更喜欢的器材,所以,只有做出声音表现更好、更有特色的优质音响器材,才能驱动换机的慾望,而从 P-3 前级对每一处细节的关照,可以感受到背后精緻工艺的职人精神。 P-3 前级可以介绍的特点超多,Soulnote 罗列的条目超过二十项,读起来让人眼花撩乱,可是每一处都有意义,且让我从放大线路、音量控制、电源供应与机箱避振这四个项目,逐一介绍 Soulnote 如何在每一处细节用心琢磨。 全平衡、双单声道、无负回授放大线路 前级的功能就是放大讯号,P-3 的放大线路可以一句话讲完:全平衡、双单声道、无负回授。简单吧?内情一点都不简单,Soulnote 称自家放大线路是 Type-R(没错,跟那部 Honda 神车同名),使用最少的元件,最简洁的设计架构,做出驱动力强且反应速度快的放大线路,而且彻底执行双单声道设计,内部线路分两路,电源供应也分两路,逻辑控制独立供电,所以 P-3 总共有三个变压器,分别供应左、右声道与逻辑控制,不让彼此的供电相互干扰。 此外,根据 Soulnote 的原厂资料,他们将射极电阻设定为极低的 1 欧姆,而输出电阻是 3.9 欧姆,让音乐的细节、讯噪比与驱动力都大幅提升。看到这段话,可能有些人会看不太懂,这原理就类似我们拿水管浇花,如果要让水柱喷得远,压住水管口,增加输出阻力,就能让水柱喷得更远,这样的设计虽不是 Soulnote 独创,可是愿意把数值透露的音响厂家,可不多见。 订做 RSR-2-12D 玻璃密封继电器 除了放大讯号,前级还肩负整合多样化输入讯源的功能,要让每一组输入彼此不互相干扰,就必须使用继电器切换,Soulnote 做得非常讲究,P-3 使用了订做的 RSR-2-12D 玻璃密封继电器,确保每一个输入与输出路径,都是断开独立的路径,彼此绝对不会互相干扰。 可能您想问:有需要这麽讲究吗?我建议您可以试试看自家器材,以正常音量播放音乐,然后转到其他档位,理论上应该没有声音,代表档位之间不会相互干扰,可是如果您隐隐约约还可以听到细微的音乐声响,代表输入档位之间的讯号有相互串接的现象,假如您的前级每一个档位都在播放音乐,声音不就互相打起架来了?怎麽会好听?为了要追求 Hi End, Soulnote 用最高等级订做零件,加上不厌其烦地费工,就是要做到每一个输入档位全部断开。 而且,P-3 的输入与输出端子超多,以输入端子来说,P-3 有四组平衡、四组 RCA,输出则有 3 组平衡与 1 组 RCA,每一路都要独立隔离,绝对是複杂难做的机器,有超丰富的输入输出端子,让 P-3 多了一项功能,就是多部机器连动,透过机器背板上的 Master/Slave 切换开关,就可以用一部 P-3 控制其它 P-3,假如您使用多路电子分音,这个功能就派得上用场。 手工制作 Ladder Type 电阻音量控制 P-3 第二项讲究到家的特点,就是音量控制,Soulnote 选择了 Ladder Type 音量控制,就是用继电器切换电阻的阶梯式音控,这种做法很费工,使用的电阻数量多,还要一个个手焊,音量控制有多少阶,就必须有多少继电器与电阻,用在全平衡线路上,零件数量还要乘四倍,您就知道手工制作起来有多困难。 P-3 的音量控制每一个音量变化是 0.5 dB,总共 144 级,又是全平衡放大线路,用这样去想手工制作的 Ladder Type 音量控制,所需的电阻数量太多了,简直是不可能的任务,不过 Soulnote 有独门技法,让被动元件部署的数量减少,电阻选择人造卫星使用的超高精密度裸箔电阻(naked Foil resistor),总共用上 156 个,每一个电阻的阻值,在安装之前必须逐一测量,还要手工焊接,绝对是考验技术与耐性的细活。 如果您有机会试听 P-3 前级,请务必手动操作 P-3 的音量控制旋钮,旋钮内部是大型铝合金飞轮,大尺寸旋钮转动起来非常滑顺,完全没有机械摩擦噪音,内部飞轮的阻尼设计得恰到好处,操作手感超级好,Soulnote 真懂得发烧友的心,使用前级时,最常碰触的部分就是音量旋钮,旋转起来的手感,绝对是触发购买慾望的关键,至少我是如此,每次操作 P-3 的音量时,都会心神荡漾起来,兴起想要拥有的衝动。 超额独立供电 P-3 第三个设计重点,就是超额电源供应,前面提到双单声道独立供电,加上逻辑控制线路独立供电,所以 P-3 总共使用了三个环形变压器,而其总供电量,等于 A-2 综合扩大机,您看,可以输出 100 瓦功率的综扩供电能量,现在只拿来做一部 P-3 前级,绝对是超额供电,其目的就是要保留最高的电路工作馀裕度,任何情况下都具备最线性的输出。 Soulnote 使用的环形变压器,也与一般厂家不同,大部分的环形变压器,都要经过含浸处理,用凡力水(varnish)或环氧树脂(epoxy),把变压器包覆起来,防止水气入侵、提升绝缘效果,并且可以强化避振,提升线圈绕组的工作稳定度,可是 Soulnote 发现不经过含浸处理的环形变压器,声音比较好,而解决振动的方法是使用钛金属垫片固定在机箱侧板,将变压器垂直摆放,直接三点机械接地,而垂直摆放的环形变压器,磁力线刚好与电路板平行,即便有些许磁漏,也不会影响放大线路。 讲究到家的避振设计 好,因为讲变压器,提到了避振,这可是 P-3 讲究到家的特点了,他们可说是三点避振的信仰者,不光是环形变压器全部三点避振,机箱底部也是三点避振,电路板也用三点避振,几乎可想得到的地方,P-3 都做了避振处理,而且全都是三点避振。 还有,P-3 的机箱採用浮动设计,顶板不是锁死在机箱上面,而是半浮动在顶部,锁定螺丝时,Soulnote 还加上了陶瓷垫片,就连底部角锥,也用上陶瓷垫片,就连电源输入部分,都是浮动设计避振,不是锁死在机箱上。这些年看过的前级不算少,可是像这麽厚工注意细部避振的前级,很少看到比 P-3 讲究者。 从自家研发平衡无负回授 Type-R 放大线路、手工打造超精密 Ladder 电阻音量控制、手感超好的音控旋钮、超额供电加上订做环形变压器,还有无所不在的避振设计细节,P-3 处处讲究到家,打开上盖,看到内部满满的电子零件,可是线路却是排列得整整齐齐,绝对是高手之作。 简洁的工业设计 虽然说 P-3 的设计细节多又繁複,可是实际使用就是一部单纯且传统的前级,接好线,选定输入档位,就可以享受音乐了。面板右方是音量控制,左边是电源开关与三个档位切换键,由左至右分别是平衡/非平衡输出、平衡档位切换、非平衡档位切换,按一下就换档,採循环切换设定,设计相当简洁。 随附的遥控器是金属机壳,握在手上质感很好,而且还有控制 CD 的功能键,假如您买了全套 Soulnote,用一个遥控器就能操作所有器材。遥控器上另有额外的功能设定,就是输出相位切换,假如遇到相位不同的后级,就可以用遥控器上的 Program 按键切换输出相位,预设值是红色灯,反相是绿灯,如果您不清楚前后级之间的平衡接线相位,可以在这两段切换试听,选音像凝聚、音场宽阔的档位就对了。 设定在 Seperation 接地更好声 另一项 P-3 的特异功能,就是接地切换,前面讲过 P-3 严格採用双单声道设计,把左、右声道与逻辑控制三部分,不仅电路板、供电独立,甚至连接地都是三者独立,所以在 P-3 背板上多了一个接地切换开关,设定在 Seperation 位置,代表这三个电路都是独立接地,完全不会相互干扰,如果设定在 Connection,就会让三块电路板共地。 咦?假如三个线路全部独立接地最好听,为什麽要多一个共地切换的设定?假如在 Seperation 位置会有噪讯或哼声,可以切换到 Connection 档位,看看能不能解决问题,不过我试听的时候,两个档位都正常,不过重点来了,虽然两个档位都不会有供电噪讯,可是声音表现却不同,Seperation 的音场更显宽阔,音像更为凝聚,强烈建议一定要使用 Seperation 档位。 尖锥脚钉务必使用 P-3 拆箱时,底部是三个平头脚钉,原厂附上三个尖锥脚钉,外加专用木质避振底板,我没有使用这块避振底板,就怕在板子上留下痕迹,刚开始我用原来的平头脚钉听,后来换上尖锥,变化颇大,建议一定要用尖锥脚钉。 更换时要注意,卸下平头脚钉时,中间还有垫片,要记得拿下来套在尖锥脚钉上。既然平头换尖锥,可以让 P-3 的声音表现获得提升,相信专用避振底板肯定效果也不错,但我捨不得用,平头都怕磨出痕迹了,尖锥肯定要压出三个洞,想比较避振底板的效果,恐怕只能找机会去代理商那边见识见识了。 厚声底的音色走向 试听 P-3 的过程都在 U-Audio 聆听室,搭配了两套后级,一是 EAR 509 II,另一套是 D'Agostino M400 ,无论是真空管或晶体后级,P-3 搭配都很好。搭配 509 II 的时候,中频段的厚度与暖色调漂亮,低频的 Q 弹度很好,而用大功率的 M400 后级,则是能量更为浑厚澎湃,不管是管机或晶体机,P-3 搭配起来都很合拍。 如果您印象中的日本器材,声音比较是细緻走向的,那麽 P-3 可能会让您感到意外,它是厚声底的走向,有著饱满且多汁的中低频表现力,我常说,要能兼顾通透的音场,又有饱满浑厚扎实的中低频能量,就可说是优秀的器材了,这 P-3 虽然是我第一次接触的 Soulnote 器材,可是声音走向很合我的胃口。 整部机器都有微温是最佳状态 不过我刚开始听 P-3 的时候,遇到一个问题,每次提早开机听音乐,早上听不错,下午再听又更好,索性不关机了,第二天来听声音更好,可是关了机,隔几天再来听,又打回原形,看来要让 P-3 维持在最佳状况,最好不要关机,我猜原因是 Soulnote 喜欢用数量多但容量较小的电容,需要较长的时间暖机,所以在写正式评论之前,我让 P-3 提前暖机了几天,确保机器维持在最佳状态。怎麽样的状态最好?就是机壳摸起来有微温,而且整部机器都带著微温,那就对了。 P-3 有著稳固的中低频段力道,音色通透,同时维持很好的声音密度,我想举 Chesky 的「The Body Acoustic」为例,第一轨「52nd Street」由低音大提琴拨奏与手鼓,交织出鲜活的节奏,与铜管、木管与钢琴即兴般地玩了九分多钟的音乐,P-3 在表现手鼓拍打的肉感很足,而且细节很丰富,拍鼓皮与敲鼓边的声响变化,鲜度很够,低音大提琴拨奏的劲道有弹性,铜管的音色嘹亮高亢,穿透力很够,但不会过度刺激,而是带出铜管与打击乐器得高低对比,在铜管、木管与钢琴轮番上阵之际,手鼓拍打的快速变化,彼此交织出鲜活的爵士即兴场景,每个乐器的相对位置,漂浮在音场当中, 3D 画面感凝聚得漂亮。 厚声同时兼顾清爽明亮的色泽 虽然我说 P-3 有著日系器材少见的厚声底,可是不代表 P-3 的音色是偏暗的,它的中高频有著清爽明亮的色彩,而不是暗色调,像是听 Joan Baez 的「Diamond & Rust on the Bullring」现场演唱会录音,开场就是清脆的木吉他拨弹,颗粒分明,右手的动作或拨或弹,琶音装饰的细节,P-3 展现出爽朗的明快感。 与清爽亮丽的木吉他对比,Joan Baez 的歌声厚度显得很足,嗓音的变化清晰,时而喉音较重,拉长音时则多了腹部运气的厚度,歌声的音量变化多,让现场演唱会录音的气氛更为浓厚,一曲「Diamond & Rust」唱罢,满场的拍手与欢呼声,P-3 将现场录音的场面撑得很开、很宽,彷彿置身演唱会现场一般。 音乐的感染力强 迷上音响为了什麽?就是这种如临现场的感动啊!P-3 不光声底厚、中高频清爽明亮,而且音场空间的3D 描绘能力也强,譬如听茱莉亚费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴与小提琴合奏,钢琴形体宽大有重量,位置略为后退,小提琴凝聚在中央,慢板的拉奏时,小提琴弓弦摩擦的细节与泛音的光泽鲜明,且擦弦揉弦的细节变化丰富,流畅的音乐表情,让慢板的忧鬱,与快板的激昂相互对比,让音乐聆听的情绪更为专注,「流浪者之歌」的音乐情感起伏变化,感染力十足。 又像是听林佳静的「Melody's Musical Day」,钢琴既厚实又明亮,听「Jewellery Box」,右手晶晶亮亮的钢琴音符,透出舒服且明亮的光泽,而左手低音部的分解和弦,活泼地跳耀著,交织出珠宝盒意象的光彩,还有,P-3 的音乐背景相当安静,也衬托钢琴独奏的乐器形体浮凸鲜活。 再举夸斯塔夫演唱的「美丽的磨坊少女」为例,P-3 有厚度的音色,让钢琴的旋律进行流畅又绵密,模仿小溪流过声响,钢琴左手像是流水的低吟,右手的高音部就像是水花,而夸斯塔夫的歌声厚实地浮现在音场中央,歌声的轻重变化,P-3 鲜活地重现,时而精神抖擞,时而温柔低吟,那些蕴藏在歌声中的情感,透过 P-3 来听可真是深情啊! 愉悦丰富的音乐层次 换上编制更大的乐曲,来听听 P-3 的音乐层次感,拿出皮耶丝独奏、阿巴多指挥欧洲室内乐团的「莫札特第二十一号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼的快板,P-3 撑开乐团宽大深远的场景,弦乐群与木管群相互呼应的主题,层次漂亮,乐团一强一弱的反覆乐句,P-3 把乐团力度的变化,惟妙惟肖地呈现,音乐动态的层次对比很好,随后钢琴用凝聚的音符颗粒,窜出在乐团中央,弦乐琴、木管群与之应和,皮耶丝进来的钢琴,速度加快了些,指挥阿巴多似乎心情特别好,让乐团跟著钢琴的速度加快,让音乐的表情更为愉快,而透过 P-3 来听,心情也跟著愉悦起来。 最后,祭出大考片,听史特拉汶斯基的「火鸟」,听 Mercury Living Presence 版本,由杜拉第指挥伦敦交响乐团,直接听第二十三轨的终曲,音乐由弱渐强,铜管在音场深处浮现,弦乐群小声的骚动著,竖琴的拨奏有著清晰的颗粒感,音乐逐步增强,弦乐慢慢加大音量,然后由铜管拉到高潮,旋即进入弱奏,迎来铜管吹奏胜利一般的主题,定音鼓如影随形,一层层向上堆叠,逐步强化力道,推升至光辉灿烂的尾奏。从极弱的声响,到极强的猛爆,P-3 呈现层次分明的音乐动态变化,极弱时有著深远宽阔的音场,极强时则让音场塞得满满的,可是弦乐群、木管群与铜管三种音色,与打击乐相互交织,层次毫不紊乱,气势足又声势浩大。 足以越级挑战诚意价 其实,试听 P-3 的过程,我花了许多心思,掌握 P-3 的特性,尤其是原厂对避振的讲究,更换尖锥脚钉,绝对必要,对于音乐线条的解析力提升,有著明显的提升,而我捨不得用原厂木头底座,可能还没真正听见 P-3 完整的实力,尖锥加上阻尼高的木头底座,可能产生刚柔并济的互补效果,不过,光是这样子已经让我觉得 P-3 实力非凡,足以与欧美一线品牌,平起平坐了。 P-3 的制造工艺,绝对是第一流的水准,而其厚实与清透兼备的音色,足以越级挑战,或许您觉得 P-3 的价格依然不便宜,可是,以声论价,P-3 的音乐表现实力绝对够,Soulnote 可说是开出诚意价,说不定几年后 P-3 还会变得更贵,可别后悔现在有诚意价时没来得及收藏。 器材规格 Soulnote P-3 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 4;RCA x 4 类比输出:XLR x 3;RCA x 1 总谐波失真:0.0015%(1.5 Vrms) 频率响应:2Hz ~ 1MHz(± 3.0dB ) 最大输出:21 Vrms 输出阻抗:6.8 Ω 最大增益:11 dB 尺寸:454 x 170 x 430 mm(W x H x D) 重量:约 25 kg

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  • 全新导体配方,让好声大爆发A.R.T.Analysts Classic

    【非常发烧网 评测】资深音响迷对意大利Hi End音响品牌A.R.T应该都不陌生,上一期音响垫材专题中介貂的A.RT石墨塾,早在超过二十年前就在台湾音响迷之间流行过,算得上是最早开始研究音响抑振技衡的厂家。除此之外,ART的线材也非常有名,早在音响界刚开始注意到腺材封馨音的影攀的那假年代,AR.T就开始专注研究腺材技循。A.R.T的制线技术不断进化,线材型号也越来越多,目前官辋上光是Hi-Fi系列就有10个型号,而这次他们又新增了一个型号,这次试听的 Analyist Cassic电源线,就是ART全新开发的产品。 发现好声的新配方 新推出的Analysts Classic系列到底有何不同之处?答案是在导体中首度融入了「锡」金属!我相信许多人一定觉得奇怪,锡的传导性不如音响线材常用的铜、银等金属,也不是什么特殊的贵金属,为什么ART.要在导体中加入这种成分呢?导体合金配方的搭配就是这么神奇,有时并不是将所有最好的材料加在一起,就会得到好声,这个道理 AR.T肯定比其他任何音攀股计者都更了然于心,因为精密调配的合金导体,一直是A.R.T.腺材的独门秘技,也是 A.R.T线材的好声关键之一。 ART所使用的导体,是以独家HCC(HomogenizedCrystalCopper)单结晶纯铜导体为基础,每芯导体表面还涂布一层特殊琥珀(树脂中琥珀粉末混合物)包覆,避免导体氧化。线材等级提升到旗舰系列的Anaysts SE之后,A.RT开始在HCC导体中加入特定比例的纯金。更高一阶的Analysts EVO,则进一步在单结晶铜与纯金之外,混入了纯银进行调声。每一次合金配方的调整,都必须经过长时间的不断试听,才能找出最好声的合金比例。 这次新推出的Analysts Classic系列,等级Analysts EVO相同,所以导体的基底一样是铜、金、银合金。为什么会想到要加入锡呢?ART原厂说这是无意间实验发现的成果,融入了锡之后,声音的速度感与解析力竟然显着提升,低频的密度感也更好,甚至连动态表现都有所提升。就是因为这个意外的发现,促成了AnalysClassic全新系列的诞生。   超严密17层屏蔽结构 除了导体之外,ART于线材的屏蔽结构也非常重视。A.R.T的高阶线材屏蔽结构竟然多达17层,其中包括独家开发的三重保护编织体,利用不同绝缘材质编织交叠,不但可以大幅消除外界电磁波干扰,还可以抵抗导体之间的电磁场相互干扰,并目消除绝缘材质本身产生的离散电容干扰。光是这种特殊材料,ART就在线材的不同层数结构中设置了4层之多。在这17层屏蔽结构中,另外还包括2层经过熟处理的0.05mm纯铜箔,外加2层具备抗磁特性的超细纤维高密度聚乙烯不织布、2层经过抗电磁处理的纯棉编织物,还有多唇高密度聚乙烯绝缘层。A.RT的线身上都设有圆形金属环,这次试听的AnalystsClassic电源线就配备了两个这种金属环。这可不是装饰而已,金属环使用航太铝合金打造,而且经过特殊磁化处理,可以有效滤除极高频杂讯。 不可思议的音响系统 为了试听新推出的Analysts Classic电源线,我特地前往台湾总代理仙瑟的聆听室进行试听,我对仙瑟的聆听室业并不陌生,每次来到这里,总是对这里能量超强、规模庞大的音乐重播表现惊讶不已。请别以为仙瑟主事者黄信使用的是大型音响系统,其实他只用了一对书架喇叭,扩大机也是他私人收藏的老器材。当然,他使用的Wilson Benesch DiscoveryII实力非常强悍,不是一般书架喇叭所能比拟。他所收藏的 Audioanalyse后级与Mark Levinson 333XL后级也都是推力强悍的经典之作,但是这套系统在仙瑟这个半开放空间中所展的压倒性能量跟气势,尤其是极其饱满庞大的低频能量,依然让我感到不可思议。我相信黄信的调音整治也是好声关键,强烈建议您跟仙瑟电话预约试听,相信您也会和我一样,对这里的这音表现感到不可置信。   大音压依然均衡 将焦点拉回Analysts Classic电源线,因为封这里的声音表现印象深刻,所以这次换上AnalystsClassic电源线之后,我可以感受到声音走向的变化。首先试听《粉墨是梦》我第一个注意到的是大鼓能量惊人,而且低频厚实而有弹性,虽然这套系统的低频能量原本就很庞大充沛,但是此时我所听到的低频密度感明显更高,而且形体更为庞大,同时又不会淹没遮蔽了乐器演奏清晰分明的层次感。乐曲中另一个让我注意到的是二胡的演奏,虽然演奏凝聚而高亢,但是即使用大音压聆听·依然不会让我感到刺耳。对任何音响系统来说,要同时展现乐曲中的大鼓低频与高亢穿透的二胡演奏,都是难度极高的挑战·唯有全频段非常均衡的音响系统,才能展现出这张专辑的妙处。事实上,在大音压下依然能够维持均衡耐听的表现,原本就是 ART材的特色之一。导入了Analysts Classic电源线之后·则在音质密度与动态表现上得以进一步提升。 形体庞大,音像浮凸 接下来听阎韵用FazioliF278平台钢琴演奏的史卡拉第12首钢琴奏鸣曲,这是一张遇强则强的录音,用越好的系统播放,越能展现Fazioli钢琴的高贵音色舆锦延的泛音延伸。实际聆听,高音触键极度纯净通透,触键音粒板度凝聚明确,泛音延伸不但丰富,而且展现出美极了的高贵感,低音触键则有着非常紧实的弹性。值得注意的是,这套系统虽然重播能量直率充沛,但是音乐背景却异常安静,让乐器形体得以立体呈现在音场舞台之中。我相信造是全套A.RT线材密屏蔽杂讯所带来的成果。听西贝柳斯的弦乐四重奏,我可以感受到这套系统的音场特性,四把提琴的形体都比我以往听过的大上一号,连音场规模也放大许多。不过音响形体虽大,却毫不松散,反而特别凝聚而浮凸。四把提琴的形体轮廓也极为清晰,而且有着非常好的分离度。弦乐演奏能量充沛而直接,音色是中性走向,不会晕黄,也不冷调。重点是演奏能量虽强,但是音质依然滑顺,毫无紧绷生硬问题。   低频弹跳有活力 接下来测试低频表现听Chico Freeman的TheEmissary专辑,这套系统的低频能量本来就很充沛,但是播放这张专辑更值得注意的,是其所展现的强大低频控制力,不论贝斯拨奏或是击鼓低频,暂态速度都非常明快,低频没有任何慢拖状况。萨克斯風的吹奏同样能量充沛,而且密度极高,即使吹奏到最强音,也不会出现压缩紧绷的问题。难得遇到重播能量如此生猛直率的音响系统,我决定拿出私房CD测试这套系统的表现,我要听的是挪威萨克斯風手JanGarbarek在1969年录制的第一张录音室专辑「Esoteric Circle专辑中还有吉他手Terje Rypdal助阵。JanGarbarek这张专辑的风格较为狂野摇滚,与他后来在ECM的曲风很不一样。仙瑟这套系统毫不犹豫的展现出音乐中的生猛活力舆激昂氛围,我用音压针测了一下,此时的播放音压已经将近100B,以往我来不曾用这么大的音压聆听这张专辑,但是此时我所听到的声音却毫不压迫刺耳,击鼓劲道猛烈、紧凑、疯狂,却不混乱,铙钹敲击更是雷光石火刺激过瘾。我一口气用极大音压听完长达10分钟的曲子,却一点也不紧绷疲劳,反而感到一种极度专注之后的畅快与放松感。   它让小喇叭长大了 离开仙瑟之后,我将这条电源线带回公司继续试听。我将它接在Keces S300后级,驱动Graham Chartwell BBC LS3/5小喇叭,想试试看这样的组合会激发出什度样的声音变化。宝际听感果然令我惊喜,这款小喇叭原本并不擅长播放动态太大的音乐,没想到导入Analysts Classic电源线之后,小喇叭仿佛吃了大力丸,不但低频饱满度大增,而且还展现出非常跃动的活力。高频表现方面,这款喇叭的高频并不特别延伸,但是加上Analysts Classic电源线之后,钢琴舆小提琴仿佛渲染了一层高贵的光泽感。我还听了几首人声演唱录音,加人Analysts Classic电源线之后,音像形体为浮凸,音场定位更为明确而立体,人声中频细腻而自然。这样的听感,基本上与我在仙瑟听到的走向一致,不过在我熟悉的空间与系统中聆听,感受更为深刻。 有魔法的声音表现 聆听至此,我不禁合理怀疑,这条电源线会不会隐藏着种奇的魔法?而导体中融入的锡,会不会就是激发好声魔法的神秘物质?AnalystsClassic电源线的能量充沛、密度极高、音质不但通透细致,还散发着高贵的光泽感。评论员恐怕不适合用这款电源线测试器材,因为一旦用上这条电源线,大部分器材的声音表现都会大加分。不过如果您有预算,强烈建议您在自家系统里用上一条,相信我,您的系统的声音表现,真的也会大加分!  

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  • 极其自然真实、像极了模拟讯源:名Naim NDX 2网络串流播放器

    不是我不喜欢「传统英国声」的制品,而是我很在意为了听感舒适、在调声做了过多的修饰。Naim NDX 2是我难得会很喜欢的特例,它有传统英国声的成熟韵味与舒适听感、却又能同时展现出Hi-Res的细腻音质,声音真实自然、流畅的程度完全不亚于黑胶唱盘与盘带机。 很多音响玩家都有这样的既定想法:日本大厂数字电路很行、欧美系厂商的专长则是在模拟(声频)电路与调声,但是在我观察,日厂研发人员有专精模拟与调声的高手,对数字音频处理很有想法的欧美系厂商也不少,所以请大家还是不要受到刻板印象的影响、试着多去深入理解。老读友们常看我解说电路,如果可以从电路结构看出「设计者在想什么」,这样的器材绝非泛泛之辈、而是「贯彻设计者意志」的优质制品,本篇主角Naim NDX 2就是这样的数字讯源器材。 串流机能完备 我先为您介绍Naim NDX 2的功能。它是一部内建Wi-Fi与蓝牙的串流播放器、可以结合自家串流器材组成多室音响系统(透过Naim App控制),具备相当丰富的网络功能,在连网状态下,可透过它收听Spotify、TIDAL与Qobuz音乐串流服务与vTuner网络收音机,NDX 2还能支持Apple AirPlay、内建Chromecast、还有Roon Ready。 NDX 2能够从网络联机播放PC、NAS、音乐服务器与携带装置分享的音乐档案,支持播放的文件类型与规格包括WAV(最高32bits/384kHz)、FLAC、AIFF与Apple Lossless(最高24bit/384kHz),MP3、AAC、OGG、WMA、M4A、与DSD(DSD64与DSD128),用家也可以把上述音乐文件储存在USB装置、插入NDX 2播放。 具备数字前级功能,可直入后级或主动式喇叭 Naim NDX 2不仅是串流播放器,它还有Toslink光纤(最高兼容24bit/96kHz)与数字同轴输入(最高兼容24bit/192kHz),因此NDX 2也可以作为数模转换器使用,能对应蓝光播放器、游戏机、CD转盘的数字音频输入,并且也能让音响系统取代电视机的内建喇叭发声。 除此之外,本机用家只要透过Naim App把「Volume mode」设定为Variable,NDX 2就能变身为「数位前级」,用遥控器或App就能控制输出音量,这样的改变可以简化音响系统的构成:您可以让NDX 2直入后级驱动喇叭(省下一部前级的预算),或者用NDX 2搭配一对主动式喇叭、就能组成一套功能完备的极简串流音响系统。 以DSP执行独特的16倍超取样40 bit数字滤波 接下来为您解说NDX 2的硬件制作。本机的机内电路作得非常工整、而且是有考虑到降低噪声感应的机内布局:把产生较高噪声者尽量往右靠、声频电路则是往左靠:数字电路主板在机内的右后方,上面有对应Wi-Fi与蓝牙的无线网卡。 在数字音频处理方面,本机是以Analog Devices SHARC DSP芯片ADSP-21489为核心,这不寻常,串流播放器又不是环绕扩大机哪需要那么高的运算效能(for多声道)、为何要用DSP芯片呢?在此ADSP-21489有两项主要工作,其一是作音乐文件译码,紧接着第二项工作是数字音频处理。 本机数字音频处理的第一个程序是做「bit数扩张」以及「取样率转换」,Naim NDX 2跳过了DAC芯片中的8倍数位滤波电路,而是用DSP芯片执行由Naim电子设计总监Steve Sells研发的brickwall IIR filter数字滤波运算,这种数字滤波方式没有前铃振(pre-ringing)、但是会有后铃振(post-ringing)。 无论音乐文件或数字音频的位数如何、ADSP-21489都会一律扩张为40 bit,此举当然有利于强弱对比与微小声响的清晰度;在取样率转换部分,本机在对应多位音频是采取16x Oversampling,44.1kHz与其整数倍取样率的数字音频全数转换为705.6kHz、48kHz与其整数倍取样率的数字音频全数转换为768kHz,至于DSD则是转换为705.6kHz/40bit再做下一步处理。 ▲本机使用相当大的环形变压器供电,它是Naim向名厂Nuvotem订制的,有多组次级圈,在个别整流、滤波、稳压之后,分别对数字电路、数模转换与声频电路作独立供电。 ▲在变压器后面的「黑盒子」里面并不是交换式电源、而是在电源进入变压器之前做突波吸收与噪声滤波。 「有前级功能、无前级电路」的新思维 DSP芯片的下一步处理是什么?在此我跟各位分享一个现象:在这几年我们都看到串流播放器「兼前级」对吧?最近我观察到一些高阶、甚至天价的串流播放器「兼前级」,竟然连前级电路也砍掉了!「有前级功能没有前级电路」听起来是不是很怪? 我一说您就明白了:如果只看声音信号通过的路径,多数前级的结构由前至后依序为讯源选择、音量控制与大约+20dB(电压放大率10倍)的高电平放大,现在大多数讯源都是数字、在数字接收电路附近就已经做了数字讯源选择,所以如果没有模拟讯源,所有的音讯都会从数模转换电路输出,这样就不需要前级做讯源选择了。至于前级的高电平放大部分,如果可以把数模转换电路的末段、也就是输出缓冲放大电路的电压放大率加大一些,前级的高电平放大电路就能省略了。 ▲在数模转换电路部分,本机配备了两枚振荡器分别作为44.1kHz、48kHz与其倍数取样率数字音频的频率,以独立的clock降低时基误差是很正规的作法。 在省略了讯源选择与高电平放大电路之后,最后就只有「音量控制」的问题,如果是在十年前,我们几乎都会说用音量控制芯片、可变电阻或者是级进式电阻数组构成的「模拟式」音响控制优于「数字式」音量控制,然而数字电路进化到现在这个阶段,无论是「数字等化」或者是「数字音控」,只要能把数字音频量化的精细度提高、让数字音控的bit数超过DAC芯片一大截,这样就算在等化或调控音量的处理过程如何损失也几乎不会对音质与动态产生负面影响,且数字音控相较于模拟音控更不易受到电磁波噪声的影响。 不用OP Amp、掌握电路设计与调声的每个环节 NDX 2使用的DAC芯片是动态范围高达129 dB的Burr-Brown PCM1792A、在它旁边配置有双振荡器的低时基误差clock,PCM1792A有数字音控功能,但我认为本机用DSP做数字音控的机率还是比较高,因为这么做数字音控的精度可以到40 bit、而且更方便以App操作控制。在DAC芯片之后,绝大多数的数字讯源都是以OP Amp芯片搭配被动组件制作声频电路,而Naim想全盘掌握本机的声音特性,不用OP Amp芯片现成的放大电路,而是以离散组件(晶体管与被动组件)一手包办设计制作DAC芯片到输出端的声频电路:前半部是I/V转换,后半部则是包括6阶低通滤波的差动缓冲输出放大电路。 ▲本机使用的数模转换芯片是Burr-Brown PCM1792A。 ▲将数字音频转为模拟之后,一般数字讯源都是用现成的放大电路(OP Amp)搭配被动组件制作声频电路,NDX 2则是自己设计制作晶体管声频电路,包括I/V转换、低通滤波与输出缓冲放大电路。 说到这里,您应该能理解Naim就是不想用「容易而平凡」的手法制作NDX 2,他们在数字滤波拉高数字音频的取样率能使数字噪讯更远离声频范围,配套作法就能将低通滤波(模拟)斜率做得较为和缓,并且可以不用前级、让声频信号通过的电路更简洁,观察电路,我可以体会到设计者对于「寂静」的重视,并且希望它能展现自然而细腻的音质。 地道的英国声 观察电路已经能大略知道NDX 2的声音特性,接着进入实际试听阶段作验证。我认为本机在声音表现上有三个特点,其一是保有「地道英国声」的特质:在声音均衡性方面,NDX 2以密实、直接、湿润、富有细节与层次的中频为核心,加上安定结实的低音与甜美的高音,温暖的音色非常有亲和力;在音场表现方面也是很有英国系制品的特色,声音就是不会前冲、咄咄逼人,音场向前方伸展、呈扇形展开,聆听者能够轻易感受到音乐演出空间的纵深与舞台的距离,也更容易分辨乐团演奏时各部乐器的前后层次。 不像在听音响! 第二个特点是「低调、让人不知不觉接受的高解析特性」。多数英国系器材声音都是比较成熟、开大声也不会吵的类型,NDX 2也是如此,然而NDX 2能够把噪声压得极低,它不是以光泽感强烈的明亮风格凸显高解析特性,而是只要用舒适的音量聆听就仍能感觉到歌者嗓音与乐器的质地非常细致。 它的高分辨率不是清灵、不食人间烟火的类型,而是很「入世」、自然到「不像在听音响」,只要把聆听的音量调整得恰到好处,像是我听Amy Winehouse的Valerie (BBC Radio 1 Live Lounge)就会感觉与舞台上的演出共处于一个空间,听马友友Songs of Comfort and Hope专辑第一曲Amazing Grace,就会感受到置身于强风中宽广而密实的空间感,这是NDX 2表现高解析特性的方式,无论怎么听它的声音就是不生硬冰冷,很有亲和力、却又相当地敏感,以更高的信息量与高纯度使声音更为真实。 几乎可以假扮成盘带机 第三项特点我相信多数老玩家都会喜欢:它非常擅于表现模拟时代的录音、尤其是最近几年从模拟录音转换成Hi-Res的音乐文件,像是1972年Stevie Wonder的You Are The Sunshine Of My Life,以及模拟时代晚期、Lionel Richie 1982年唱的You Are,它们在变成Hi-Res档之后,声音就已经比我以前买的CD听起来更「模拟」:更为细致、流畅有韵味,而在NDX 2播放时我已经完全不觉得是在听数字讯源播放音乐文件,整体的听感真像状态良好的盘带机啊!倘若有老玩家想让入门新手理解什么是良好的音乐性与韵味,不用多费唇舌、带他听一次NDX 2就能顿悟了。 最佳推荐 尽管Naim NDX 2价格不菲,但是它从电源、数字音频处理、clock到声频电路无处不讲究,每个环节都很有自己独特的想法与作法,更奇妙的是它的声音就是这么真实,完全没有造作、人工化的痕迹,在我的印象当中,像它这样同时展现「纯正传统英式美声」与「高解析特性」的数位讯源为数极少,并且有NDX 2在手可以不买前级、一机当两机用相当划算,以NDX 2的声音表现与价格双方评估,我认为它有资格获得最佳推荐。 Naim NDX 2重要特点 同时具备串流播放器与数字前级功能 最高支持多位384kHz/32bit与DSD 5.6MHz档案播放 内建Chromecast,支持对应Apple AirPlay与Roon 支持Spotify、TIDAL与Qobuz网络串流 蓝牙支援aptX HD 相当考究的线性电源制作 以SHARC DSP作40bit数字音频处理 以Burr-Brown PCM1792A作数模转换 所有声频电路皆以离散组件组成、不用OP Amp Naim NDX 2规格 ●型式:网络串流播放器 ●支援文件类型:WAV、FLAC、ALAC、MP3、AAC、OGG、DSD与M4A ●支持最高音乐文件规格:384kHz/32bit(WAV)与DSD128 ●模拟输出:RCA端子一对、5-pin DIN×1 ●网络连接:Ethernet (10/100Mbps)、WiFi (802.11 b/g/n/ac) ●数字输入:数字同轴RCA×1、数位同轴BNC×1、Toslink光纤×2、USB Type A×2 ●尺寸(宽×高×深):432×87×314 mm ●重量:10公斤

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  • 好听是最大特点:FYNE AUDIO F301 书架式音箱

    【视听前线 评测】FYNE AUDIO的故事,要从2015年说起。当时英国近百年历史的老牌音响厂商Tannoy因为结构重整而关闭了位于苏格兰Coatbridge的总部,旧团队不愿离开苏格兰,于是他们就在原地开始了他们的新旅程,成立了FYNE AUDIO。FYNE的名字来自于苏格兰西南部的Loch Fyne海湾,风景秀丽。FYNE AUDIO的商标看起来像是一个F,和下面的蓝色横线代表了Loch Fyne美丽的山和湖泊,同时Fyne与fine同音,寓意着好的事情和开端。 因为团队都有着多年音箱设计经验,所以FYNE AUDIO很快就做出了IsoFlare同轴单元、BassTrax低音扩散、FyneFlute悬边等自己的专利技术,成为FYNE AUDIO音箱产品成功的基础。而且因为技术都掌握在FYNE AUDIO自己手上,所以开发产品相当自由和迅速,可以即时响应市场趋势和客户需求,所以在短短两年时间里,FYNE AUDIO已经推出了不同定位、不同功能的多款音箱,包括传统双声道、影院、定制、低音炮等类型,阵容十分完整。 我对FYNE AUDIO的初步印象来自2018年的音响展,一对体积不大的F502落地箱有着份量十足、真实自然的声音,音色非常优美。之后我经常在各大音响展会上遇见FYNE AUDIO的音箱,从未遇见表现失准的情况,不论什么型号,在什么样的房间,总能带来好声音,令人惊异,我也越来越喜欢这个品牌。我想这应该与其技术特色有关,其专利技术能够改善单元的扩散,又减少外部条件对声音的影响,所以音箱在任何环境下总能稳定发挥。 技术参数 ■ 系统类型:2分频,后倒相孔 ■ 建议功放功率:25-100W ■ 持续功率输出:50W ■ 灵敏度:89dB ■ 阻抗:8Ω ■ 频率(-6dB):44Hz-28kHz ■ 高音:25mm丝膜球顶高音 ■ 中低音: 150mm多层纤维中低频 ■ 分频点:3.2kHz ■ 重量:5.3 kg ■ 尺寸:300×190×271mm 独门秘技 F300是FYNE AUDIO旗下的入门系列,落地箱、书架箱、中置箱各有两款。F300系列使用复合多层纤维纸盆单元和丝膜球顶高音。在高音单元周围都有一条黑色的横条,这个横条起到保护、巩固高音的作用,减少谐振。紧凑的钕铁磁系统与保护网内的相位补偿器,延迟球顶高音部分区域的输出,从而有了平滑和良好延伸的频率响应。而中低音单元外围则使用FyneFlute环绕悬边技术,就是那个上面有斜纹的外圈。 FyneFlute能有效地消除椎体能量,并通过非均匀界面,消除有害共振。外面黑色刚性饰圈将喇叭单元紧紧地固定在箱体上,消除了不必要的振动。F301为2分频倒相式结构,采用25mm丝膜球顶高音和150mm多层纤维中音单元。300×190×271、5.3kg的轻巧身段,加上精心挑选的黑槐木/淡橡木/核桃木木皮,显得精致美观。 摆位坐位不讲究 试听搭配JOLIDA JD100MKII Pro CD机和JD Serenade电子管合并机。F301的阻抗8Ω,灵敏度89dB。F301背面有倒向孔,需要在后面保留一定空间。除此以外,F301对摆位要求不高。其扩散角度相当不错,箱体正面向前或摆内角都可以得到很好的声场,正面向前时结像也够凝聚。而且听音不需要局限于和单元同高的皇帝位,坐在长凳两边或者站着,声场也不变形,听音体验很是舒适。 温暖厚实 聆听2014年香港展CD,先听一曲《四季》,结像清晰,音场展现得很好,一点也不乱。声音通透、平衡而沉着。F301参数表示低频下潜可达到44Hz,实际低频表现也不错,有一定的下潜和丰富的量感,没有低频被截掉一段、下潜下不去的感觉。我一向都很喜欢FYNE AUDIO音箱的优秀音色,F301声音中性自然带一丝温厚,中频和高频十分到位。悲惨世界舞台剧中的《Stars》人声饱满厚实,密度没有问题。整体通透而清新,声场也营造的比较宽阔,主唱和和声也有层次感。F301中频很厚实,配合JD Serenade的一点胆味,带来甜美而醇厚的声线。而F301本身味道是偏淡的,所以搭配时可以考虑通过功放来添一些味道。  入门也还原 再听高参的《魔鬼的颤音》,这一张录制的不错,其中的声场定位和杂音细节都非常清晰,小提琴细腻通透,高频的泛音毫不做作,自然真实。接下来还试听了《Tutti!》第一曲《Dance of the Tumblers》,F301的表现并不扫兴,低频可圈可点,声音通透而有现场感。动态表现也不错,有层次,有厚度,不单薄。流行和爵士人声表现也是我喜欢的,中低频氛围好,人声定位好,清晰饱满的中频很适合人声的演绎。Jocelyn B. Smith的《When I Need You》全程高亢振奋,人声圆润完整,我反复聆听多次,人声细节都很还原,没有任何缺失,歌手唱功非常精湛,控麦技术一流,麦克风完整地将声音录了下来,而F301又将它完整地放了出来,就是如此还原。再听彭羚的《小玩意》,配乐丰富,圆润,就是十分圆润,乐器和人声,都没有一丝尖锐和毛刺,适度的齿音更凸显了人声的甜美,没有一点过火,每个方面都是恰到好处。 音色美丽 FYNE AUDIO调音我一直都觉得十分高明。F300定位偏入门,但他们不会就此屈就于入门级的声音水平,而是尽力去让声音听起来更高档,更完整。结果便是F301的三频都很舒服,声场圆满,高低频延伸良好,音色标准。而这个“音色标准”更是FYNE AUDIO最拿手的,让入门书架箱也能给你真实自然之音色,实在了得。而它搭配不同功放,声音会有轻微的变化。比如搭配Rotel的A14MKII,这个功放声音比较中性直白,F301声音就变得清淡,同时中频又多了些穿透力,真实自然度也更佳。而不论为F301添加何种韵味,它总能带来好听的声音。这些年来听过FYNE AUDIO不少音箱,都没有令我失望。 总结 FYNE AUDIO F301作为一款入门书架箱,有着柔和自然的声线,又能体现出功放的特色,是非常理想的入门Hi-Fi或书房听音之选。三种木皮带来不同外观风格,传统而又新潮,容易贴合家居的装修。优秀的表面加工处理让F301显得精致高档,性价比相当高,尤其在声音方面可以说是超值。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。  聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。 聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。 聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 冠廷No.7.2:准确真实地诠释音乐

    【非常发烧网 评测】德国冠廷Lansche audio的次旗舰型号落地箱冠廷No7.2,是品牌之中体积第二大的音箱,箱体身高为1.75米、体宽32cm、体深60cm,两只10英寸铝合金振膜低音单元、两只6英寸纸盆中音单元、一只0.3英寸的Corona等离子高音单元呈杠铃式设计装置在音箱上。No 7.2采用了MDF中密度板结合低振动陶瓷材料以及高效发泡材料制成,最大程度地降低音箱谐振。作为冠廷的次旗舰级别音箱,No7.2有着自然真实准确的声音特点,音乐表现极为全面,全频段表现上乘,搭配来自德国巅峰的Fulcrum前级和250w输出功率巅峰立体声后级,更是如虎添翼。 播放《布兰诗歌》,冠廷NO 7.2的离子高音的表现不负众望,高频展现出华美的气质,犹如上等绸缎柔顺流畅,又恰似名贵琥珀一样通透有光泽,令人深深为之倾倒;疾速有力的低频汹涌澎湃,威风凛凛势不可挡,那种恢弘气势让人震撼不已。冠廷No7.2对音乐有着真实生动的诠释,声音相当具有活生感,《布兰诗歌》既洋溢着对爱情与自由的热烈歌颂,又有对生命意义的深沉思考,合唱男女声部交替咏唱出音乐中所蕴含的种种情感,感人肺腑。得益于系统准确、优秀的还原能力,音乐的现场氛围得以重现,似乎将演奏舞台搬来了试音室中,将一个宽广的声场既立体又真实地呈现于聆听者面前。   冠廷No.7.2重播大编制交响乐的能力一流,准确自然的音色足以还原出音乐最本真的韵味。聆听霍尔斯特的《行星组曲》,铜管乐器泛着金属光泽,离子高音带来璀璨华美的高频,出色地展现音乐中的缤纷色彩;低频充裕有力,汹涌深沉的能量袭来,相当震撼澎湃,显露乐曲中的庞大气势,一个宽阔的音场也赫然出现在试音室中。冠廷No7.2的声音准确自然,通透华美,真实地诠释了乐曲,营造了一副极具浪漫色彩的音乐画面:神秘浪漫的天际行星、浩瀚深邃的宇宙、绚烂璀璨的银河,尽在每一个音符之中,令人迷醉不已。   冠廷No7.2重播音乐的能力优异又全面,游刃有余地驾驭各种类型音乐。重播《贝多芬小提琴协奏曲》时,琴音线条平滑舒畅丝丝入扣,带有小提琴特有的木质松香味道,又有着悠扬纤细的琴腔泛音。冠廷No7.2准确又真实地反映了琴弓与琴弦的摩擦细节,清楚地刻画出协奏的管弦乐器的定位。离子高音工作时跳动着美丽的紫色火焰,冠廷No7.2的高频极具美感,绵密清晰,明亮又富有光泽,一听就能感觉到其华丽、高贵、通透的优点;能量汹涌的低频凝聚有形、收放速度明快,动态与冲击力的表现皆为上乘,名副其实世界级别的顶级音乐表现。

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  • 顶尖素质黑胶模拟敲门砖降临,宝碟Pro-Ject Debut PRO黑胶唱盘

    【FiPlay影音平台 评测】在数字高清音频席卷整个音乐领域的当前,模拟声系统依然有其坚强的生命力,资深发烧友都知道,模拟声那种独特的发烧魅力,亲耳聆听过都可感受到。温暖、质感、氛围感和鲜活感,这些特质是任何数字高清媒介都无法企及的高度。在一套模拟声系统中,最为重要的设备当属负责音源的黑胶唱盘。而论及黑胶唱盘的选择,奥地利Pro-Ject(宝碟)必须有一席位。一直在业界拥有崇高口碑的Pro-Ject,近年来其产品线再次活跃起来,频频发布新品。不久前,Pro-Ject为其Debut系列再添新成员,集合品牌30年来黑胶唱盘制作经验和技术的结晶,推出了全新升级的Debut PRO黑胶唱盘。 黑胶用家专属品牌 一个黑胶超级玩家——海因茨•利希滕尼格(Heinz Lichtenegger),凭着自己的执念,坚信只有黑胶和模拟音频才是最纯正的Hi-Fi之路。他热衷于为身边的朋友搭配合适的音响器材,提供专业的建议,久而久之,Heinz的专业水平和独具见地的音响观点得到了发烧友一致认可,由此建立起他在音响界的崇高口碑。与此同时,Heinz也许是全欧洲黑胶唱片收藏数量最多的名家,数以万计的藏品堪称一绝,为他的黑胶事业提供源源不断的内容支持。 目前,Pro-Ject的产品线很宽,品种也很多,从入门级的机种到高阶机种都有,但重要的是宝碟的产品价格定位都相当有节制。Pro-Ject的产品理念始终围绕Affordable、Quality、Continual,即用合理的价格提供更高的品质,让每个人爱上并负担得起Hi-Fi,用极其丰富的产品线满足不同消费者的需求。在这样的产品哲学下,发展了12个黑胶唱盘系列,并全部为欧洲原产。其中,Debut、Classical系列代表了Pro-Ject的中流砥柱明星款,Elemental系列主打年轻人市场,款式轻盈灵动,可以选配蓝牙传输,壁挂等更符合年轻一代的需求。   进化再进化! Pro-Ject旗下唱盘产品的设计始终保持功能性和简洁性,因此第一个 Pro-Ject 产品非常简单,但由最优质的材料制成:MDF、钢、铝、玻璃和碳纤维。出于声音、耐用性和对环境的热爱,不使用塑料。这样的工艺结果是高品质但外观简单的产品,以实惠的价格提供出色的声音。去年,进化版的Debut Carbon EVO黑胶唱盘正式加入Debut系列;而今年,在Debut Carbon EVO的基础上将标准再提高,Debut PRO黑胶唱盘的出现,汇集了Pro-Ject 30年来在黑胶唱盘研发和制作上的点滴积累。 全新Pro-Ject Debut PRO黑胶唱盘的最大升级之处在于经过重新设计的主转盘,从钢制升级成压铸铝盘并在额外的加工步骤中得到和精确平衡,以获得近乎完美的转盘。厚重的铝盘内部有一个由 TPE(热塑性弹性体)制成的环,有助于抑制几乎所有共振,从而最大限度地减少振动。DebutPRO采用精确电子控制始终保持完美转速,保证最准确和稳定的速度,可使用拨动开关轻松切换33/45转。使用随附的78 rpm 圆驱动皮带,老派玩家也能尽享78转老唱片的模拟音乐之美。为了避免电机振动到达唱头,Debut PRO 配备了新的、经过反复实验验证的电机悬架,可实现电机的完美解耦。 唱头,也是新的! 去年推出的Debut Carbon EVO,其配备的唱头是Ortofon 2M Red;而现在最新的Debut PRO黑胶唱盘所配备的唱头也换了新唱头。外观上还是沿袭简约的设计,除了全新的主转盘,Debut PRO这次也配备了新的Pick it PRO唱头。该唱头为Pro-Ject与丹麦 Ortofon 合作开发独特唱头系列。音乐的色彩和生命来自唱头,而全新的Pick it PRO唱头提供更生动、更强劲的声音,并以其宽广的动态范围令人信服。 一体式碳纤复合唱臂,一个字,飒! 新的转盘、新的唱头,Pro-Ject Debut PRO还有颜值拉满的8.6英寸一体式碳纤维/铝夹层复合唱臂!该唱臂的碳层赋予唱臂高度的刚性,而内部铝管实现了唱臂的阻尼,这种超硬且独特的阻尼唱臂结构可确保完美追踪唱片凹槽。除此之外,该唱臂可轻松设置方位角和垂直跟踪角 (VTA),能通过松开两个平头螺钉连续调整唱臂高度。这些设置能让用家可以选择根据唱头和唱片高度变化调整唱臂,允许使用不同的转盘垫或其他唱头时始终获得最佳音质。厂方在唱臂铝部件的表面镀镍形成坚硬、耐久的表面。精密 CNC 铣削零件在光学上完美协调,使 Debut PRO 具有现代简约、前所未有的优雅设计。 入门的投入,中高端的享受 全新亮相的Debut PRO代表了Pro-Ject的哲学缩影,性能卓越、大简至美。这是一款令人难以置信的全新出品,Debut PRO也奠定了Pro-Ject超高性价比的新标准。该唱盘也体现了厂方在性能和价值方面的不断创新,Debut PRO配有高度可调整的脚座、电子转速调节、可拆卸防尘罩、高级半对称信号线缆(Connectit E)等高品质的周边配件,即使是黑胶入门爱好者,也能轻松挖掘到真正的高保真音乐乐趣。时尚简约的外观之下,带来的是宁静沉稳、通透大气、细密扎实的表现,隐隐中显出高贵感。 基本参数: 转速:33, 45/(78) (78转需手工调整皮带) 驱动方式:电子转速控制皮带驱动系统 转盘:300mm, 铸铝转盘内嵌TPE 减震结构 转盘轴承:高精度不锈钢主轴、铜质轴套 转速抖晃率:33: +/-0.16%; 45: +/-0.14% 转速偏差率:33: +/-0.40%; 45: +/-0.50% 信噪比:68dB 唱臂:8.6英寸 一体式碳纤维/铝复合唱臂 唱臂等效长度/质量:218.5mm/ 10.0g 唱臂超距:18.5mm 配件:15V DC / 0.8A 电源适配器, 防尘罩, 78 RPM 圆形驱动皮带,7英寸单曲唱片用转接器 功率:4W / 0W 待机状态 尺寸(WHD):415×113×320mm 重量:6kg 建议零售价:¥7500元 

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  • 玫瑰公爵壹号 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器 搭配Cambridge Audio EVO150数播功放一体机

    【Fi-PLAY 评测】FOCAL和Cambridge Audio这两个深受影音爱好者热爱和熟知的品牌,在Hi-End两声道和多声道影院两个领域都有众多精品型号产出。法国FOCAL拥有超过30年的辉煌历程,在研发、设计和制造扬声器以及单元方面有着众多技术经验和优势,可以说,FOCAL是当前世界市场上拥有集高端科研开发技术和全线生产实力的本土法国音响制造商。目前,FOCAL已发展出非常完整、丰富的产品线,无论是顶级旗舰级别、中价位级别、甚至是入门级别的两声道扬声器,都可以找到合适烧友们的选择。至于来自英国的Cambridge Audio,旗下EVO系列以极简洁且永恒的美学风格制作以便适用于任何的室内设计和迎合您的生活方式。英国剑桥首席设计师Ged Martin 为EVO选择了优质的材料,并运用了工业设计原理来创造出此全新的产品,以倡导简单性并可以持续使用多年为依归。EVO是从剑桥标志性产品P40的木质装饰件中汲取灵感,这款于1968年推出的首款Cambridge Audio的产品。外观设计上,EVO拥有漂亮的胡桃木侧面板,与圆滑的黑色铝侧面板相得益彰。还提供了由Richlite制造的黑色侧面板,Richlite是一种主要由再生纸制成的创新材料。所以侧面板可以根据每个客户的个人喜爱进行更换。 这两个品牌的代理爱威影音,在下半年正式推出“玫瑰公爵”系列组合,采用的正是法国FOCAL和英国CambridgeAudio这两个重量级品牌的搭配。而该系列中的玫瑰公爵壹号组合,扬声器方面选择了FOCAL Aria K2 936座地式扬声器,这是一款三音路中型座地式扬声器,百分百法国原装制造。与其搭配的是Cambridge Audio创造Hi-Fi新里程的EVO150一体机,这是一款集永恒设计、尖端技术、流媒体智能和难以置信的音频性能于一体的音乐播放器,集流线型和紧凑型于一身。 浪漫情怀——FOCAL Aria K2 936 Aria K2 936座地式扬声器采用TNF铝镁合金凹盆高音,该高音的悬边采用一种称为Poron的形状记忆材料,回复速度快,失真更低。值得注意的是,这是从Utopia III Evo系列下放的技术。高音单元外围的障板具有一个浅弧状的导波器,特别强调水平的扩散性控制,以强化结像效果。除此之外,它还搭载了1颗165mm的中音和3颗165mm的低音单元,中音和低音单元都是K2 Aramid纤维三明治振膜,振膜为FOCAL从JMLab以来的经典黄色振膜,振膜具有高阻尼、高硬度、轻质量的优点。比起标准版的Aria 936采用FlaxCone,使用K2单元的AriaK2 936动态更好,音色也更精准。低音反射孔位于单元下方,不同于常见的单一开口,FOCAL在AriaK2 936上赋予双孔的空气导流设计,可减少动态压缩,朝前设计更让喇叭靠墙摆,低音也会更有冲击力。箱体采用MDF制作,结构扎实。而且箱体前宽厚窄的设计,两侧板呈现往后收的梯形结构,这种没有平行面的箱体设计,减少了振动,声音更中性。底板为为铝合金制成,提供稳固支撑且搭配可调高度脚锥,不怕地面不平。灰黑的箱体表面处理,搭配前障板的蒙皮装饰,让Aria K2 936看起来低调却优雅。 绅士之风——Cambridge Audio EVO150 确实如此,Cambridge Audio EVO150一体机在其标致的外观下就能给人一种风度翩翩的绅士之风。不久前,我们也曾试玩过其同系列入门级的EVO75,除了EVO75包含的线路级RCA、USB、同轴、光纤和HDMI ARC连接,EVO150更扩展了唱机(MM)、异步USB和平衡XLR输入、第二个光纤输入以及两套用于同时运行两对的扬声器端子。 内置唱机放大使EVO150成为黑胶唱片爱好者的首选,并且由于其更高的输出和卓越的ESS Sabre DAC芯片,可以说它也是任何要求扬声器的人的选择,一秒钟在附近的房间里配对,或者在用家想要连接充满音乐的笔记本电脑上配对。EVO150内置最新版本StreamMagic,也是品牌第一批对应 MQA解码的网络串流产品。还有一点,现时所有StreamMagic平台的器材,都可以利用最新版Remote App进行操作,不再是各款器材都有自己的App,非常方便。和EVO75一样,EVO150当然也具备ROONReady,也可以使用 TIDAL、Qobuz、Spotify 等音乐串流服务。 展现音乐之美 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器和Cambridge Audio EVO150一体机这套组合的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。 人声方面选择了姚璎格人声大碟《粤》,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,人声与乐器交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位。在此曲的聆听中,所展现的高频更为亮丽、舒展,带着闪烁的光芒,细节表现和延伸度相当充足。 而在《帕格尼尼随想曲》中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Aria K2 936座地式扬声器中表现得非常流畅而不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感。且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感更佳。

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  • 在家中享受如临现场的音乐感动: Vivid Audio KAYA 90落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】一提到Vivid Audio我想大家脑海中马上浮现的就是那充满科技感前卫的外观,这绝对不是什麽新品牌市想要譁众取宠,而是基于声学考量与艺术设计两者结合出来的成果,而这都要从Vivid Audio的三位主要灵魂人物Robert Trunz、Philip Guttentag与Laurence Dickie说起,而这三位都跟B&W Nautilus鹦鹉螺有著重要的关联。 Robert Trunz来自瑞士,是唱片制作人与High End音响的专家,主办过许多音乐活动,1979年他遇到了B&W创办人John Bowers,两人相谈甚欢,Robert被聘为B&W的独立市场经理与顾问,并直接搬到英国,在Robert推广下,B&W成长非常快速,成为国际知名的品牌,并变成B&W的主要股东与总经理,在那段时间他仍保持对音乐的狂热,创立了B&W Music唱片品牌,并多次造访南非发掘许多天才乐手,Robert在离开B&W后,直接移民到了南非,在南非自然与南非的音响代理商Philip Guttentag认识,在知道Philip有想要自己成立High End喇叭品牌时,Robert自然大力推荐了B&W Nautilus主要设计师Laurence Dickie,于是2002年Vivid Audio在南非德本(Durban)正式成立,Laurence Dickie在2004年加入Vivid Audio至今,在此之前Laurence在B&W担任工程师有14年之久(1983~1997)。这也解释了为什麽Vivid Audio主要生产工厂设在南非,同时还有另一个工厂设在英国专门负责研发。 Laurence加入Vivid Audio后,在2004年即发表Oval B1与Oval K1两对相对中小型的书架与落地喇叭,不过更重要的是在Laurence历经18个月的研究后,2008年CES发表的旗舰Giya G1正式发表,在Giya G1身上虽然我们可以看到Laurence依然运用了他在设计B&W Nautilus鹦鹉螺上的部份理念(例如单体后方长长的导波管),但加入了许多新的技术、设计与材料使用等,基本上跟B&W Nautilus鹦鹉螺已是完全不同的喇叭。在Giya G1之后,陆续发表了不同大小的G2、G3、G4,并不断改良更新,而最早的Oval系列则是被最新发表的Kaya系列取代,Kaya最大的特点就在于将Giya的技术引进,但价格更为亲近,让许多人可以更轻鬆的享受到Vivid Audio的精华技术,Kaya在南非祖鲁族语为家庭之意,让喇叭与音乐更能轻鬆地融入生活之中,也因此虽然Kaya的主要声学设计师仍为Laurence,但在外型上特别与设计师Matt Longbottom (London)及Christoph Hermann (Vienna)的团队合作,让外观不像Giya的个性如此强烈鲜明,Kaya系列更容易让大家接受。Kaya系列从大到小共有4个型号,包括三款落地90、45、25及S12书架,另外也将推出C35中央声道给剧院用家之用,本次我们试听的是最大对的Kaya 90旗舰落地喇叭。 KAYA 90为3音路6单体设计,型号为90是因为其内部容积大小为90升(litres),箱体採用Vivid Audio自家研发生产的特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),这种材质相较于传统的MDF或是铝合金轻上许多,但非常坚固,Vivid Audio的喇叭不需要特地像其他喇叭用重量来抑振是因为Vivid Audio事先已经有著良好精密的声学设计,如RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)与RCP(Reaction Cancelling Ports)等技术的运用,但材质仍然必需要坚固才行,因此开发出了这种特殊箱体材料,其也较其他材质能达到各种曲线的设计实现。单体也都是Vivid Audio自家开发的,包括D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音、C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜中音及4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,低音单体两两背对背设置于喇叭两侧发声,低音单体旁有一个精过精密技算后的指数锥形导波管以增强低音反射,分音器位于底部(passive Linkwitz-Riley filters)。 虽然这张Vivid Audio技术爆炸图是旗舰Giya系列的,Kaya基本上也都承袭了Giya,所以可以用来参考,Vivid Audio绝对有著强大的技术科学基础,原厂的技术说明其实解释的非常清楚,但如果我要在这边都介绍完,可能篇幅会太长,我儘量简化重点来介绍。 D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音,Vivid Audio在振膜周围加入了高模量的碳纤维,经过FEA(Finite Element Analysis)分析证实了其表现大幅提升,Vivid Audio将此技术称之为CDP(Catenary Dome Profile),同时也运用在中音单体上。Vivid Audio的所有中高音单体都使用了TTL导波管(Tapered Tube Loading),其长度针对单体计算,并填充羊毛纤维(Wool Fibre)作为阻尼,用来消除单体后方不必要的声音。TTL导波管的成功运用还有一个秘密,就是必需搭载Vivid Audio开发的SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁,同时也提高了单体的效率更容易驱动 。Vivid Audio还设计了HVF (Highly Vented Former),在音圈一半以上的面积加入了圆孔消除了强大磁力下的运作的振动能量。 4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,两两成对背对位于两侧,Vivid Audio称此为RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)技术,不必要的能量完全抵消,以再生出完美纯淨的低频,在低音单以旁的洞口即是RCP(Reaction Cancelling Ports),也是两侧对称各有一个,进一步消除箱体内多馀的能量。Vivid Audio针对单体框架也特别进行优化(HAC, Highly Aligned Chassis),因为所有单体的元件都必须固定在上面,为了解决散热与振动,在结构设计强化后,框架的支架尽可能变得更狭窄,让其有如不存在般却又能发挥最大功用。 无懈可击的技术派 (Ted Chen) Vivid Audio是我个人非常喜爱的喇叭品牌之一,首先是设计团队非常有料,大名鼎鼎的Lawrence Dickie自然是当中灵魂人物,他所设计的B&W鹦鹉螺是许多发烧玩家的梦幻逸品,在Vivid Audio成立之初邀请他入伙将其设计功力展现在每一件作品上已经让这个品牌立于不败之地,他并非仅带来名气加持,而更将设计功力体现在每一款Vivid Audio的喇叭作品上,扎实的理论与实作在Oval、Giya、Kaya系列中不断验证与进化。代理商胜旗经常邀请原厂来台,媒体自然有更多机会听他们当面介绍自己的产品,我仍然记得2019年时CEO Philip Guttentag先生来台介绍Kaya系列时,他一边说明一边从电脑中翻出一张又一张的技术图与测量图补充,他尝试著简化地将技术内容解释给在场媒体了解,从他说明方式可以看出还有很多複杂的内容并没有提及,儘管如此却已经是翻阅十几页的资料了,我感受得到设计团队在开发新产品时花了多少精神和时间,对于产品内部看不见的细节要求绝对比外表上来得多太多。Vivid Audio的喇叭从箱体材料与结构、单体设计制造都是独家研发与运用,你看不到有第二个品牌与他们相近,每一件产品所公开的技术内容已经远多于其他多数品牌,更别论及没公开的部分,拥有Vivid Audio喇叭所得到的是一群菁英设计师的智慧结晶,而不仅是一对喇叭而已。 更好更轻鬆的低频重生 Vivid Audio的技术内涵是绝对值得高度评价的,而这个优势确实应证在声音表现上,我仍然记得第一次在我们自己的音响室中Giya G4表现出的优美,而那已经是2014年的事情,好的喇叭有很多,但能留下深刻印象的却很少,Vivid Audio就是其中之一。Vivid Audio Kaya90是该系列中最大型的型号,之前我们也试听了同家族中的Kaya 45,得到相当不错的印象,而这次跳脱到Kaya 90的进步很明显,我建议有预算可以直接上Kaya 90。Kaya 90在低频能量与控制力上感觉更好,简单说就是更轻鬆地推出低频,我们听到的是更宽鬆、乾淨、有线条与结实度的低频表现,而且儘管Kaya 90每支喇叭就用了4个低音单体,但却不会过度饱满,我们知道Vivid Audio在箱体材料与结构上非常讲究,箱体刚性与抗振性非常好,在拨放音乐时直接以手触摸喇叭箱体就知道,箱体基本上没有太多振动。而且内部空间与低频导波经过精算与优良设计,低频下沉的能力不容小觑,整体的低频速度、弹性、能量都相当均衡优质。 自然均衡带点贵气的声底 参考Daft Punk制作非常棒的电子乐专辑《Random Access Memories》,这张专辑节奏感与音乐性非常强,绝非印象中複杂吵闹的电子乐曲,仔细听当中的旋律非常和谐,加上强烈顿点后成了既兴奋又优雅的乐曲。在第3首〈Giorgio by Moroder〉中,餐馆中收录的杯盘声、聊天的人声与主角的口白中,穿插在旋律当中,就连口白都带著节奏感,让他的故事听起来宛如小说回忆录,饶富滋味,Vivid Audio Kaya 90在人声频段上在解析度与厚度上都很好,主角Giorgio带著些年纪大的沙哑乾涩喉声细节,以及说话时的抑扬顿挫都很清楚自然地呈现出来,就好像他在对著你说话一样。再到第7首的〈Get Lucky〉中,演唱的是前两年红遍全球的Happy主唱者Pharrell Williams,他的声音年轻润泽、高亢有活力,从Vivid Audio Kaya 90上听带著水分光泽又有些柔美的娇气。这对喇叭在音色、性能、协调性、均衡度都几乎无懈可击,就如同过去对Giya G4一样非常令我喜爱。 小细节表现更加有画面 (Emma Lin) 播放《Waiting for the sun to leave》中的<Lean on>,此曲演奏只有人声、吉他、爵士鼓中的大鼓,Andy Shauf的声线温温和和,没有狂野音色,唱一些比较稀奇俏皮的曲风上也无违和感,记得第一次认识他的听是在<The Magician>,搭配著逗趣的MV画面著实让人留下深刻印象。这次聆听的<Lean on>感觉是自弹自唱的演奏形式,由吉他与大鼓先演奏带出前奏,在前奏时的鼓声结像就相当清楚,并且以固定的拍子与律动贯串整曲,使音乐的流动性更加丰富,Kaya 90随即将大鼓的力道展现出来,有力之外更带著凝聚的音场,人声咬字清晰,歌词上能够专注的在Andy Shauf的发音上,音乐的内容与细节都能透过Kaya 90播放出来,此首歌曲我最喜欢及他的部分,弹拨吉他弦时,除了可以感受到弹性与、韧性外,更能感受到在换弦弹拨的灵活度,让每个手指在弦上的走动式相当来去自如。 小型室内乐也能有足够的气势 聆听钢琴五重奏《Schubert:Forellenquintett Trout Quintet》中的第五轨Final乐章,在一开始的主题弦乐与钢琴你来我往的相互唱著,虽然钢琴是单一的音色,但声响却不单薄,弦乐齐奏撑起了音乐的厚度,室内乐中每样乐器都扮演重要的角色,每个声部皆是主角,但此曲我觉得大提琴与低音大提琴的声响在听感上佔了重要的地位,它们的低频沉稳让钢琴与小提琴在独奏的桥段不那麽单调,加上有著比小提琴厚实音色的中提琴,共鸣声也更加鲜明,各声部的搭配让音乐在高音与低音的转换的声响上,降低了会让人听起来尖锐的音色,平衡了整体的听感,加上Kaya 90的音响效果是细緻温和的,在演奏木制的乐器上,我觉得都是相当顺耳。室内乐的组成不大,却能透过音响系统传递出磅礡的声响,Kaya 90带出的低频沉又稳,并提亮高音音色,让室内乐的整体音响就像是亲临现场一样。 曲风整握游刃有馀 Pentatonix是来自美国的Acapella乐团,主要成员有男高音、男中音、男低音、女高音与提琴手,Acapella的组成就像是小型的合唱团,透过不同声部创作和谐的音乐,或是将有名的流行音乐改编成无伴奏合唱版,而在乐团当中更是加入了Beatbox的技巧,让整个乐团更为丰富。由于Kaya 90带出的音色与音质都相当清晰,让我不禁想播放Acapella的音乐。 仔细聆听每个声部,播放改编的<Royals>,有别于原唱版,Acapella版的在一开始就用Beatbox来制造有力的低频背景音乐,音响效果是凝聚在中间,立体度时非常鲜明,歌词走到第三句加入了鲜明的和声,使原本清唱时的清晰男高音有了不一样的层次,在尾音的处理上也能听见俐落的收尾,运气时没有听见任何换器的呼气声,感觉像是有著相当长的气息加上圆滑线将2句话接上,在尾音渐弱的感觉也明显,这样的音乐性处理是非常专业的,不仅听见不同的音乐改编,更听见有著专业的唱功,透过这对Kaya 90落地喇叭,聆听简单配置的爵士乐、小型的室内乐团与音响效果十足的Acapella,整体性都是相当平衡、优秀,值得一听再听。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭特点 ● Laurence Dickie音响鬼才之作。 ● 承袭旗舰Giya系列之技术。 ● 外观设计与专业的Matt Longbottom及Christoph Hermann团队合作 ● 箱体採用特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质。 ● 声学优化之曲线箱体。 ● 自家设计的单体,TTL导波管(Tapered Tube Loading)运用 。 ● CDP(Catenary Dome Profile)振膜技术。 ● SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁。 ● HVF (Highly Vented Former)音圈。 ● HAC (Highly Aligned Chassis)单体框架。 ● RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)背对背低音单体消振。 ● RCP(Reaction Cancelling Ports)对称消振孔。 ● Linkwitz-Riley分音器。 ● 声音特色: 非常自然细腻,乾淨解析高,中频厚度适中线条好,低频深沉且速度稳定,高频自然不突兀频宽充足。 ● 搭配建议: 效率很高的喇叭,不必强求大推力扩大机,可朝音质取向选择器材,Kaya 90的潜力很大,值得搭配高价高品质器材,成效明显。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭规格 ● 3音路6单体低音反射式 ● 单体 高音: D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜 x1 中音: C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜 x1 低音: C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音 x4 ● 效率: 90dB 2.83VRMS/1m ● 阻抗: 6 Ohm (4 Ohm Min) ● 频率响应: 35Hz- 25kHz (-6dB) ● 分频点: 300Hz and 3kHz ● 建议扩大机功率: 25W- 500W ● 尺寸: 1202(h) x 370(w) x 540(d) mm ● 重量: 38 kg ● 颜色: 钢琴黑(Piano), 珍珠白(Pearl), 尊荣灰(Oyster Matte),其他颜色可客订

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  • 难以置信的活生感倍增-试听Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您认为我说加上 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉,几乎让音乐的活生感倍增,讲得太夸张了,可不怪您心底产生怀疑,因为我在试听之前也是这麽想,换个脚钉能有那麽大的差别吗?可是,换上 Acoustic Diode,只听了一首曲子,就差不多下定决心要把 Acoustic Diode 留下来,给 Alexia 2 升级,您就知道 Acoustic Diode 对声音提升的程度,有多麽让人意外和惊喜。 为了方便移动一直没下脚钉 不久前代理商来电,问现在 Alexia 2 是使用轮子还是脚钉,我很不好意思地回答:「喇叭还在轮子上,没下脚钉。」原来是准备安排 Acoustic Diode 的试听,所以才要询问目前 Alexia 2 的使用情况,我当然知道 Alexia 2 下脚钉,声音会更好,可是,音响评论工作三天两头要换喇叭试听,如果 Alexia 2 不装在轮子上,下了脚钉喇叭位置就固定不动,想换喇叭试听可就难了,所以,明知让 Alexia 2 下脚钉会更好听,但是编辑部的日常工作会因此变得很不方便,于是一直从权依赖轮子,方便 Alexia 2 在试听室裡移动,对于原厂脚钉的声音效果,只能凭想像了。 不过,因为要安排试听 Acoustic Diode,代理商说,那要先听过 Alexia 2 原厂标准脚钉的声音,才能比较新的 Acoustic Diode 加上去,效果有多好,所以,希望我先把 Alexia 2 在自家试听室裡摆好,下脚钉先听,然后再换上 Acoustic Diode 比较差异,为了让我更清楚了解 Acoustic Diode 的声音升级效果,代理商还出借 D'Agostino Momentum HD 前级与 Momentum M400 后级,外加全套 Transparent 线材,连 HRX RXR 音响架与 R3X 隔离板都一併送来,所以,这次为了试听 Acoustic Diode 脚钉,除了 Alexia 2 喇叭,还有 YBA CDT450 与 Merging NADAC 是 U-Audio 自家器材,其他全部都是代理商提供的参考搭配。 只为了试听喇叭音响脚钉,有必要如此劳师动众,运送这麽多器材来搭配试听吗?从这裡可以看得出代理商对自家产品认真的态度,希望用最好的搭配,让我听出 Acoustic Diode 的升级效果。说实在的,在与代理商讨论如何安排 Acoustic Diode 的试听时,心裡面头盘算的是:这些年音响垫材与配件听了不少,声音肯定会有改变,可是,光这一套 8 个 Acoustic Diode,要价三千多美金,值得吗?还没听到之前,心裡头其实打了个问号。 两大不同处:奥氏体不锈钢与 V-Material 代理商出借搭配的音响器材还没到,Acoustic Diode 先送来拍照,我趁机比较了新旧的差异,形状差别不大,颜色倒是不同,原厂标准配备的是黑色金属涂装,而 Acoustic Diode 是光亮的不锈钢原色,两者都是底部尖锥与上方圆锥螺丝合体,不过 Acoustic Diode 的底部尖锥也是不锈钢原色,标准版则是黑色,顶部圆锥螺丝看起来则是相同,而原本标配的脚钉还有 8 个打上 Wilson Audio 字样的金属圆型底座,Acoustic Diode 没有,所以要沿用标配的金属圆形底座。 看起来 Acoustic Diode 改变不大吗?其实有两个差异很大,第一是脚钉的金属不同,两者都是实心金属材料,不过 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢(Austentics Stainless Steel),不锈钢混入奥氏体稳定元素镍、锰和氮,应用在音响器材上最重要的特性是不感磁,这用在插电器材上很有道理,可以避免磁场干扰,可是用在喇叭脚钉我就不懂了,虽然脚钉如果感磁,也可能影响单体工作的磁场,可是脚钉与单体有一定的距离,影响应该不大吧?所以,我认为 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢,不感磁的特性应该只是其中之一,更重要的应该是材料的稳定度,可以经久耐用。 V-Material 造就独特阻尼差异 关键来了,Acoustic Diode 与标准版脚钉的差异,在于顶部有四片特殊材料,那是 V-Material,这是研发 XVX 喇叭首度使用的高阻尼複合材料。Wilson Audio 可说是目前使用複合材料 Know-How 最深的品牌,像是 X-Material、S-Material 与 W-Material,都是 Wilson Audio 独家配方的複合材料,原厂只告诉大家其阻尼特性高低,其他物理特性绝少透露,阻尼不同的材料应用在喇叭音箱不同位置,这些都是 Wilson Audio 秘而不宣的技术,所以 V-Material 究竟是什麽,只有他们知道。 可是关于 V-Material 的物理特性,这次 Wilson Audio 多给了一点解释。V-Material 是研发 Alexx V 首度应用的新複合材料,那时我只知道阻尼特性高,代表材料本身的共振低,我知道,这讲起来都像是行话,看不懂,讲简单一点,金属的阻尼特性低,所以用手指头敲起来声音清脆,一听就知道是金属,木头阻尼特性比金属高一些,所以敲起来声音比较暗,而阻尼特性很高的材料,敲起来声音更低沉,或甚至敲起来几乎没什麽声音,代表材料的阻尼越高,越不会产生共振造成音染。 单向传导振动的特异功能 可是摆在 Acoustic Diode 顶部的 V-Material,不仅靠複合材料本身的阻尼特性高,达到与喇叭箱体耦合抑振的效果,Wilson Audio 还透露 V-Material 另一项物理特性,那就是单向引导振动,所以才将脚钉命名为 Acoustic Diode,代表声学二极体,因为二极体只允许电流从单一方向通过,无法反向传导,而 Acoustic Diode 的道理相同,振动只能往一个方向通过,无法反向回来。 所以,Acoustic Diode 顶部加上 V-Material,道理大概可以理解了,因为 V-Material 具备单向传导振动的物理特性,所以 Acoustic Diode 顶部的 V-Material 与喇叭箱体接触时,喇叭箱体的振动可以透过 V-Material 的接触面,向下传导,引入地转化为热能散逸,可是空间或地板的振动,无法反向穿过 V-Material 传导回来影响喇叭箱体,消除外界振动对音乐再生的负面影响。 道理听起来简单吧?真简单,可是我想不出有什麽材料有这种特性,让振动的作用力只会往一个方向走,不会反向传输,毕竟这与牛顿力学第三定律:作用力与反作用力定律,看起来有所违背,不过,V-Material 单向传导振动的特性,确实是极好的脚钉耦合材料,脚钉原本的设计,就是靠顶部接触喇叭的面积,传到到尖锥底部,让振动转化为热能散逸,但是地板的振动还是会从尖锥回传到喇叭,如果 V-Material 可以阻隔地板回传的振动,Acoustic Diode 的效果绝对值得期待。 跑一趟代理商试听室偷师 等不及了,在编辑部帮 Acoustic Diode 拍完照,仔细看过原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,又研究了 V-Material 的特异功能,忍不住想先听 Acoustic Diode 的效果,所以,在代理商安排全套扩大机与线材送来之前,我去了一趟代理商的试听室,感受一下安装 Acoustic Diode 脚钉的效果,搭配全套瑞士 Nagra HD 扩大机,整套系统的表现相当好,可是我们没有做比较,纯粹只听 Acoustic Diode 搭配 Alexia 2。 从代理商的喇叭摆位方式,让我反思自己在编辑部裡调整 Alexia 2 的方法,代理商把喇叭间距拉得更大,创造出宽阔深远的音场,而我的摆放方法,左右声道比较近,音场没那麽开阔,可是代理商把喇叭左右距离拉开,音像依然饱满浑厚,明显技高一筹,这我得学著点,回去打掉重练,见贤思齐,多尝试才能让音响调整的功力进步。 换 Acoustic Diode 之前重新调整到理想状态 在代理商那边初嚐 Acoustic Diode 的效果,因为没有比较,我其实听的是全套音响系统的声音表现,没有办法了解换上 Acoustic Diode 的声音改变,我只能把那天听到的声音,当作自己的参考,回来 U-Audio 的试听室,等代理商送来 D'Agostino Momentum HD Pre / M400 与 HRS 音响架、Transparent 线材,仔细架设完毕,接下来就轮到我试听调整 Alexia 2 的喇叭摆位了。 器材送来两天之后,代理商带著 Wilson Audio 喇叭专用的升降机,来到 U-Audio,准备卸下 Alexia 2 的轮子,先装上原本 Alexia 2 的标准脚钉,让我比较轮子与脚钉的差异,然后更换新的 Acoustic Diode,比较标准脚钉与 Acoustic Diode 的差异,在准备卸下轮子之前,我们一起听过一轮音乐,再对喇叭摆位做调整,并将高音单体的仰角后退一格,标示最终确认的喇叭位置,准备卸下轮子上脚钉了。 本来我打算自己卸下轮子,更换原厂脚钉,可是又担心万一轮子卸除到一半,喇叭滑倒了,那可得不偿失,所以还是拜託代理商协助更换,还好让专业的来,Wilson Audio 喇叭用複合材料制作音箱,重量扎实,光 Alexia 2 就有 117.93 公斤,想要自己徒手换脚钉不简单,可是代理商有 Wilson Audio 迷你千斤顶,从底部将喇叭顶起来,先换好两个脚钉,缓缓降下定位,再到另一边重複相同的动作,有了专门的工具帮忙,换脚钉就不需要两、三个人动手,一个人就能搞定,不过 Wilson Audio 迷你千斤顶外面买不到,是给代理商服务客户专用。 第一首曲子就投降了 从轮子、标准脚钉到 Acoustic Diode 这三种配置,我要听三轮音乐比较,所以事先准备了七张唱片,听七首曲子,曲目清单与聆听顺序如下: 「Million Dollar Baby」电影原声带:Blue Morgan 「Dave's True Story」:Fever 「The Sockfisch DMM-CD/SACD Vol. 1」:No Sanctuary Here(Chris Jones) 「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 「舒曼钢琴协奏曲」:罗斯托波维奇指挥,阿格丽希钢琴独奏 「茶花女」:「饮酒歌」(女高音涅翠柯、男高音费亚松) 「Epics」:查拉图斯特拉如是说(外太空 2001 电影主题曲) 结果呢?第一首我就投降了!为什麽?Acoustic Diode 的升级效果简直是太好了!比预期的效果还要好太多了! Acoustic Diode 的升级效果真大 原本我的设想是,从轮子换成原厂脚钉,声音的变化会比较大,而从原厂脚钉换成 Acoustic Diode,应该会进步一些,但差异应该不会像从轮子到原厂脚钉那麽大,可是我错了,轮子换成脚钉,音像形体刻画更好,低频的量感不减,而速度与弹跳力都好一些,这样的进步,本来就在预期当中,两轮音乐听过,换上 Acoustic Diode,听第三轮,「Blue Morgan」 的钢弦吉他马上让我竖直耳朵,怎麽比原本的脚钉好那麽多? 「Million Dollar Baby」是我很喜欢的电影,是典型柯林.伊斯威特的悲剧电影,而其电影配乐就像他的另一部电影「麦迪逊之桥」一样经典,用了许多蓝调与爵士乐,「Blue Morgan」是主角内心的独白,希望自己从来没有训练过年轻女拳手,既然是独白,音乐就是形单影隻的木吉他,声音录得很近,吉他拨弦的颗粒饱满又庞大,随后是钢琴独白,然后加入管弦乐衬底,悠扬绵长的弦乐群,伴随著钢琴叹息般的回应。 这不是大编制的音乐,却是展现录音质感很困难的音乐,开场的钢弦吉他,用原厂脚钉的时候,已经相当饱满通透了,可是加上 Acoustic Diode 之后,整把吉他的形体更为浮凸活生,鲜活地浮现在音场中央,右手拨弦的力道变化更为清晰,左手变换指法与揉弦的动作,历历在目,钢琴独白的声响,自然地向外延伸,衬底的管弦乐团,大提琴拉奏的长音,细微地颤动著,整个音乐的背景变得更为漆黑,音乐衬托的更为鲜活。我听过的音响垫材不在少数,可是像 Acoustic Diode 变化这麽大者,可说是第一次遇到。 活跳跳的鲜活音像 慢著,别太兴奋,代理商还在,不要让人家感觉我已经投降了,才一首曲子而已,而且编制还不大,但我知道,表情瞒不住人,心裡头的兴奋早就全写在脸上了,不行,准备好的菜单,要全部听完,面子才挂得住。 听第二张「Dave's True Story」,Fever 从爵士鼓开始,电贝斯弹奏著饱满的 Walking Bass,对比主唱 Kelly Flint 清新明亮的嗓音,加上了 Acoustic Diode,整个音场拉得更开阔,而乐器与主唱的音像形体,更为凝聚且饱满,层次更为清楚,用原厂标准脚钉时,我其实已经很满意,可是一换上 Acoustic Diode,鲜活的音像跳了出来,那种更接近录音现场的感受,更为强烈,这是我很熟悉的音乐,可是加上 Acoustic Diode 来听,又多了一分新鲜感。 录音细节通通跑出来了 第三首是 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」,Stockfisch 这首曲子可说是音响展上最常听到的发烧片,很考验低频再生的品质,音乐开场就是电贝斯厚重庞大的铺陈,当 Alexia 2 装在轮子上时,低频量感够,气势也不错,换上原厂脚钉,低频颗粒更为凝聚,是意料中事,可是加上 Acoustic Diode 之后,低频变得活跳跳,电贝斯弹奏长音与断音的对比,更为清晰,主唱凝聚在中央的形体,清晰且比例惟妙惟肖,和声则用反向录音,撑开宽阔的空间感,中间的吉他独奏,加入深远的 Reverb 效果,许多以前没有注意到的录音细节,加上 Acoustic Diode 通通跑出来了。 而且,通常装上尖锥型脚钉之后,低频会变得更为凝聚,但经常会让量感略缩,可是 Acoustic Diode 没有这个问题,反而在中低频与低频的能量感,更显强烈,饱满鼓涨的中低频厚度,撑开极为真实的音乐舞台感,虽然我知道这是多轨录音,是录音室精心混音调制出来的音乐现场感,可是加上 Acoustic Diode 之后,越听越是兴味盎然。 室内乐的定位更显精准 前面三首曲子,是录音效果加得比较多的音乐,接下来要听的是加料较少的古典音乐,从「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 开始,简单的长笛与吉他二重奏,这是我出门演讲常用的示范片,因为长笛与吉他的位置录得很清楚,长笛在左,吉他在右,如果音响系统调整得好,还可以清楚听见长笛的音像略高(站著吹奏),吉他略低(坐著弹奏)。 即便 Alexia 2 还装在轮子上,音场的呈现还是漂亮的,换上 Acoustic Diode 之后,长笛与吉他的音场定位更显精准,演奏的细节也增加,长笛吹奏的口唇变化、修饰音色的细节更丰富,让长笛吹奏的表情更活灵活现,强弱对比更鲜明,吉他弹奏与敲打琴身的音符颗粒,声音的密度更高,音符颗粒更为凝聚饱满,彷彿把自己与演奏家的距离,拉得更近,就像在面前演奏一般。 原来这两年只发挥 Alexia 2 一半功力 听到这裡,我不禁要感叹,玩 Alexia 2 两年多了,原来我还没把喇叭的实力发挥到一半,装在轮子上虽然方便移动,可是实在应该要用脚钉,才能发挥 Alexia 2 真正的实力,而现在有了 Acoustic Diode,Alexia 2 就像是吃了大力丸一般,整个中频段的厚度更为饱满鼓涨,声音的密度更高,而且音场深度与音乐背景宁静度大幅提升,唉,这两年亏待了 Alexia 2,用全套 Momentum 与 Transparent 线材,顶尖的大功率扩大机把 Alexia 2 喂得饱饱的,这才是 Alexia 2 真正的实力啊! 换上「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章由乐团强奏与钢琴掀起狂滔巨浪,然后落入木管独白,强与弱的对比鲜明,加上 Acoustic Diode 之后的音乐对比更为强烈,而且音场拉得更开,钢琴凝聚的音符颗粒,与宽阔的乐团交织,钢琴在前,乐团在后,层次铺陈分明,这是我很熟悉的音乐,Acoustic Diode 不仅让中频更显温暖厚实,更有类比味,录音细节刻画得更加丰富,钢琴强奏之后,木管从音场后方窜出,漆黑的音乐背景,让木管更显形单影隻,钢琴温柔地跟随在后,然后进入快速的主题,阿格丽希指尖如狂风骤雨般地在钢琴上飞舞,一颗颗音符不但强劲,还显得晶莹剔透。这 8 颗 Acoustic Diode 不简单,我本以为加上脚钉,大概就是低频凝聚些,音像更稳定,没想到换上 Acoustic Diode 的效果,几乎跟换器材的差异一样大,太让人惊讶了。 简直就像换器材那麽大的差异 听「茶花女」的「饮酒歌」,是一次听完男高音、女高音与合唱的曲子,乐团三拍子带起轻快的节奏,男高音从舞台右方唱起熟悉的旋律,邀请大伙儿一起举杯畅饮,加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2,呈现清楚的歌声移动感,男高音边唱歌,边从舞台右方向中间靠,而群众的和唱则从舞台后方呼应,随后是女高音从舞台中央偏左开场,涅翠柯边唱边演,不仅舞台的移动感清晰,连换气的细节都更清晰,在舞台上移动时的细碎声响,全都让录音变得更为鲜活,在 U-Audio 听这首曲子试音响,不知听过多少次了,可是如此厚实又鲜活的样貌,可不是简单「更上层楼」可以道尽。 最后一首听「查拉图斯特拉如是说」,您大概知道我要听什麽了,没错,就是管风琴的低频,与铜管群的相互辉映,因为是「外太空 2001」的电影配乐,所以管风琴的录音多加了些料,音像更显鼓涨,从轮子、原厂脚钉到 Acoustic Diode,低频的厚度一层层提升,由弱而强的铜管,鲜活感也是一次又一次强化,定音鼓的打击力道,弹跳力也是三级跳,我知道,能让 Alexia 2 发挥得淋漓尽致,与全套 D'Agostino 扩大机、Transparent Reference 线材有关,可是我用同样的器材,只是比较轮子、原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,可以明显听见三个层次的差异,代表脚钉对 Alexia 2 有多大的影响,而 Acoustic Diode 又比原厂脚钉有著显著的提升。 推荐给每一位 Wilson Audio 用家 我知道,Acoustic Diode 只不过是脚钉,是音响配件,可是我从来没有试过音响配件,能产生如此明显的声音升级效果,如果不是亲身体验,大概很多人会说,肯定是总编在吹牛,我只能说,在我试听 Acoustic Diode 之前,和您的想法一样,认为 Acoustic Diode 会让声音好一点,对系统有正面的帮助,可是试听之后,我才惊觉怎麽变化那麽大,这两年玩 Alexia 2,真不知道在玩什麽,不过知道 Alexia 2 还可以进步到何种程度,能把音响系统再向上提升,心裡还是相当满足开心的,以前玩得不够好没关係,现在重新再练,榨出 Alexia 2 的实力。 Acoustic Diode 目前是 Alexx V 以上等级 Wilosn Audio 喇叭的标准配备,在这以下的 Wilson Audio 喇叭可以换装,我相信 Acoustic Diode 搭配 Aleixa 2 的神效,也能在 WATT & Puppy、Sabrina 上面重现,Acoustic Diode 可说是每一位 Wilson Audio 用家都应该尝试的「必要升级」,至于非 Wilson Audio 用家,据说未来原厂会推出不同尺寸的螺丝,让其他品牌的喇叭也能用,不过目前 Wilson Audio 光是自家喇叭升级所需,已经是供不应求,其他尺寸的 Acoustic Diode 可能要再等,就连台湾代理商目前订购到货的数量也很有限,我诚心推荐,所有 Wilson Audio 用家都可以尝试换装 Acoustic Diode,花小钱获得大升级,让听习惯的喇叭变得更为生龙活虎,未来如果 Wilson Audio 推出适用其他品牌喇叭螺丝规格的 Acoustic Diode,相信也能获得明显的升级效果。 提升音响视野最划算的投资 听过 Acoustic Diode 之后,就把它留下来了,既然是很有感的升级,音响效果大幅提升,而且还负担得起,哪有放生的道理,况且,搭配 Acoustic Diode 落地就定位的 Alexia 2,可不是我一个人独享,而是整个编辑部都可以用,让每个人的音响视野,提升到另一个高度,总编怎麽可以不投资! 忙碌了几天的调整,加上了 Acoustic Diode 之后,Alexia 2 的整体性能提升,实在令人心满意足,送走代理商,同事们下班了,关上铁门,我独自在聆听室裡,摆上「Million Dollar Baby」,听最后一轨「Blue Morgan」加长版片尾曲,四分半钟的音乐,彷彿用音乐回顾整部电影,静静地与加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2 相处,心满意足,高兴的不是买下了 Acoustic Diode,而是觉得在音响修炼之路上,又向前迈进了一步。 器材规格 Wilson Audio Acoustic Diode 型式:喇叭避振脚钉 材质:Austentic 奥氏体不锈钢、V-Material 尺寸:高 5.16~6.43 公分、直径 5.87 公分 重量:0.34 公斤

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  • 千万别“小”看它:评 BLUMENHOFER FUN13-II 落地式音箱

    【视听前线 评测】只要留意德国的号角音箱,就会发现他们的品牌特别多,而且颇具创意,除了大家比较熟悉的德国Avantgarde与Acapella之外,还有Odeon、Farber Acoustics、Blumenhofer、Isophone、Vienna Physix、Cessaro Horn Acoustics、Dymamikks!等。为何德国人特别喜欢号角音箱呢?原因有几个:最重要的原因是换能效率高,号角音箱能轻易达到95-105dB灵敏度,同样的输入功率,号角音箱可提供更大的音压;其次是反应非常灵敏,即使小音量下聆听,声音的细节也非常多,而且不会有压迫感;失真比传统音箱低,因为发声效率高,使得单元的振膜不需要大幅往复振动就能够获得足够的音压,振膜运动距离越小,失真就越低,低失真的声音听起来当然比工作得气喘吁吁的音箱好听。 关于BLUMENHOFER ACOUSTICS 成立于1977年的BLUMENHOFER ACOUSTICS,创始人Thomas Blumenhofer 有着超过40年音响开发和制造的经验,他严格把关质量,甚至亲自精心挑选每一对音箱贴皮,BLUMENHOFER的箱体可以私人定制木皮选材和颜色,其中还包括有非洲大树的纯自然奇特花纹。他还做声学设计,包括一些重量级名人会所的音乐厅和家庭影院的解决方案,也有一些公共场所音乐厅的声学设计(如大家熟知的宝马公司博物馆,以及众多球队的休息室会议室),其中最著名的要数德国慕尼黑国家大剧院了。2003年以来,他便开始专注于发烧音箱的生产和开发,GENUIN系列和Fun 系列就是这样推出的。 视听室的这款 FUN13-II 是特别版,木皮特别有艺术感 FUN13-II 落地式音箱 本文FUN13-II的问世,是BLUMENHOFER为了证明好声音不一定需要很昂贵的成本而设计的,它是真正的中低音单元号角设计,这在整个音响市场上并不多见。这款音箱与我们所见的大多数5.5英寸单元的小型音箱不同之处在于它不但做成了落地式,而且更加的修长,从侧面看显然是上小下大。它的低频在听感上彻底地抛弃了书架式音箱的感觉,与其它6.5英寸或8英寸的低音单元相比,不但没有视觉上因“小”而产生的低频欠缺感,反而让人感觉到低频有不俗的下潜。为了一探究竟,我上网查了一下FUN13-II的基本资料,它的低频下限为50Hz,而上小下大的号筒式箱体设计,自然又增加了低频的能量,难怪低频听起来很丰厚。那是因为它的下潜不但达到50Hz,而且与能量感有很好的结合。 技术参数 ■ 材料:MDF中密度板 ■ 厚度:19mm/ 0.75英寸 ■ 低音:130mm / 5英寸 ■ 高音:19mm 球顶 ■ 最大输入功率(RMS):80 W RMS ■ 频率响应:50Hz-20kHz ■ 灵敏度:90 dB ■ 阻抗:8Ω ■ 重量:14kg FUN13-II的高音单元是我们所熟悉的绅士宝,大家从外观也可以看出来它是丝膜涂胶的高音。5.5英寸中低音单元是纸盆振膜,与丝膜高音的音色有天然的一致性,并且5.5英寸的中低音在中高频段是有更好的延伸性,从单元的搭配上我们就可以了解到它中频能够做到无缝连接,且有相当的温润度和饱满度。一只5.5英寸的单元,能够做到50Hz,是非常不容易的,原来瘦高箱体的设计,正是利用声学上1/4波长的原理,让低频的能量最大化,且能够滤掉中频的一些杂波,让声音的表现更加的纯净;这只5.5英寸的单元箱体的正面只是作为中音来发声的,而1/4波长的号筒型的设计是用来表现低频的。 音箱底部就是低音号角的开口 可调节高度的脚钉 试听 一般发烧友认为德国音箱比较理性,但FUN13-II不光是理性的,还很准确、流畅,声音也很甜美。FUN13-II有着90dB的灵敏度,在功放的选择与搭配上有较大的空间。试听时我既用了电子管放大器,也使用了晶体管放大器推动FUN13-II,无论是人声或是弦乐以及大场面的交响乐,FUN13-II展现的声音既温和又柔润,而且从容、稳定,即使是大多数电子管放大器忌讳的连续低频演绎,FUN13-II都保持着干净的声底,收放自如。与传统的二分频设计相比,FUN13-II表现得更加丰满有力,这正是号角式箱体设计的优势。 试听时分别用晶体管功放和电子管功放来推动FUN13-II 试听德国著名唱片公司ENJA的爵士乐专辑,FUN13-II一开声,就让人分辨出它的特质——丰富的细节和很好的清晰度,音色纯净而丰满,密度高又真实,中低频段没有任何驻波,而又低频响应速度快。播放爵士鼓时,没想到FUN13-II打击鼓皮该有的密度与张力一点也不马虎,除了没有大喇叭的能量与气势外,拳拳到肉的劲道相当传神,低频的控制力非常好。播放蓝色精灵三重奏《精灵国度》时,我发现FUN13-II的中高音特别透明、扩散很自然,低频速度反应很快,具有很好的解析与细节。作为近场聆听时有着大喇叭的听感,特别是在音场深度、声音密度和均衡的协调性,并且低频有着一定的能量,能满足听者对低频的需求。FUN13-II呈现的音乐细节相当不错,而且声音非常平顺干净、匀称流畅,音场的深度与层次相当好,就如一个小剧场正在面前上演音乐飨宴,让人感觉轻松愉悦。 聆听梅丽莎·沃克《犹见天空》,能听见歌手的气息运送,FUN13-II不仅将低频沉稳的特色表现出来,在转换高频的音乐线条也非常美,高频的滑顺度、音色变换自如,吉他声清脆,拍点清楚,搭配着梅丽莎·沃克的嗓音,让音场更宽阔,音乐的层次明显,细节听得见。这张人声专辑,很有现场活生感,歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让人想随着音乐起舞。FUN13-II不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作。 FUN13-II在人声中音部分既有厚度又相当干净清澈,在钢琴的弹奏中也显出了份量感,并不是带着刺激性的响亮,而是稳重的声音。这张专辑能听梅丽莎·沃克演唱时的许多细节,开口一瞬间的口齿音,吐字时的嘴型,发声共鸣与喉部运用的变化,音调转换等,FUN13-II将这些细节都很自然地呈现出来。FUN13-II在音场的分布方面,歌手的声音浮突凝聚,钢琴在右侧很自然地弹奏,后方鼓声则称职的打底,声音同样清晰,三者形成的音场宽度与深度恰当,彼此分明却又融入在同一个空间中。歌手声音清亮带点磁性,相当不错,爵士曲风中使用的小喇叭、贝斯、吉他等乐器伴奏,呈现出质感、细腻与嘹亮的声音,乐器的声音非常自然,听起来非常舒服。 富有磁性的嗓音,FUN13-II也非常有魅力地展现出来。对于中庞大宽厚的低频,虽然是5.5英寸的低音单元,但是表现起这样的低频声浪却令人喜出望外。这张爵士乐里很多曲子都有一个宽阔的音场,FUN13-II照样撑得起一片天地。蕾妮·史坦吉他演奏,FUN13-II认认真真地表现每一声吉他音符,那些滑奏时手指擦过琴弦的细微声响,都是曲子的装饰。这一切,都美。 再聆听下去的时候,我发现FUN13-II的另一个本事,那就是它在小音量下,依然可以提供丰富的细节,而且声像依然明确清楚。这点真是太好了,因为更多时候,我们在家里听音乐,音量并不能开得太大,以免扰邻。可是,音量小了,喇叭驱动不足,往往细节就少了。又或者因为音量小了,在聆听区听见的声音已经衰减许多,因此许多音乐信息都变得模模糊糊。FUN13-II在这一点上面,可以让你在小音量下依旧享受音乐的丰富内容。 整体听来,FUN13-II的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。不过,我觉得这样聆听虽然轻松,音像的凝聚感不够和形体饱满还有欠缺。于是,我试着调整内倾角度。如果是大角度toe in的摆法,两音箱投射交叉在聆听位置前方,这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然。我喜欢的摆法是音箱略对聆听位置15度左右,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央结像也凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这也是FUN13-II好玩的地方。 通过这次聆听FUN13-II 落地式音箱,发现大功率晶体管放大器可以尽展其动态本领,若喜欢人声,搭配电子管放大器则能轻松换得满足,两种搭配各有所长。别看FUN13-II不大,即便把间距拉开个两米宽,它也照样给你一个饱满扎实的音像。而且,即使我离开它4米以上的距离,依然可以听见音乐当中的许多细节。 总结 FUN13-II的音乐充满活力,带给玩家无尽的新鲜享乐。通过FUN13-II的表现可以进一步了解BLUMENHOFER ACOUSTICS的工艺和设计师对音乐的理解,FUN13-II在降低高音号角制作成本的同时,并不降低音箱的素质,而它超高的灵敏度为搭配小功率的放大器提供了方便,还能取得不俗的音乐表现。

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  • 美妙动人,自然不着痕迹: AVID HIFI INTEGRA合并扩大机

    【视听发烧网 评测】一直以来,我都持续有在关注AVID这家英国公司的动态,在老板Conrad Mas的带领下,AVID可说是非常积极活跃,AVID官方的脸书几乎都有一直更新、产品官网最近也完成大改版非常详细且漂亮,当然更重要的是不断推出新产品,稍为资深的发烧友对AVID的印象应该主要是黑胶唱盘,1999年AVID Acutus问市后非常成功,之后也陆续一直推出不同等级的黑胶唱盘,而在2010年首次推出非唱盘的产品,Pulsare唱放,2016年推出Reference旗舰音箱,2017年推出Reference旗舰前后级,2019年推出Reference唱头,可看出除了数字产品之外,已经可以以全套AVID组合呈现,这也是Conrad想要传达给大家的,完整的让大家可以了解AVID所追求的声音。 AVID在开发产品也一直遵循着一个逻辑,就是用尽一切最好的技术与组件打造出旗舰,之后才会接着开发其他价位带的产品,如此一来可以掌握影响声音最重要的关键,在成本允许下,将其尽量保留下来。本次评测的INTEGRA合并扩大机就是在旗舰SIGSUM合并扩大机一年后才发表。INTEGRA无论是外观或是内部可以说是SIGSUM稍小一号的版本,重钢本体加上整块铝制的前面板,内部满满超规格的用料使得INTEGRA重达22.9Kg。INTEGRA为大电流设计,8欧姆下可输出90W,内部为一颗特订750V的大型环型变压器与高达88,000uF的电容群,音控使用高烧等级的ALPS制品,更重要的是跟旗舰SIGSUM一样,INTEGRA直接内建一台Pellar MM/MC唱放及高质量耳扩,不同的是旗舰SIGSUM内的是更高阶的Pulsus MM/MC唱放模块。 AVID器材的外观设计虽然低调,但若仔细看原厂在许多地方增添了不少细节,例如前方面板的一个大A,代表品牌的AVID之意,上盖刻有INTEGRA型号,上方与左侧的散热孔也有隐藏AVID的字眼。前方面板有一大一小的金属旋钮,用来控制输入来源与音量大小,类似梅花型的旋钮设计让操作起来更为顺手。当插上电启动位于器材底部的电源开关时,在A字里的那颗蓝色LED就会亮起。 耳扩输出两旁分别为MONO(单声道模式)及MUTE(静音)按钮。耳扩线路为独立的,并有专有的电源,其在中低音量时为纯A类运作,足以驱动大部份的耳机(20Ω~600Ω)。 INTEGRA的背面,最左方就是Pellar MM/MC唱放,INTEGRA具有4组RCA模拟输出及1组LINE OUT RCA模拟输出(固定音量输出,不受音控影响),自家订制的镀金大型音箱端子采45度排列更方便用家接驳音箱线。 唱放共有MM(48dB)、MC(LOW, 60dB)低增益及MC(HIGH, 70dB)高增益三个模式可切换,LOAD阻抗的部份则是透过RCA阻抗端子(loading plugs)来调整,如果没插任何RCA阻抗端子时,输入阻抗为47K,适合大部份的MM唱头,INTEGRA出厂时配有一对500Ω的RCA阻抗端子,适合MC唱头使用,若需要其他阻抗的RCA阻抗端子,可跟代理商订购。 自家订制的镀金大型音箱端子。 INTEGRA的内部用料不手软,采用一颗特订NORATEL UK 750V的大型环型变压器与高达88,000uF的Samwha电容群,音控使用高烧等级的ALPS制品,可看到一整个Pellar MM/MC唱放模块、独立的高质量耳扩放大线路。4对Sanken electric A1294/C3263大功率晶体管就锁在全铝制散热片上。 承袭上位,实力说话 (Ted Chen) Avid合并扩大机目前有两款,分别是Sigsum与Integra,Sigsum我们在2018年尾声便曾试用过,当时留下的印象是推力很强而且保持着细致的音色与详尽的细节,那是Avid的旗舰等级产品,而这次的Integra是在Sigsum之后才推出的型号,主要仍然承袭Sigsum的设计但让体积小一点,简化后使价格更平实之余保有Sigsum的优点和性能。在我们测试Integra之时也很好奇究竟他还保有几分旗舰级综扩的实力,毕竟两者的价格上相差一倍可说相当巨大。Avid Integra在试用期间我们搭配了较为平价的书架音箱也搭配了高价位的落地音箱,也与我们自家的参考扩大机比较了差异,这段期间对他的表现了解地相当深入。 中性全面,忠诚自然 在聆听期间我们聆听很多音乐,以Sonny Rollins的《Way Out West》这张爵士专辑参考,Avid Integra呈现了相当宽松、宽裕、细节的表现,在拨放的过程中可以感受到它很轻松地就将这场音乐盛宴端出来,音色中不带干涸而有润气,亦不流里流气而平稳沉着,不干、不冷、不暖、不燥,Avid Integra给我的感觉就是很中性甚至还带些理性,一直都听不腻甚至能忘了它的存在,有着适中的厚度和力量支撑着音乐的细节,例如萨克斯风在这里既有穿透的力量但又温顺不刺激,说它柔美却又有着结实感,对空间音场的营造上自然地不着痕迹将舞台给描绘出来,漆黑的背景也让声音空气感油然而生,划过空间之中。Avid Integra就是很自然忠诚地将音乐给表现出来,几乎察觉不出加油添醋的地方。与Sigsum给我的印象相比,Sigsum的力量更好更直接,中性的特色一致,在质感上也更为细腻,但相较下Integra并没有特别吃亏的地方,足以见得Avid原厂也是毫无保留地制作这部相对平价的合并扩大机,用家可以直接针对预算做选择,没有需要烦恼之处。 耳扩拥有情真意切的中性感 Avid Integra的耳扩配置也是非常好用,虽然添购这部综扩后使用肯定以输出至音箱为主,但有时夜深人静之时,避免影响家人总有无法聆听两声道系统的时候,这时添购一只不错的耳机来搭配聆听也是很棒的折衷方式。Integra本身有耳扩输出,达到一机多用的目的,操作上很容易,将耳机端子插入输出孔,不必切换任何档位就能直接聆听,输出至音箱的部分也会停止。Integra 的耳扩输出推力完全不是问题,我搭配不容易推的Sennheiser HD800,阻抗为300欧姆,在Integra的搭配下推得相当开,不必担心推力问题。参考Andy Shauf的《Waiting For The Sun To Leave》,他的歌声特质相当中性,乍听之下甚至难以确认是男歌手或是女歌手,在用Integra的耳扩与HD800聆听时,音乐比我以前搭配其他耳扩聆听更为直接,不会有隔层纱的感觉,对于演唱者或乐器的音色表现上很有写实感,而没有多余的修饰或美化,听到的是很真切的声音,在声音厚度上很刚好,就像Integra在两声道的表现一样,音场感受上较为近场不缥缈,有更靠近舞台的感受。 足以让人细细聆听好声音 (Emma Lin) Diana Krall演唱的<Like Someone in Love>,一开始便能听见Double Bass拨奏的声音干净、低频清晰,每颗音是有着生命力的跳跃着,声响相当圆润有弹力,而这张录音的音质效果透过INTEGRA传送出的声响我很喜欢,器乐与人声表现各自有独特表现,并清楚听见各自处理的细节,展现不带锐利的音乐轮廓。 过往我其实很少听Diana Krall的音乐,不过这次点开她的专辑曲目,依序聆听曲目并且了解她个人的声音特色,中性的音色其实相当迷人,她的低音带着些微沙沙的感觉,我自己很容易被这种烟嗓音色的声线吸引,加上这次是透过INTEGRA拨放,音乐整体上都是舒适的,而在演唱中高音时又被带到一个轻盈的愉悦节奏,韵律感丰富到会随之摆动,并且在乐句的尾巴抖音处理上轻描淡写,无刻意的表现更是让人印象深刻。 音符群轻盈,音乐性自然 这首舒伯特的第16号钢琴奏鸣曲版本有很多,来回聆听三种不同版的录制后,Maria Joao Pires的版本是我最喜欢的,从她的弹奏技巧、情感诠释到音乐录制的质量,INTEGRA播放出的感受是自然的,乐曲的一开始就以pp表现,即表示从极弱开始,可以听见类似的音乐架构重复出现,像是钟声摆荡的感觉,从极弱到渐强的的冲击明显的有对比出来。 此首曲目中运用了相当多的八度音型与和弦,INTEGRA的表现让和弦音听起来是干净的,没有丝毫生硬砸琴的暴力感,让音符下沉的重量感受听上去舒服许多,以此曲的中庸速度在聆听上没有压力,音乐性的处理均衡,犹如演奏者直接对观众的演出,听见的声音是最真实的。快速音群弹奏像滚轮般滑顺,反复音的音符跳动轻盈,整曲从最一开始弱小声响到和弦张力的开展,聆听上可说是相当精彩。 高音色泽明亮、低频饱满厚实 接着播放《A Piazzolla Trilogy》专辑中的第三轨<Invierno Porteño>,小提琴保有原音色,高音色泽明亮、琴声的共鸣也能听出厚实的声响,彷佛能感受到演奏者从最深沉的内心唱出的音乐,情绪到位并且拉奏出相当绵密的音质,弦乐齐奏时表现出如狂风暴雨般的声响,也是此曲的最大看点之一,而音乐弱下时又如风平浪静,前中后段所释放的力度不同,但都能透过INTEGRA传送出的声响感受每一段音乐的张力,拨奏的桥段音符大提琴的低音满扎实,整曲可以体会到不同的情绪起伏,与韦瓦第所做的四季不同之处大概多了一点探戈味道,带点不同的氛围,加上每位演奏者所表现的情感,更别有一番风味。 AVID HIFI INTEGRA合并扩大机焦点 ● 不锈钢本体及高厚度全铝合金面板。 ● 内建高质量Pellar MM/MC唱放模块。 ● 内建高质量独立耳扩输出。 ● 特订NORATEL UK 750V的大型环型变压器。 ● 高达88,000uF的Samwha电容群。 ● 4对Sanken electric A1294/C3263大功率晶体管。 ● 高烧等级的ALPS音控。 ● 大型镀金音箱端子 ● Made in UK。 ● 声音特色: 中性几乎毫无偏颇,细节丰富细腻,力量与厚度适中,音场与描绘能力自然不着痕迹。 ● 搭配建议: 不必害怕面对有推力需求的音箱,甚至能够发挥得更好。本身非常中性,用家可以藉由其他器材或线材调整音色偏好也不必担心过度走样。 AVID HIFI INTEGRA合并扩大机规格 ● 功率输出: 90W (8Ω, 20Hz—20kHz at 0.5% THD) ● 总谐波失真: 0.003% (80% POWER 8Ω 1KHz) ● 对应音箱阻抗: 4-16Ω ● RCA模拟输入 x 4组, RCA模拟输出 x 1组 ●  MM/MC唱放 增益: 48dB – 60dB – 70dB 输入阻抗: 47K (adjustable with optional loading plugs) 输入容抗r: 100pF 失真: < 0.001% RIAA精准度: + 0.5dB 5Hz – 70KHz (Neumann HF correction) 噪讯 (A weighted): MM –81dB MC –67dB (high setting) 声道分离: < -85dB 5Hz – 20KHz ● 耳扩输出 最大输出(600Ω): 10 V RMS 输出阻抗: 1 Ω 阻抗范围: 20 Ω—600 Ω ● 尺寸: 470 x 495 x 155 mm ● 重量: 22.9Kg

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  • 体验Norse 2音质美感的敲门砖 :音乐丝带Nordost Heimdall 2电源线

    【视听发烧网  苏雍翔评测】Nordost的制线技术向来在众多Hi-End品牌中独树一格,线材共有四个系列,位阶从高到低分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,且每个级别的线材都共享技术。这款Heimdall 2电源线是Norse 2系列中入门型号,也是我觉得Nordost性价比最高的电源线,除了高阶线材所使用的单芯镀银无氧铜导体,也用上家的单丝绝缘技术,是入门玩家完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 美系的音响线材经常给我一种印象: 即便价格很高、音质很好,却较不重视外型设计,通常做工也显得大而化之,少有欧洲或日系品牌那样的精致的质感。但Nordost的线材的线材就不同了,它们家的产品外型都设计得很优雅,声音更有种无可取代的质感,中高频细腻飘逸的声音毒性经常让人听之过就念念不忘。 最经典的铜镀银单芯导体 Nordost的线材一共有四大系列,从高阶到入门分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,虽然产品有明确的等级划分,但是所有线材皆遵循相同的技术,差别在于导体的纯度、股数以及结构的复杂程度。拿电源线来说,笔者前阵子才刚刚评测过一款Leif系列最高阶的Red Dawn电源线,它与这次要介绍的Heimdall 2电源线结构几乎完全相同,只差在Red Dawn的导体采用的是高纯度的OFC无氧铜,Heimdall 2则采用镀银无氧铜,和旗舰的Odin 2、Valhalla 2相同。在铜线表面加上银镀层无非为了降低传输时所产生的「集肤效应」,使高频讯号可以更顺畅快速地通过,估计也能将Nordost华美的高频韵味诠释得更出色。 Heimdall 2是Norse 2系列中最入门的子系列,上面还有更高阶的Frey 2和Tyr 2,每个位阶都有完整的线材种类,从电源线、讯号线、喇叭线都有,而Heimdall 2最特别的是还有推出耳机线。以Norse 2的所有电源线来说,等级越高所采用的导体股数越多,制作工序也复杂许多。 Micro-Mono Technology单丝隔离技术 回到本文主角Heimdall 2电源线,它的外型设计得很漂亮,现身采用红色透明的披覆材质,从外面可以透视内部的结构,会这样设计我想无非是原厂的技术展示,可以看到内部共有水、火、地线三股导体相互绞绕在一起,采用线径16AWG的7N(99.99999%)OFC无氧铜镀银导体,从外部可以透视其银色的线芯。 再来Heimdall 2也采用了Nordost最著名的(Micro-Mono Technology)单丝隔离技术,由一根FEP铁氟龙才值得细丝螺旋缠绕在导体外部,外部再用FEP铁氟龙热缩固定作为绝缘材质,这么一来导体与介电材质实际接触的面积仅有20%,其余80%都是空气。在自然界中,除了真空状态外,当数空气的电介系数最低,这么一来可以强化了电气与机械上的特性、大幅降低电容,使电流传导更流畅、更快速。 为了让用家看清楚线材的结构,原厂还特地在水、火、地在线分别了三种不同颜色(Mono-Filament)细丝做缠绕,让用家感受一下原厂精细的手工杰作!同时眼尖的消费者应该已经发现,这款Heimdall 2并没有一般电源线很讲究的「屏蔽层」,神奇的是实际聆听结果,完全感受不到任何噪声的干扰,声音依然很透明,我想这也是Nordost线材的黑科技之一。搭配医疗级的电源公母插头,接脚采用铜镀金的结构,防止氧化增加导电的效率。 柔美灵动的高频质感 实际测试时,我首先将Heimdall 2接上COS H1 DAC/耳扩,搭配Focal Stellia的耳机系统聆听,COS H1的声音中性透明,而Focal耳机也没有任何音染,换了电源线就像是照妖镜一般,可以清楚反映线材的声音走向。 与我先前所预料,Nordost的中、高频质感一直是我非常欣赏的部分,这款Heimdall 2电源线也是着重于上段的表现,而且它的高频质感非常迷人,不会有过量或失控的前冲感,反而听起来更有厚度、更滑顺,将乐器演奏的尾韵拉长了些,听起来更有生命力。中频不会过于丰满肥厚,能够维持中性的特质,这样一来人声、乐器的细节也更丰富了一些。 此线虽然低频的量感不是特多,但有很好的速度感,属于紧实充满弹性的风格。 播放「Keith Jarrett-Standards In Norway」现场演奏专辑,首先爵士套鼓的节奏很真实,即使在耳机中也能呈现立体的定位感,鼓皮撞击的咚咚声充满弹性,伴随着细腻的响弦细节,铜钹能听见一片片嘶嘶质感,金属振动的高频完全没有一点生硬的感觉。钢琴演奏更是它的强项,Keith Jarrett双手在键盘上犹如行云流水般流畅,触键动态非常灵敏,颗粒感透明秀丽,演奏段落间带着令人心醉的琴台共鸣,听起来非常舒服。 同时低频的质感一样值得赞赏,虽然能量感较为内敛,但听起爵士乐却别有一番风味,例如此曲的Double Bass演奏,紧密的扣弹反而听起来牛津味十足,突显出清晰的木头共鸣与弦振感,短促的延音紧实不浮夸,完全没有多余的泛滥能量,会让你感觉过去听到的Bass声似乎都过于膨胀、失真了。 弦乐尾韵绝美! 接着我将Heimdall 2连接Nain SuperNAIT 3合并扩大机,搭配Norma Revo DS-1唱盘,喇叭用的是Canton GLE496.2。播放「陈慧娴-By Heart」专辑第一轨的「还是觉得你最好」,诠释女声刚好正中此线的甜蜜点,陈慧娴的歌声很清新、很有甜味,唇齿嘴形不会过于夸张,听起很柔顺不会有压迫感,人声稍微向后退了些许,结像听起来也较小一些,代表它的空间感颇为出色。这也让此曲的Acapella人声伴奏显得格外立体,高、低两个声部和主唱形成鲜明的对比,此起彼落的人头可以一一数出来,层次感非常清晰。 最后播放海飞兹所演奏的「布鲁赫小提琴协奏曲」,在大编制的古典音乐中,就明显听出Nordost跟Naim扩大机的合拍之处,Naim属于声底温暖丰满的类型,Nordost略为美化它的高频美感,同时让低频的控制力更好。海飞兹电光火石般的琴音此时不再单薄,可以听到温暖的木头味,触弦的瞬间也多了更多纤毛感,听起来更柔顺动人。同时在第一乐章磅礴的弦乐段落中,轰鸣的低频能量有了更好的控制力,内声部的低音提琴可以听见更干净的擦弦细节,对奏的主旋律听起来也更有光泽,尾韵微微拉长,演奏线条听起来更滑顺有水份。 体验Nordost声音美感从它开始 这款Heimdall 2在位阶上虽然不是特别高,但声音却一点也不入门,也是我认为Nordost最抵买的一款电源线 !它不仅将原厂的制线技术全都用上了,也将Nordost特有的声音韵味诠释得有模有样,如果您的预算有限,那这款Heimdall 2电源线将是你完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 原厂公布规格 ●产品型式:电源线 ●线径:3 x 16AWG ●导体:镀银7N单芯OFC无氧铜 ●阻抗:4Ω/1000ft ●承受电流:13安培

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  • 音响架的震撼教育:HRS RXR 音响架与避振垫

    【视听发烧网 郭汉丞评测】虽然写音响评论多年,可是很少写音响架,并不是音响架对声音没有影响,而是很少遇到效果提升非常大的音响架,不过,这次试听 HRS RXR 音响架与 R3X 避振垫组合,让我完全改观,居然换音响架可以带来如此明显的升级,给了我一次「震撼教育」,不禁反省这些年没有好好重视音响架,可能就是音响系统中最弱的一环。 彻底的「震撼教育」 音响架与避震垫,都属于音响配件一族,象是脚钉、脚垫等等,听过的不算少,大致累积了一些经验值,譬如金属脚锥可以提升中高频的通透度,木质脚锥则可增添中频的暖色调,或者是磁浮、陶瓷珠能强化细节、凝聚音像,借以当作调音的手法,针对声音不足之处,截长补短,评论员试听音响配件的任务,是认真找出垫材的声音特性,找出应用搭配的方向。 可是,这次试听 HRS 却是一次彻底的「震撼教育」,我没办法明确讲出 HRS 音响架强化了什么东西,但是当器材一放到 RXR 音响架上面,神奇的事情发生了,整个音乐背景变得极为安静,音乐的对比度大幅提升,音像鲜活灵动地在音场中浮现跃动,RXR 没有改变原有系统的音质音色,却是让整个音场变得开阔深远,乐器形体 3D 刻画更为清晰,音乐的表情更为鲜明,音场更为活泼。 音响架是系统「最弱的一环」? 我相信器材本来就有那些丰富的音乐表情,可是 RXR 音响架的避振技术,让器材不受任何振动干扰,完全释放既有的实力,而这也代表多年来我们建构音响系统的思维,在音响架这个领域可能是盲点,成为音响系统当中最弱的环节,而工程理论的经典名言:「系统最佳表现,取决于最弱的一环。」可能我们长期忽略的音响架,就是音响系统中最弱的一环。 其实,我不是第一次见到 HRS 音响架,这几年在慕尼黑音响展上,越来越多顶尖品牌搭配 HRS 音响架展出,可是采访的时候,焦点总是放在音响器材,而不会特别注意 HRS 音响架,原因很简单,报导的重点,本来就是最新的音响器材啊?怎么会是音响架?这不是喧宾夺主了吗? 假如,音响展现场播放的是千万等级的音响系统,却说是因为放在 HRS 音响架上面才会好听,这逻辑说得通吗?假如我告诉参展厂商,您家的器材是靠 HRS 音响架才变好听,不被拖出去打三十大板才怪。 抱歉,这是我真实面对的「震撼教育」,我从来没有想过,音响架可以为音响系统带来如此大的提升,就像我听 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉的时候,也从来没想过换个脚钉,可以让声音有这么明显的进步,而且,我这次听的只是入门款的 RXR,往上还有 VXR、MXR,真不敢想象顶尖的 HRS 音响架,究竟还能提升到什么样的境界。 制振专业工程师创业 话说 HRS 这家公司,由总工程师 Michael Latvis 于 1999年创立,HRS 代表「Harmonic Resolution Systems」的缩写,在创业之前, Michael Latvis 在专业工程领域累积了二十多年工作经验,拥有六项有关振动与隔离的美国专利技术,综合这些经验与专利技术,开发出 HRS 独有的复合材料与结构。 在原厂介绍的影片当中,Michael Latives 并没有吹嘘自己家的音响架有多好,而是平铺直叙地讲解设计理念,除了独特与专利的材料和结构,HRS 还非常重视音响架的扩充性,可以依照需求,逐步增加层架,让音响玩家的投资不会浪费,而 Michael Latvis 在影片当中提到,他工作最大的满足,是听到消费者告诉他,换上 HSR 音响架之后,让听音乐的乐趣大幅提升,不断回味自己的音乐收藏,虽然国际旅行可能还要等好一段时间,可是我如果有机会见到 Michael Lativs,我想对他说一样的话:HSR 是我听过升级效果最神奇的音响架,也改变了我对音响架的思考。 道理与音响线材相通 讲起振动对音响系统的影响,对音响迷应该是理所当然的常识,不然怎么会有那么多避振垫材与调音配件?至于音响架可以用来调音的理论,与音响线材的道理相同,以线材来说,空气中到处都是看不见的 EMI 与 RFI 干扰(手机搜寻一下,就知道周围有多少无线基地台),所以线材需要隔离这些无形的电波噪讯干扰。 音响架也是如此,各种振动无所不在,家中有各种产生振动的来源,象是冷气、冰箱、抽水马达,都会产生振动,传导到建筑物楼板,音响器材工作的时候同时产生各种振动,不管是 CD 唱盘转动,或是变压器的振动,更不用说我们听到的音乐,本来就是声波振动,这些都是无所不在「看不见」的振动,既然我们会计较无形 EMI、RFI 对音响线材的影响,但为什么较少重视无形的振动,对整个音响系统带来的影响?   同时解决质量、阻尼、隔离与机械接地四大问题 问题是,音响架有什么高深的学问,可以有系统地解决振动的影响?根据 HRS 的说法,他们认为有四件事情是音响架的关键技术,分别是质量、阻尼、隔离与机械接地,而这四件事情无法单独解决振动,而必须面面俱到,任何单一面向的处理,只能解决部份问题,无法彻底。这个道理与音响线材相似,线材的隔离、屏蔽、绝缘......早就是老生常谈,每个部分都重要,都要想办法做好。 所以 HRS 针对阻尼,开发了独家的复合材料;为了提升质量并强化刚性,他们从实心铝合金直接车制音响架组件,并针对隔离与(机械)接地,开发出各种脚钉与脚垫,把质量、阻尼、隔离与(机械)接地,四个部分一起处理,就是 HRS 的技术内涵。 讲起来简单吧?唉,可真难? 光是 RXR 的侧板,就使用了木头、航天铝合金与 HRS 自家 Polymer 塑料阻尼,知道这些材料也没用,内中的比例、配方与结构,可不知道花了 HRS 多少时间研究,那是他们的技术秘密。还有,光是从 HRS 原厂透露的影片,可以看出组装大量采用人工,品管也靠人工,象是螺丝孔的精确度,就必须一个个手动测量,详实纪录,严格控制质量,还要有周全的后勤,将重量级的音响架与隔离避振板,安全地运送到客户端,在影片中透露的讯息,是 HRS 二十多年来的工作日常。 音响架与隔离避震板要分开购买 送来 U-Audio 的 RXR 音响架,其实分为两个部分,RXR 只是音响架,隔离避振板 R3X 要另外购买。RXR 音响架又分为 1719 与 1921,差别在于面积,1719 代表 17 x 19 平方英吋,等于 58.4 x 43.2 平方公分,而 1921 是 19 x 21 平方英吋,等于 63.5 x 48.3 平方公分,而这两款型号后面还有 1V、3V、4V、5V,代表音响架有几层,像我试用的 RXR-1921 3V,就是三层音响架。 原厂标准外观是枫木色,黑色涂装要另外加价,根据 HRS 原厂说明书,RXR-3V 每一层的承载重量最高是 200 磅,换算过来是 90.7 公斤,三层加起来的最大负重是 600 磅,等于 272.1 公斤,应对大多数器材可说绰绰有余。 模块可以横向扩充 RXR 两侧支撑架壮硕,落地有 4 个脚钉,承载中央的重量,底座另有 4 个脚钉,整座 RXR 音响架,总共 8 个尖锥脚钉落地,尖锥做机械接地,同时可微调音响架水平,未来如果单座 RXR 不够用,可以横向扩充,增加中央支撑架与层架,变成双座 RXR 或三座 RXR。不过要注意的是,RXR 是 HRS 的入门系列,横向扩充没有问题,可是无法垂直扩充,不像 SXR 或 VXR,可以上下左右,自由扩充。 RXR 三层架的层板,中央镂空,前后各有金属板,用来承载 HRS 隔离避振板。这里好玩了,HRS 有三种等级的隔离避振板,入门款是 E1,进阶有 R3X,还有更高阶的 S3 与 M3X2,组合搭配相当有弹性。 隔离避振板很有学问 代理商送来的是进阶版的 R3X 隔离避振板,边框是铝合金,中央层板的材料,我用手指轻敲,实在猜不出是什么材料,还好 HRS 原厂有 3D 剖面图,原来层板中央有核心层,是高阻尼非谐振材料,在核心外层以 HRS 独家纤维复合材料,以高压与核心层结合,形成一块密度很高的层板,而层板表面还加上防刮涂层,比较不容易刮伤,让层板耐久如新。 在复合材料层板底下有 4 个大型橡胶避振脚,HRS 称之为 Boradband Isolation Footer,其有效作用频宽为 20 Hz ~ 40 kHz,避振脚中央用一根螺丝锁定在层板上,可是橡胶避振脚并没有接触层板,中间有空隙,用手触碰时,橡胶避振脚会晃动,而且,当 R3X 摆放在 RXR 音响架上面时,轻轻碰触摆在上面的机器,R3X 也会产生晃动,而不是硬固定在 RXR 上面。 可以推论 HRS 同时处理质量、阻尼、隔离、机械接地的道理了:RXR 用 8 个尖锥落地,做为整个音响架的机械接地,尖锥可以降低由地面回传的振动,而 RXR 音响架的重量,提供抑制振动的质量基础,并利用木头、金属与避振阻尼复合材料,抑制振动,而摆放在 RXR 上面的 R3X 隔离避振板,靠 Broadband Isolation Footer 橡胶脚避振,而且不与层板接触,彼此接触的点缩小到一根螺丝的面积,产生隔离效果,减少音响器材工作的振动传导,也避免音响架的振动回传。   避振隔离板有四种承重规格 Broadband Isolation Footer 还有玄机,外观看起来都一样,可是却有 4 种规格,以 R3X-1921 来说,原厂有小圆点记号贴纸标示,有黄、红、绿、蓝 4 种规格,差别在于乘载重量,我试听的版本是红色与绿色混搭,红色用在比较轻的前级或数位讯源,绿色就给后级用。   为什么要有四种规格的 Broadband Isolation Footer?因为橡胶脚的阻尼弹性,有其工作范围的限制,超过重量范围,橡胶脚压得太紧,避振的效果就会受到影响,如果只做一种规格,拉高承重力,遇到轻的器材,橡胶脚可能因为硬度太高,下压力不够,避振效果出不来。   这道理类似汽车的悬吊设计,如果只有一种规格,很难对应各种路况,所以才会出现可变气压悬吊,阻尼强度可变化,而 Broadband Isolation Footer 也是如此,针对不同的承载负重,提供 4 种规格,对应不同重量的器材,选购时要注意,依照原厂设定的重量承载范围,指定适用的 R3X 隔离避振板。 注意外面仿冒品不少 从 RXR 与 R3X 的细部规格介绍,您就知道,HRS 这家公司的功力深厚,音响架外观看起来没有什么特别伟大的地方,可是内中的技术含金量极高,细部搭配的规格差异,还有弹性扩充的模块,这些都是 HRS 保障音响投资的用心,希望他们家的音响架可以陪伴您一辈子。 可是,也因为越来越多 Hi End 顶尖品牌,纷纷采用 HRS 音响架参加国际音响展,加上 HRS 的价格相当高,引来许多仿冒品,我就曾经看过没有打上 Logo 的仿造品,铝合金 CNC 切割出相同的形状,可是却没有那些独特的复合材料阻尼,单纯就是外观很像,网络上也能搜寻到价格便宜很多的类似产品,但那些是山寨货,不是原厂真货,既然有心想要买 HRS,就别玩仿冒品,更何况 HRS 还有许多搭配的细节要注意,找正式代理商选购,音响投资才有保障。 此外,HRS 公司货的原始购买者,也就是第一手用家,享有五年保固,服务包括 Broadband Isolation Footer 可免费更换一次,所以,如果您在五年之内更换器材,需要承重更高的规格,便可享受这项服务。 从 Full HD 进化到 4K 听 RXR 搭配 R3X 的心得是什么?讲得直白,就像从 Full HD 进化到 4K,音乐的画面没有改变,可是音乐的景深、音场的空间感、乐器的形体聚焦、细节,全面提升。过去使用尖锥、磁浮、陶瓷珠调音,多半是部分提升,细节多了,可能低频瘦了,某些地方还要用木头来补,这也是玩音响的乐趣之一,可是 RXR 加上 R3X,却是全面性的进步,而其变化之大,简直令人难以置信,我从来没有遇过换音响架,可以有这么明显的提升效果。 试听 RXR 与 R3X 的时候,用的是 Wilson Audio Alexia 2 音箱,而且音箱已经就定位,换上 Acoustic Diode 脚钉,再加上 RXR 与 R3X,整个音乐背景变的漆黑宁静,效果就象是帮整个音响系统加上抗噪,因为音乐背景的噪讯变得很低,音像定位全都变得更为立体浮凸。 听 「Piazzolla For Two」第一轨的「Historie du Tango」,单纯的吉他与长笛合奏,音场背景又深又沉,让两件乐器的形体刻画,更具有立体感,长笛吹奏的口唇变化展现出来音色的变化,还有吉他拨奏的音符颗粒,这录音我熟悉得很,可是加上了 RXR 与 R3X,音乐鲜活的面貌,让人听见了录音新鲜的面貌。 音乐背景宁静度大增 可是,除了音场变得深邃、音乐背景明显变得安静,Alexia 2 的音质音色,却依然维持原貌,中低频段富有充沛的能量与重量感,中频有着良好的厚度与密度,中高频则开阔轻松,RXR 与 R3X 并没有让我感觉到中频变厚、低频变多,或是高频更强的变化,依然是我熟悉的 Alexia 2,而最明显的差异,就是音乐背景宁静度大增。 音乐背景宁静度更好,代表音乐重播时的噪讯更低,少了噪讯,聆听的专注力更容易集中,能够更加专注在音乐上面,享受音乐的喜悦感更高,象是帕尔曼的「电影情缘」,听电影「女人香」的主题曲,也是热情的探戈,音乐开场就是精彩热情的小提琴独奏,过去我总觉得帕尔曼的拉奏油光水滑,柔情似水,好听归好听,可是妖艳的热情淡了些,但是加上了 RXR 与 R3X,帕尔曼的小提琴声线凝聚更紧致,指尖的变化更丰富,右手正反运弓的音色变化更鲜明,柔软的探戈更显软嫩,拔尖的张力则更为强悍,乐团应和小提琴的力道层次变化更为丰富,原来我会喜欢这张唱片不是没有原因的,可是为什么以前听的时候,没有这次这么兴奋?因为 RXR 与 R3X 吗?答案似乎就是如此。 只搬动顶层器材做比较 虽然试听时音箱用的都是 Alexia 2,但是器材却换了两套,一套是 D&#39;Agostino Momentum HD 前级与 M400 单声道后级,另一套是 VTL 7.5 III 前级与 S400 II 后级,有晶体机,也有真空管机,数位讯源也有两套,分别是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC 与 EMM Labs TX2 转盘与 DA2 DAC。因为前后级都是大家伙,一个人很难搞定,所以,摆在下面两层的 M400 单声道后级,或是 VTL 7.5 III 前级,我没有搬动比较,只有动顶层的器材。 下层放前级或后级,顶层放什么?当然是转盘,换 CD 方便,不必弯腰,而且机器相对较轻,搬动比较容易,我用马友友的「Bach Trio」来比较,这张专辑在旧农场谷仓改建的录音室录制,录音空间感相当开阔,当 EMM Labs TX2 转盘摆在顶层来听,录音的空间感通透宽松,三件乐器的位置清晰,晶晶亮亮的曼陀铃偏左,大提琴偏右,中间则是饱满低沉的低音大提琴,三件乐器交互独奏,也互相装饰,堆栈出巴哈音乐的对位之美,可是当我把 R3X 卸下来,直接把 TX2 摆在 RXR 顶层,那种音乐背景宁静度大幅提升,音像呈现鲜活浮凸的感受,就大打折扣了。 两者配套使用效果最好 看来,RXR 与 R3X 得要配套使用,两者的效果是互补的,可是,哪一个影响比较大?我一样用「Bach Trio」来试,把 TX2 摆在地上,BWV 530 再听一次,果然,TX2 摆在地上,音乐背景宁静深邃的效果差了很多,音像的空间立体感也变得逊色,音场变得比较平面,这是与 TX2 摆在 RXR 与 R3X 上面的差异。 再来,我把顶层红色记号的 R3X 摆在地上,将 TX2 放上去,神奇的音场宁静度与音像鲜活表现,增色不少,可是好像又少了什么?所以,我再一次让 RXR 与 R3X 合体,让 TX2 归位,果然,RXR 与 R3X 合体之后发挥的加乘效果,才是 HRS 完整的振动抑制解决方案,那种音乐背景的宁静感,让听音乐的心情跟着静了下来,更能专注在音符流转的细微之处,品味每一处音乐释放的真挚情感。 享受一个人的音乐时光 RXR 与 R3X 送来 U-Audio 之后,我就成了办公室最后一个下班关门的人,等大家都离开办公室了,留下享受一个人的音乐时光。机器热一天了,早已进入最佳状态,下班时间的忙碌纷扰,与我无关,回味着年轻时爱听的「Dark Side of the Moon」,在当年纯模拟时代,可以用音控台做出声音满场跑的效果,真是佩服录音师神乎其技的混音功力,又象是听 Guns N&#39; Roses 的「Appetite For Distruction」,虽然是摇滚经典,可是录音加料加得重,用顶尖的音响来听可都现形了,但那是摇滚粗犷的面貌,依然听得开心。 换上马勒,那更是享受,听伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「马勒第一号交响曲」,第一乐章空灵深远的开场,加上 RXR 与 R3X,彷彿置身音乐厅的气氛浓厚,远方号角的呼唤,从音场深远处浮现,对比木管更近的位置,那是马勒刻意营造的音乐场景,音乐由静而动,大提琴展开「清晨走过原野」的主体,木管与弦乐群逐渐加入,音量逐渐放大,彷彿旅人由远方走近的画面感,写实又写意,加上 RXR 与 R3X,音乐没变,可是音乐背景更安静了,衬托每一颗音符更为清晰通透,音场变得更宽阔了,拉开更为自然的录音空间感,乐团声部分布与层次感,都一起提升,更容易让听得入神,融入马勒的音乐世界当中。 或许可以从 R3X 玩起 投降了,真想把 RXR 与 R3X 留下来,可是这不像买 Acoustic Diode,价格高很多啊!编辑部不久前才买了 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,今年的预算早已透支,我虽然说 HRS 的音响架近乎「神效」,可是价格不便宜,这大概是唯一的缺点吧。 我相信很多人也会因为价格却步,可是在试听的过程中,我尝试只用 R3X 隔离避振板,其实效果就很不错,当然比不上 RXR 与 R3X 合体,但已经是明显有效的进步,我想,或许可以先买一块 R3X,当作试听器材的标准搭配,至于整套 RXR 加上 3 块 R3X,编辑部可得多存点钱,挤出预算才能肖想,而这次震撼教育,让我学到音响架的重要性,往后可要多做点功课了。 器材规格 HRS RXR-1921-3V 型式:音响架 分层:三层架 尺寸:63.5 x 48.3 x 137.2 公分(W x D x H) HRS R3X-1921 型式:隔离避振板 承重范围:黄(0~13.8 公斤)、红(13.9~25.1 公斤)、绿(25.2~43.3 公斤)、蓝(43.4~68公斤) 尺寸:53.3 x 48.3 x 7.6 公分(W x D x H)

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  • Sonus faber 意大利势霸 完美情人 Maxima Amator 落地式音箱 整整花了二十年的研发成果

    【视听发烧网 评测】传承与开拓 经历超过35年发展,曾推出过众多经典型号的意大利Sonus Faber世霸,陆续推出了新一代“情人”系列。第一炮是「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱,于2019年上市后,秉持意大利制造、独具匠心的高超素质,迅即成为圈子热议话题。之后于2020年推出「小情人复刻版 Minima Amator II 」书架箱,以及2021年推出「Maxima Amator完美情人」落地箱,至此实现了传承经典至开拓未来的华丽转身。 全新理念加持设计的“情人”系列,设计反映了品牌传统的自然演变,同时保留了简洁的线条,透过柔和的造形以及自然的声音,让世界逐渐了解到何为“势霸之声”。从“情人”系列,势霸的传承在于吸纳过去的精髓,由传统到人与人之间的联系,以及无形的品牌精神与价值多年来没有改变,代代相传。表达了势霸对探寻电声知识的热情,对美学的孜孜以求,以及对意大利传统和工艺的承诺。 极致考究的原木音箱 「Maxima Amator完美情人」是情人系列的唯一一款落地箱,同时也是Sonus Faber势霸的第一款全原木箱体的落地箱。与「情人」系列的其它两个型号一样,Sonus Faber势霸以超越35年制造原木音箱的深厚经验,选用极具质感的胡桃木板,经过一年的自然风干和高温烘烤后,继承意大利传统工匠技法精心打造出完美无瑕的「Maxima Amator完美情人」箱体。木块的拼接天衣无缝,箱体经过多次打磨与上漆工艺,无论细腻温润的触感与高级视觉观感皆达至顶尖艺术品级别。 用原木制作大尺寸的落地箱体的难度有多高呢?以至于在此领域享有盛名的Sonus Faber势霸也是首次成功。Sonus Faber势霸为此付出了多年的努力,首先需要选择合适树龄的板材,才能有满足规格要求的尺寸;其次需要足够时间的自然风干与人工烘干工艺相结合,才能让板材的彻底干燥,收缩特性也达到稳定状态;然后需要高精度的裁切和柔性胶水粘合拼接等工艺,才能令板材达到应有的结构强度,从而满足音箱的使用,并达到在不同地域使用的长期稳定性。因此,「Maxima Amator完美情人」的箱体制作孰不简单,完美的顶尖家具级外观,乃凝聚了Sonus Faber势霸数十年的经验积累与考究的制造技术之大成。 在看不见的内部,Sonus Faber势霸还设计了富有针对性的声学结构,并由MDF板材制造的框架强化,杜绝一切有害谐振,以令「Maxima Amator完美情人」展现卓越的声学性能。箱体内采用了三腔室结构,第一个声学空间,使用软件节点模拟器辅助设计出最佳容积,以及隔板的角度,从而避免中低音气流在箱体内形成驻波而影响低频的清晰度。然后采用了全新的三层阻尼材料进行了优化:外面两层为回收碳纤维,中间一层为矽石纤维。从而吸收箱体内部多余的能量。后倒相的声学设计,让低音气流向后辐射后,帮助在聆听空间中形成更好的空气感,从而增强音乐重播的音场氛围。 第二腔室为全密闭的静态调谐空间,通过填充惰性材料的物理手段,增加了音箱重量的同时降低了系统的重心,并增加了结构的稳定性,最大程度地减小了寄生共振。第三腔室专为分频器而设,特别设计从外部便可看到分频器的透明盖板,并且避免了音箱声学腔室内产生任何可能的振动对分频器造成干扰。 另外,Sonus Faber势霸「Maxima Amator完美情人」的前障板和后背板,均采用意大利经典的小牛皮以手工包覆,质感媲美顶级的皮革饰品。箱体侧板和底板之间镶嵌了黄铜镀金的金属部件,不但起到装饰之用,更具引导箱体谐振的用途,有助重现醇厚自然的音质。即使是箱体后部的接线座,也以镀金型号铭牌镶嵌,其中提供两组Sonus Faber「势霸」设计的高品质接线柱,提供多种玩法的双线分音连接方式,每一个细节,都极尽奢华之能事。「Maxima Amator完美情人」独树一帜的典雅质感与美学高度,依然是音响圈中同价位落地箱的典范。 由意大利工匠精心手工制作的实木胡桃木箱体之下,每个细节都堪称完美,技术如承托箱体的底座,也选用了特别精挑细选的名贵大理石品种精心雕琢。这种产自摩洛哥Port Saint Laurent圣罗兰港的大理石,是一种深棕色及黑色基底,布满天然白色和金色纹路的高级大理石。该石材广泛用于室内设计和家居装饰,彰显优雅精致的美学。而位于大理石底座的四角,则使用了黄铜与不锈钢精工车制的可调钉脚,让「Maxima Amator完美情人」轻松应对各种材质地板,发挥最佳的声音效果。 经典纯粹的二分频声学理念 「Maxima Amator完美情人」为势霸常用的二路二单元设计,二路设计一直是势霸产品的重要品牌标识,并且被认为是最纯粹的设计之一。所使用的音箱单元与早已获得好评的「大情人35周年纪念版 Electa Amator III」书架箱系出同门。高音单元型号为H28 XTR2-04 DAD,振膜口径28mm(1.1英寸),并且应用了Sonus faber「势霸」专利的DAD(Damped Apex Dome)™顶点阻尼抑振圆顶“飞箭”技术,此项已渐渐全线产品普及的专利设计,以顶端的“箭头”作导波及相位调整。顶端后沿对丝膜球顶作阻尼作用,巧妙地改善了传统丝膜在工作时振膜动作不够线性的问题,令振膜有效工作面积覆盖更完整,从而让高音重播的能量更强、失真更低,并且改善了指向性,令声波在聆听空间中更均匀扩散。 此素质高超的高音单元还采用了高效能的钕磁铁磁路驱动系统,以及在磁路后方特别开发以坚固的云杉木打造的迷宫式声学后腔室,令高音音质更纯净、细节更精准。 延续自旗舰技术的180毫米(7英寸)中低音单元,型号为MW18 XT-04,由位于意大利阿尔库尼亚诺的专业工厂为Sonus Faber的设计要求精工制造,目的是保证设计性能达到最大地满足,呈现极致的高保真效果。设计上由纤维素纸浆和天然纤维复合制成并风干的锥盘振膜,安装在精密设计的压铸铝盆架上,保持轻盈与适当的阻尼,重现醇厚的中频与深沉且富有弹性的低频。采用长冲程音圈获得强大的输出能力,同时盘架在确保力学强度的前提下尽量纤细化,从而令振膜后载声波反射最优化,气流更为顺畅。 独家分频器技术 拥有两枚性能出众的音箱单元后,如何让两者完美融合的工作就相当考验设计师的功力了。就如同田径赛场上的接力棒,两位选手如何在交接区相互配合达到最快的时间呢?势霸订立的最高目标推动了研究团队挑战传统电声技术的决心,他们开发出一种全新的“IFF交互式融合滤波”分频器电路,重塑了著名的分音网络技术 “Paracross Topology™”的主要原理,并根据实际的需求,加速了渐进斜率函数,以克服经典的一阶分频技术频率叠加的问题,令两个音箱单元能够最大程度地工作在自己擅长的频率段,并且完美衔接工作,重现出极其自然的声音和优异的相位水平。 漂亮的透明接线板内,课清楚看到独家Paracross技术的分音器,强调“半平衡”概念,特意在“负半波”线路上加入特定容量的电容、电感线圈等元件,目的是降低电流反馈对功放的额外负担,从而保证了声音最佳的动态范围,灵敏度保持在适中的88dB,频响达到35Hz-35kHz,令「Maxima Amator完美情人」得以轻松适配不同功率大小的各类高音质功放,这就是为什么资深玩家一致认同新一代Sonus faber「势霸」音箱不挑功放的原因之一。 完美天仙配 比如以「Maxima Amator完美情人」搭配美国McIntosh麦景图那套精美绝伦的C70、MC70七十周年限量纪念版电子管前后级功放,其金光闪闪的经典外观与「Maxima Amator完美情人」的完美视觉体验,可谓天生一对、地造一双。麦景图电子管功放的醇厚音质携手「Maxima Amator完美情人」更是堪称水乳交融,150W的驱动力展现游刃有余,华丽、鲜活的音质出类拔萃,呈现弦乐的瑰丽色彩、木质琴腔美妙绝伦的共鸣质感,世上只有势霸的名琴系列方可以媲美。无论是歌剧咏叹调的激情或高亢或甜美,又或是弦乐四重奏的平衡、和谐与精致,甚至是交响乐的激昂澎湃,这套组合的表现均可满足苛刻的要求。 以上的各项优秀的设计与用料不但打造出豪华、精致的意大利式唯美外观,更通过音箱后面端子背面透视的分频器,以及低频倒相孔端口可见高音单元后部原木后腔,向听众展示了设计的内涵,对于音乐高保真重播的魅力,「Maxima Amator完美情人」完美呈现了传神的音乐灵魂,那就是独一无二的“Voice of Sonus faber”(势霸之声)。

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  • HI-END网络交换机横向评测 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHU

    【视听发烧网 评测】现在已经是数字串流的时代了,在Hi-End音响的市场中,有厂牌们慢慢推出相关的周边器材,也就是我们今天要看的:网络交换器。我们当然知道,很多人都会说,网络讯号是封包、是零跟壹,音响厂商又在骗钱了,数字讯号怎么可能会有差? 「数字讯号怎么会有差」这个问句出来的时候,有没有想过问问看自己,如果数字讯号不过就是零跟壹,那你现在手边那台超过1000元、5000元、1万元、5万元的DAC是不是应该要丢掉呢?他们不过就是个骗局,对不对?这个提问可能会引战,DAC的设计我们之后会找时间再来解释。 回到网络讯号与数字讯号,大家可能需要转换个观念,就是所有的模拟与数字讯号,都是「电子讯号」。任何与电相关的议题,都会影响到模拟与数字讯号的传递质量。 交换器与hub的差异,我们用超级简单的方式解释他们的差异。hub可以分配很多条网络线路给很多器材,不过会共享频宽。而swtich呢,每个网络孔基本上都是独立的,资料传递的时候,每个网络孔不会互相影响。 音响用的网络交换器,除了基本的data有条理的传递之外,还要在意的是最后末端声音放送出来的质量。所以从电路设计、电源设计、零组件用料与调音方面,会比商用的器材还要讲究。我们之前有买了三台Netgear 52 port的商用switch在店内用,一开始听觉得很不错,但是音响用的一换上去,声音变得更活泼、细节与空间感变得更自然。 目前这些商用的交换器已经从音响室退役,现在变成店内有线网络用的交换器。 我们音响室现在用哪些交换器? 目前我们音响室里面用的是日本Melco S100与韩国的WaversaSystems WSmartHUB 3.0。那目前呢,我们是将这两台串接在一起使用。 外观、内在与功能 在功能方面,两个都有基本swtich交换器的能力,除此之外,就是让声音变更好的能力! S100外观 从外观来看,Melco S100的正面很简单,就是电源指示灯而已,后面呢,有八个网络孔。有四个是指定1000M/Gigabit,另外四个是100M/Fast Ethernet的速度。原厂建议100M的网络孔接串流机或是串流DAC,1000M的孔拿来接音乐服务器、NAS还有计算机。 S100的内部介绍 Melco S100内部看起来蛮简单的,不过,厉害的know-how都藏在细节里,Melco有着母公司Buffalo的网通器材设计的know-how,他们在这个基础上面更加进步,为了音响、音乐播放全新设计专门的机板,把发烧音响级的电容用在电源管理上。内部还有1.5M的缓冲处理,确保讯号可以更稳当地送到目的地。    WSmartHUB外观 WSmartHUB的话,功能就多了点,不过牺牲的就是网络孔的数量。他有四个网络孔,三个USB孔。USB孔可以当非常高质量的USB HUB。近期内透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。 他外观有的LED荧幕跟功能键,你可以从前面设定网络是要使用100、1000双工或半双工的运作模式。 WSmartHUB内部介绍 WSmartHUB 3.0内部用料很实在,而且,设计细节真的是老老实实地要把数字讯号处理得很干净。WSmartHUB 3.0的外壳拆开来看,你会发现他尽可能地要把电源与电路板隔开来。网络孔方面,他们内部电池供电来让讯号更为干净稳定。而且,内部也有一颗OCXO时钟,可以降低数字讯号jitter的问题。 关于电源方面,换不同的电池也会影响声音,原本以为既然是电池供电了,另外用好的线性电源应该不会提升太多,结果还是证明我们错了,后来再换上HYPSOS线性电源,声音质量又再提升。 刚刚也有说,WSmartHUB透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。WSmartHUB 3.0也算是一台小计算机,他的CPU使用了ARM Cortex A7,所有的需要软件控制的事情,都是由他负责。 听感 Melco S100 vs. WaversaSystems WSmartHUB 3.0 我们这次用的音乐呢,大概是这些: 在TIDAL跟Qobuz上面找了第32届金曲奖的得奖与入围曲目 一些DSD直接录音发行的专辑 DXD与192kHz/24bit的古典乐与爵士乐 不同类型的电音 我们最早一开始是使用Melco S100,也非常满意Melco S100的声音表现。Melco S100网络交换器的声音最大的优点在音乐性的表现非常的棒,他有种活泼的特质,在听任何一种音乐的时候,我们跟音乐之间的连结会比较亲密。 后来WSmartHUB来了之后,他给了完全不同的声音特质。WSmartHUB比较冷静,细节给得比较多。应该是因为硬件设计的缘故,WSmartHUB的背景比S100还要黑一些。当音乐在播放的时候,你可以很明显感受到空气有种稳定的感觉。 两个品牌的声音特色有点奇妙。大致上,在我们的环境聆听的感觉是这样,如果你听的音乐比较倾向于流行、摇滚、嘻哈、电子⋯⋯等等的音乐,WSmartHUB给的感觉会比S100来得强烈一点。而S100相对地在古典、爵士乐方面会比较好听。不是说S100在流行、摇滚、嘻哈、电子乐不好听,而是S100没有给得比较刺激,S100听起来是要给大家一个音乐整体的情感陈述,用日本人的说法,就是大人味,而WSmartHUB比起来是一个青少年与青壮年有干劲的感觉。 两个交换器的声音厚度来说,WSmartHUB是稍微厚实了一点,不过整体的漂亮的轻快有活力的感觉就输了S100一些。 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB 3.0 好一阵子之前,有人说两台交换器串接之后的声音会变得更好。这个玩法在香港的发烧圈讨论蛮多的。我们有玩过两台NuPrime SW-8,真的比只用一台好。后来有Melco S100之后,再把SW-8跟Melco S100串接,声音又有点提升。现在有WSmartHUB了,当然就要再拿来串接。所以目前我们音响室的网络交换器是:讯号先进Melco S100,然后再送讯号到WSmartHUB。 我们先假设这样的搭配方式可以保留S100的优异的音乐性,同时也保有WSmartHUB的深邃的背景与解析力。结果呢,跟我们假设的感觉一样,混搭出我们自己觉得喜欢的声音。整个画面的诠释的感觉,变得很自然。该有的声音的力道、流畅的音乐表现,在这个组合下,我们真的很喜欢。而且呢,我们后来把两台交换器的电源都换成Ferrum Audio HYPSOS超级线性电源,还搭配我们做的升级线,整个都全面大升级! 最后⋯⋯ 我们身处在一个环境充满各种高频率波段的现代社会,高速数字讯号传递这个课题,是很多通讯工程与机电工程要去面对的艰难课题,就像刚刚才说的,要面对器材内部的设计问题,还要面对外部环境影响的问题。这个真的不是一个只是零跟壹还有封包而已的事情。再换句话说好了,如果事情这么简单,大型电信商与大型网络平台服务商干嘛花大钱买Cisco?干嘛花大钱处理电源?甚至是连网路孔端子都用到德国最高级的Telegartner的零组件呢?如果事情这么简单,那就买个5000元的交换器给server用就好了不是吗?买个几箱几百公尺的便宜网络线就好了不是吗? 以上的说法呢,当然会引战。不过,实务上就是,就连电信、数字串流、数字服务供应商,甚至是大型的工厂在做自动化生产都会想要用「所谓好器材」来使用,都是有他的道理在。 那这个对于音响用家呢?可以套用在音响用家上吗?其实可以先不用花大钱,去做个实验,在不更换Wi-Fi router的前提下,你找两台交换器接在Wi-Fi router后面,一个买1000元以内的交换器,一个买2000 ~ 3000元左右的试试看,听听看你的音响系统、耳机系通的声音有没有改变,听听看有没有哪里有提升。如果有,还可以再试试看把Wi-Fi router换成再高阶一点的,你一定会发现有所改变。这个目的只要让你了解说,真的不是零跟壹这么单纯。 当亲自有体验过改变与改善之后,你就会发现,我们一直在说的,不是零跟壹这么单纯。 我们自己就是这样一路实验过来,也愿意找书、找论文、找技术白皮书来帮自己的疑问找答案。无论是模拟还是数字的音响器材,他们都是想要透过工程的的方式来解决问题,再加上自己品牌的特色的调音。无论是DAC产品还是今天讲的网络交换器的产品,都这找到解决方案的最终成果。

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  • HI-END网络交换机横向评测 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB

    【视听发烧网 评测】现在已经是数字串流的时代了,在Hi-End音响的市场中,有厂牌们慢慢推出相关的周边器材,也就是我们今天要看的:网络交换器。我们当然知道,很多人都会说,网络讯号是封包、是零跟壹,音响厂商又在骗钱了,数字讯号怎么可能会有差? 「数字讯号怎么会有差」这个问句出来的时候,有没有想过问问看自己,如果数字讯号不过就是零跟壹,那你现在手边那台超过1000元、5000元、1万元、5万元的DAC是不是应该要丢掉呢?他们不过就是个骗局,对不对?这个提问可能会引战,DAC的设计我们之后会找时间再来解释。 回到网络讯号与数字讯号,大家可能需要转换个观念,就是所有的模拟与数字讯号,都是「电子讯号」。任何与电相关的议题,都会影响到模拟与数字讯号的传递质量。 交换器与hub的差异,我们用超级简单的方式解释他们的差异。hub可以分配很多条网络线路给很多器材,不过会共享频宽。而swtich呢,每个网络孔基本上都是独立的,资料传递的时候,每个网络孔不会互相影响。 音响用的网络交换器,除了基本的data有条理的传递之外,还要在意的是最后末端声音放送出来的质量。所以从电路设计、电源设计、零组件用料与调音方面,会比商用的器材还要讲究。我们之前有买了三台Netgear 52 port的商用switch在店内用,一开始听觉得很不错,但是音响用的一换上去,声音变得更活泼、细节与空间感变得更自然。 目前这些商用的交换器已经从音响室退役,现在变成店内有线网络用的交换器。 我们音响室现在用哪些交换器? 目前我们音响室里面用的是日本Melco S100与韩国的WaversaSystems WSmartHUB 3.0。那目前呢,我们是将这两台串接在一起使用。 外观、内在与功能 在功能方面,两个都有基本swtich交换器的能力,除此之外,就是让声音变更好的能力! S100外观 从外观来看,Melco S100的正面很简单,就是电源指示灯而已,后面呢,有八个网络孔。有四个是指定1000M/Gigabit,另外四个是100M/Fast Ethernet的速度。原厂建议100M的网络孔接串流机或是串流DAC,1000M的孔拿来接音乐服务器、NAS还有计算机。 S100的内部介绍 Melco S100内部看起来蛮简单的,不过,厉害的know-how都藏在细节里,Melco有着母公司Buffalo的网通器材设计的know-how,他们在这个基础上面更加进步,为了音响、音乐播放全新设计专门的机板,把发烧音响级的电容用在电源管理上。内部还有1.5M的缓冲处理,确保讯号可以更稳当地送到目的地。    WSmartHUB外观 WSmartHUB的话,功能就多了点,不过牺牲的就是网络孔的数量。他有四个网络孔,三个USB孔。USB孔可以当非常高质量的USB HUB。近期内透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。 他外观有的LED荧幕跟功能键,你可以从前面设定网络是要使用100、1000双工或半双工的运作模式。 WSmartHUB内部介绍 WSmartHUB 3.0内部用料很实在,而且,设计细节真的是老老实实地要把数字讯号处理得很干净。WSmartHUB 3.0的外壳拆开来看,你会发现他尽可能地要把电源与电路板隔开来。网络孔方面,他们内部电池供电来让讯号更为干净稳定。而且,内部也有一颗OCXO时钟,可以降低数字讯号jitter的问题。 关于电源方面,换不同的电池也会影响声音,原本以为既然是电池供电了,另外用好的线性电源应该不会提升太多,结果还是证明我们错了,后来再换上HYPSOS线性电源,声音质量又再提升。 刚刚也有说,WSmartHUB透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。WSmartHUB 3.0也算是一台小计算机,他的CPU使用了ARM Cortex A7,所有的需要软件控制的事情,都是由他负责。 听感 Melco S100 vs. WaversaSystems WSmartHUB 3.0 我们这次用的音乐呢,大概是这些: 在TIDAL跟Qobuz上面找了第32届金曲奖的得奖与入围曲目 一些DSD直接录音发行的专辑 DXD与192kHz/24bit的古典乐与爵士乐 不同类型的电音 我们最早一开始是使用Melco S100,也非常满意Melco S100的声音表现。Melco S100网络交换器的声音最大的优点在音乐性的表现非常的棒,他有种活泼的特质,在听任何一种音乐的时候,我们跟音乐之间的连结会比较亲密。 后来WSmartHUB来了之后,他给了完全不同的声音特质。WSmartHUB比较冷静,细节给得比较多。应该是因为硬件设计的缘故,WSmartHUB的背景比S100还要黑一些。当音乐在播放的时候,你可以很明显感受到空气有种稳定的感觉。 两个品牌的声音特色有点奇妙。大致上,在我们的环境聆听的感觉是这样,如果你听的音乐比较倾向于流行、摇滚、嘻哈、电子⋯⋯等等的音乐,WSmartHUB给的感觉会比S100来得强烈一点。而S100相对地在古典、爵士乐方面会比较好听。不是说S100在流行、摇滚、嘻哈、电子乐不好听,而是S100没有给得比较刺激,S100听起来是要给大家一个音乐整体的情感陈述,用日本人的说法,就是大人味,而WSmartHUB比起来是一个青少年与青壮年有干劲的感觉。 两个交换器的声音厚度来说,WSmartHUB是稍微厚实了一点,不过整体的漂亮的轻快有活力的感觉就输了S100一些。 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB 3.0 好一阵子之前,有人说两台交换器串接之后的声音会变得更好。这个玩法在香港的发烧圈讨论蛮多的。我们有玩过两台NuPrime SW-8,真的比只用一台好。后来有Melco S100之后,再把SW-8跟Melco S100串接,声音又有点提升。现在有WSmartHUB了,当然就要再拿来串接。所以目前我们音响室的网络交换器是:讯号先进Melco S100,然后再送讯号到WSmartHUB。 我们先假设这样的搭配方式可以保留S100的优异的音乐性,同时也保有WSmartHUB的深邃的背景与解析力。结果呢,跟我们假设的感觉一样,混搭出我们自己觉得喜欢的声音。整个画面的诠释的感觉,变得很自然。该有的声音的力道、流畅的音乐表现,在这个组合下,我们真的很喜欢。而且呢,我们后来把两台交换器的电源都换成Ferrum Audio HYPSOS超级线性电源,还搭配我们做的升级线,整个都全面大升级! 最后⋯⋯ 我们身处在一个环境充满各种高频率波段的现代社会,高速数字讯号传递这个课题,是很多通讯工程与机电工程要去面对的艰难课题,就像刚刚才说的,要面对器材内部的设计问题,还要面对外部环境影响的问题。这个真的不是一个只是零跟壹还有封包而已的事情。再换句话说好了,如果事情这么简单,大型电信商与大型网络平台服务商干嘛花大钱买Cisco?干嘛花大钱处理电源?甚至是连网路孔端子都用到德国最高级的Telegartner的零组件呢?如果事情这么简单,那就买个5000元的交换器给server用就好了不是吗?买个几箱几百公尺的便宜网络线就好了不是吗? 以上的说法呢,当然会引战。不过,实务上就是,就连电信、数字串流、数字服务供应商,甚至是大型的工厂在做自动化生产都会想要用「所谓好器材」来使用,都是有他的道理在。 那这个对于音响用家呢?可以套用在音响用家上吗?其实可以先不用花大钱,去做个实验,在不更换Wi-Fi router的前提下,你找两台交换器接在Wi-Fi router后面,一个买1000元以内的交换器,一个买2000 ~ 3000元左右的试试看,听听看你的音响系统、耳机系通的声音有没有改变,听听看有没有哪里有提升。如果有,还可以再试试看把Wi-Fi router换成再高阶一点的,你一定会发现有所改变。这个目的只要让你了解说,真的不是零跟壹这么单纯。 当亲自有体验过改变与改善之后,你就会发现,我们一直在说的,不是零跟壹这么单纯。 我们自己就是这样一路实验过来,也愿意找书、找论文、找技术白皮书来帮自己的疑问找答案。无论是模拟还是数字的音响器材,他们都是想要透过工程的的方式来解决问题,再加上自己品牌的特色的调音。无论是DAC产品还是今天讲的网络交换器的产品,都这找到解决方案的最终成果。

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  • 满足音乐与电影的各种需求:Starke Sound A8.350 8 声道后级

    【视听前线 评测】Starke Sound史塔克音响是本刊编辑部的常客,除了音箱之外,后级产品也是Starke Sound的拿手绝技。编辑部此前先后测试了A7、A7 Mark II、AD4等后级产品,都获得了各位编辑的一致好评。随着沉浸式环绕声的蓬勃发展,客户对4声道或者8声道功放的呼声也越来越高,尤其是本来就在使用A7推前置声道的用户们,很难找到能匹配A7声音特质的多声道后级来推动环绕和天空声道。于是,Starke Sound推出了AD4和A8后级。 整机的外观非常简洁,也是Starke Sound一贯的设计风格,两侧箭头形状的散热孔十分特别 Starke Sound厂方看来,一台好的后级,最关键的点就是2个:最线性的放大状态(A类)和全平衡的架构。A7在这两点上基本做到了多声道功放的极致,A8也不打算在这两个方面作出任何妥协。唯一可以稍微妥协的,就只有最大输出功率了。相对于A7每声道480W(4Ω、AB类),A8每声道提供了最大350W(4Ω、AB类)的输出。与此同时,A8依然采用在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术,每声道提供A类30W,当超过时即切换为AB类放大,以保证大场面下的大动态不受压缩。 技术参数 ■ 输出功率:350W /4Ω、200W/8Ω ■ A类功率:30W/2Ω、4Ω、8Ω,每声道 ■ 增益:26dB ■ 通道数量:8声道 ■ 放大形式:A+AB ■ 频率响应:1Hz - 100kHz(±0.1 dB)■ 每声道最大输出电流:41A ■ 信噪比:113dB(A计权) ■ THD:<0.045%(1 kHz/350 W/4Ω)、 <0.15%(20 kHz/350 W/4Ω)■ 输入接口:8个铍铜镀金RCA接口、8个钮崔克镀金带锁XLR平衡接口 ■ 输入阻抗:100KΩ(RCA)、200KΩ(XLR) ■ 输入灵敏度:2.4V ■ 输出接口:8对Starke Sound定制铍铜接线柱 ■ 输出阻抗:0.12Ω(5 Hz - 100 kHz) ■ 最低负载阻抗:0.12Ω ■ 发热量:1380 BTU /每小时 ■ 风扇噪音:≤25dB ■ 整机功耗:待机5W、空闲状态175W、最大功率2560W ■ 控制选项:12V 触发器 输入&输出 ■ 机箱材质:铝合金与钢材 ■ 颜色选项:黑色 ■ 尺寸:450 x 230 x 460 mm(宽x高x深,含脚与面板)■ 重量:34kg 全平衡线路设计 A8依然延续了Starke Sound的全平衡设计。全平衡传输放大,是将输入的信号分解为两个幅值相等、相位相反的信号,然后由两个完全相同的放大器,把相位相反的信号分别放大到足够的功率,最后在扬声器负载上重新合成。所以,两台放大器的元件和性能要严格一致配对,同时,一台全平衡传输功放所使用的元器件约等于两台非平衡功放,由此可见全平衡功放设计和制作的难度。所以,建议各位用家尽量使用XLR输入,可以最大程度的发挥A8的放大能力,同时避免声音信号受到外界的干扰。 打开A8的内部,可见电路板的排布十分规整,走线合理 毫无妥协的电源供应 不知道大家还是否记得,A7是采用7声道模块化设计,而功放模块并不只是功率放大部分,而是包括电源变压器和滤波电容在内的独立功放模块,也就是说从电源变压器开始完完全全的独立工作,换来的是接近65kg的重量。由于每声道功率降低,且A8的定位是次旗舰的机型,因此并没有采用A7那样彻头彻尾的独立功放模块,而是由两个大型的环形变压器,分别为4个声道供电,此外,每边4个声道的功放板直接安装在两侧的散热器上并加装了风扇,并没有像A7那样使用了独立的散热器,因此整机的重量下降34kg。 整机采用了4只高速整流桥堆,2只环形变压器安装在整流板的下方 同时,由于每声道功率降低,整机电源功率有所下降,因此采用两只大型环形变压器即可满足8声道的需求。同时,整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容以及4只高速整流桥堆,为每个声道提供源源不断的电能。由于采用共用电源,当A8只被用来推动2声道或者3声道的时候,电源电流储备相当充沛,因为那是足够8声道350W使用的电源供应!实际聆听当中,A8也拥有了意料之外强悍的两声道Hi-Fi性能,甚至和A7二代对比都不遑多让。用此种水准的后级来推动多声道环绕声系统,可以配得上一句“毫无妥协”了。 整机采用了12只80V 8200μF的大水塘电容 A+AB平滑切换技术 A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526MN1526,每对管最大提供180W功率 放大线路方面,A8每声道采用3对日本Sanken放大对管,型号为MP1526/MN1526,每对管最大提供180W功率。而A8依然采用Starke Sound在A7上赖以成名的A+AB平滑切换技术。当每声道在30W以内的时候,以纯A类状态工作,超过30W时则切换为AB类放大,最大能够提供350W(4Ω)的AB类输出。在大部分使用场合无论是聆听音乐,还是欣赏电影,无论是人声,配乐,又或者是枪炮声,其实一般都是几瓦或者十几二十瓦的功率,只有极少的情况能够突破30W,因此A8在大部分时间会以A类运行。阁下可以感受到A类带来的细节,甜美与顺滑;当有大动态低频信号进入时,A8会进入高偏压的AB类状态,以保证大场面下的大动态不受压缩。而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求。 而在A8两侧的散热器上,分别安装两个散热风扇,满足长时间工作在大音量情况下的散热需求 满足音乐与电影的各种需求 这次试听是在本刊试音室中进行,首先测试的是AV系统,与Starke Sound A8搭配的是Anthem AVM70前级,音箱采用的是Ken Kreisel K500主箱、KS500环绕音箱以及DXD500超低音系统。连接好音箱之后,通过AnthemAVM70前级最新版本的ARC Genesis软件进行校正和上传数据。完成一系列的调整和校正后,是时候体验Starke Sound A8后级的魅力了。 影院试听搭配测试的是Ken Kreisel 500系列的音箱 首先播放前段时间在国内电影院重新上映的《天堂电影院》4K蓝光原盘,这部1988年上映的影片讲述了主人公多多,喜欢看电影放映师艾佛特放电影,在电影胶片中找到了童年生活的乐趣,后来多多在艾佛特的影响下远离故乡成为了一名电影导演的故事。这部影片获得1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。30多年后推出4K修复版,声音方面虽然仅有5.1声道的DTS-HD,但不影响我们欣赏这部优秀的影片。影片中有大量的对白和弦乐配乐,在这套系统中,声音取向很直率,没什么音染、声音厚实、三频均衡,而弦乐配乐在A类放大器的加持下更显顺滑,Starke Sound A8能真实不加渲染的还原电影本来的声音。 对白和弦乐难不倒A8,那么来点狠的?播放《侏罗纪世界》,片中鸟叫、水声、发动机的响声、脚步声、楼道里的杂声等等,这些各种各样构成影片背景的声音都是那么的真实,让观影者更能相信我眼前的画面,更能投入到影片的场景中去。而成群的马达声、枪声、爆炸声这些造成震撼感的音效则浑厚有力,而且极具打击感,同时动态的控制力很好,响亮的时候不会有声音过曝的感觉,而安静的时候又能做到干净无底噪的声音,而在变化较大的时候,音量忽起忽落,依然保持着声音的稳定性,同样的,让笔者保持对电影的专注度。 再换上郑秀文《Follow Mi》演唱会,整体的音效同样令人满意,掌声、乐器分布十分合理,同样能很好地还原音乐中的细节,声场宽阔大气,干净清晰。配合巨大的投影幕,仿佛自己就坐在观众席前排,热情欢呼的观众就在自己身后,而乐器分布在周围,结像定位清晰,多声道环绕的包围立体感能完整无损的重现出来。 两声道试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱 前文提到A8也能用作立体声后级,当然,A8并没有桥接的功能,因此以A8作为立体声后级的话仅用了其中两个声道,未免有点浪费了,但我们也不妨感受一下A8的音乐表现。试听搭配了声雅CV-3胆前级以及Odeon Audio Midas落地音箱,整体的表现通透细腻。就像之前的对白和歌声那样,双声道的人声十分清晰,整体声场宽阔,纵深立体,结像细致。声音较为清秀,高频延伸优美顺滑。大动态片段的处理能力也不俗,泛音延伸也是有Hi-Fi级水准。可见A8不仅是一台优秀的多声道后级,其Hi-Fi音乐展现能力同样值得称赞。 总结 笔者见过一些影院玩家,将AV机的左中右主声道以前级输出连接到3声道后级或3台单声道后级进行驱动,而环绕、天空声道则以AV机的功放进行推动;又有一些玩家的主声道功放和环绕声、天空声道的功放并不是同一牌子的搭配,这样的系统往往在某些声道会显得比较突兀。而Starke Sound推出A8后级,就是让预算不多的玩家,以合适的价钱就能拥有多达8声道的后级,获得更加一致的声音体验。而用户更可搭配Starke Sound的A7 Mark II(7声道)、AD4(4声道)后级来满足不同音箱数量以及功率的需求。

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  • 技术本格造就厚实与通透-Soulnote P-3前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】Soulnote P-3 是一部值得细细品味的前级,无论从技术、做工到音乐表现力,蕴藏著浓厚的「职人技术本格」,造就了厚实与通透兼顾的音响性,带出流畅、细緻、绵密、自然的音乐性,而这样的技术成就,是 Soulnote 累积了十五年的成果,而 P-3 前级与整个 3 系列,代表他们在 Hi End 市场的全新制高点。 资深工程师集结创业 Soulnote 成立于 2006 年,他们可不是素人或音响迷土法炼钢,搞车库工业,而是多位音响资深工程师专业集结创业,以 Soulnote 总工程师加藤秀树来说,曾任职于Philips-Marantz,参与过 Philips LHH-1000、LHH-800R 的设计研发,这两部 CD 唱盘当年炙手可热,可说是划时代的经典,LHH-800R 更是第一部採用无负回授放大线路的 CD 唱盘,所以 Soulnote 创业之初,就是从数位起家,2006 年推出 dC 1.0 DAC,隔年推出 Da 1.0 数位扩大机与 Sa 1.0 监听喇叭。 LHH-1000 与 LHH-800R 差不多是 1988 年的产品,算到 2006 年创业,这群音响工程师至少在研发领域有一、二十年的资历,Philips-Marantz 也是大名鼎鼎的公司,为何要在 2006 年出走创业?原因是 Marnatz 与 Denon 合併成立 D&M,因为新集团的管理风格改变,于是出走创业,这故事讲起来轻鬆,可是真的要放弃一、二十年的工作资历,选择风险高的出走创业,绝对不是简单轻鬆可以带过的故事,U-Audio 在 2007 年创业,Soulnote 比我们大一岁,这创业之路的甘苦,只有自己走一遭才会知道。 从高 C/P 值走向 Hi End 在 2006~2007 年 Soulnote 的产品,偏向高 C/P 值的路线,刻意使用相同的机箱,让自家产品拥有一致的工业设计风格,同时透过共用机箱节省成本,且偏好使用 EI 变压器,构成 Soulnote 初期产品的特色。 不过这个路线到了 2016 年产生转折,顺应公司创立十週年,Soulnote 推出了全新 1 系列产品,包括 C-1 CD 唱盘、A-1 综合扩大机与 E-1 唱头放大,进军中高价位市场,同时捨弃多年使用的 EI 变压器,换装 Soulnote 新设计的环形变压器,尔后在 2019 年开始陆续推出 3 系列产品,位阶更高,正式进攻 Hi End 高阶市场,从 2019 年的 S-3 SACD 展开 Hi End 序幕,随后 2020 年推出这次试听的 P-3 前级,2021 年还持续推出 D-3 DAC、Z-3 Network 与 X-3 10 MHz 校正时钟,构成完整的数位串流 Hi End 产品线。 创业十年,才发力进军中高价位与高价位市场,Soulnote 可说是先蹲后跳,用十年光阴累积技术能量,从 2016 年开始爆发,我相信这是市场的力量,推动著 Soulnote 往 Hi End 之路走。日本与台湾相同,都是音响的成熟市场,几乎人人都拥有音响,而音响器材又不容易坏,大多数音响迷都不是因为器材坏掉更换,而是找到自己更喜欢的器材,所以,只有做出声音表现更好、更有特色的优质音响器材,才能驱动换机的慾望,而从 P-3 前级对每一处细节的关照,可以感受到背后精緻工艺的职人精神。 P-3 前级可以介绍的特点超多,Soulnote 罗列的条目超过二十项,读起来让人眼花撩乱,可是每一处都有意义,且让我从放大线路、音量控制、电源供应与机箱避振这四个项目,逐一介绍 Soulnote 如何在每一处细节用心琢磨。 全平衡、双单声道、无负回授放大线路 前级的功能就是放大讯号,P-3 的放大线路可以一句话讲完:全平衡、双单声道、无负回授。简单吧?内情一点都不简单,Soulnote 称自家放大线路是 Type-R(没错,跟那部 Honda 神车同名),使用最少的元件,最简洁的设计架构,做出驱动力强且反应速度快的放大线路,而且彻底执行双单声道设计,内部线路分两路,电源供应也分两路,逻辑控制独立供电,所以 P-3 总共有三个变压器,分别供应左、右声道与逻辑控制,不让彼此的供电相互干扰。 此外,根据 Soulnote 的原厂资料,他们将射极电阻设定为极低的 1 欧姆,而输出电阻是 3.9 欧姆,让音乐的细节、讯噪比与驱动力都大幅提升。看到这段话,可能有些人会看不太懂,这原理就类似我们拿水管浇花,如果要让水柱喷得远,压住水管口,增加输出阻力,就能让水柱喷得更远,这样的设计虽不是 Soulnote 独创,可是愿意把数值透露的音响厂家,可不多见。 订做 RSR-2-12D 玻璃密封继电器 除了放大讯号,前级还肩负整合多样化输入讯源的功能,要让每一组输入彼此不互相干扰,就必须使用继电器切换,Soulnote 做得非常讲究,P-3 使用了订做的 RSR-2-12D 玻璃密封继电器,确保每一个输入与输出路径,都是断开独立的路径,彼此绝对不会互相干扰。 可能您想问:有需要这麽讲究吗?我建议您可以试试看自家器材,以正常音量播放音乐,然后转到其他档位,理论上应该没有声音,代表档位之间不会相互干扰,可是如果您隐隐约约还可以听到细微的音乐声响,代表输入档位之间的讯号有相互串接的现象,假如您的前级每一个档位都在播放音乐,声音不就互相打起架来了?怎麽会好听?为了要追求 Hi End, Soulnote 用最高等级订做零件,加上不厌其烦地费工,就是要做到每一个输入档位全部断开。 而且,P-3 的输入与输出端子超多,以输入端子来说,P-3 有四组平衡、四组 RCA,输出则有 3 组平衡与 1 组 RCA,每一路都要独立隔离,绝对是複杂难做的机器,有超丰富的输入输出端子,让 P-3 多了一项功能,就是多部机器连动,透过机器背板上的 Master/Slave 切换开关,就可以用一部 P-3 控制其它 P-3,假如您使用多路电子分音,这个功能就派得上用场。 手工制作 Ladder Type 电阻音量控制 P-3 第二项讲究到家的特点,就是音量控制,Soulnote 选择了 Ladder Type 音量控制,就是用继电器切换电阻的阶梯式音控,这种做法很费工,使用的电阻数量多,还要一个个手焊,音量控制有多少阶,就必须有多少继电器与电阻,用在全平衡线路上,零件数量还要乘四倍,您就知道手工制作起来有多困难。 P-3 的音量控制每一个音量变化是 0.5 dB,总共 144 级,又是全平衡放大线路,用这样去想手工制作的 Ladder Type 音量控制,所需的电阻数量太多了,简直是不可能的任务,不过 Soulnote 有独门技法,让被动元件部署的数量减少,电阻选择人造卫星使用的超高精密度裸箔电阻(naked Foil resistor),总共用上 156 个,每一个电阻的阻值,在安装之前必须逐一测量,还要手工焊接,绝对是考验技术与耐性的细活。 如果您有机会试听 P-3 前级,请务必手动操作 P-3 的音量控制旋钮,旋钮内部是大型铝合金飞轮,大尺寸旋钮转动起来非常滑顺,完全没有机械摩擦噪音,内部飞轮的阻尼设计得恰到好处,操作手感超级好,Soulnote 真懂得发烧友的心,使用前级时,最常碰触的部分就是音量旋钮,旋转起来的手感,绝对是触发购买慾望的关键,至少我是如此,每次操作 P-3 的音量时,都会心神荡漾起来,兴起想要拥有的衝动。 超额独立供电 P-3 第三个设计重点,就是超额电源供应,前面提到双单声道独立供电,加上逻辑控制线路独立供电,所以 P-3 总共使用了三个环形变压器,而其总供电量,等于 A-2 综合扩大机,您看,可以输出 100 瓦功率的综扩供电能量,现在只拿来做一部 P-3 前级,绝对是超额供电,其目的就是要保留最高的电路工作馀裕度,任何情况下都具备最线性的输出。 Soulnote 使用的环形变压器,也与一般厂家不同,大部分的环形变压器,都要经过含浸处理,用凡力水(varnish)或环氧树脂(epoxy),把变压器包覆起来,防止水气入侵、提升绝缘效果,并且可以强化避振,提升线圈绕组的工作稳定度,可是 Soulnote 发现不经过含浸处理的环形变压器,声音比较好,而解决振动的方法是使用钛金属垫片固定在机箱侧板,将变压器垂直摆放,直接三点机械接地,而垂直摆放的环形变压器,磁力线刚好与电路板平行,即便有些许磁漏,也不会影响放大线路。 讲究到家的避振设计 好,因为讲变压器,提到了避振,这可是 P-3 讲究到家的特点了,他们可说是三点避振的信仰者,不光是环形变压器全部三点避振,机箱底部也是三点避振,电路板也用三点避振,几乎可想得到的地方,P-3 都做了避振处理,而且全都是三点避振。 还有,P-3 的机箱採用浮动设计,顶板不是锁死在机箱上面,而是半浮动在顶部,锁定螺丝时,Soulnote 还加上了陶瓷垫片,就连底部角锥,也用上陶瓷垫片,就连电源输入部分,都是浮动设计避振,不是锁死在机箱上。这些年看过的前级不算少,可是像这麽厚工注意细部避振的前级,很少看到比 P-3 讲究者。 从自家研发平衡无负回授 Type-R 放大线路、手工打造超精密 Ladder 电阻音量控制、手感超好的音控旋钮、超额供电加上订做环形变压器,还有无所不在的避振设计细节,P-3 处处讲究到家,打开上盖,看到内部满满的电子零件,可是线路却是排列得整整齐齐,绝对是高手之作。 简洁的工业设计 虽然说 P-3 的设计细节多又繁複,可是实际使用就是一部单纯且传统的前级,接好线,选定输入档位,就可以享受音乐了。面板右方是音量控制,左边是电源开关与三个档位切换键,由左至右分别是平衡/非平衡输出、平衡档位切换、非平衡档位切换,按一下就换档,採循环切换设定,设计相当简洁。 随附的遥控器是金属机壳,握在手上质感很好,而且还有控制 CD 的功能键,假如您买了全套 Soulnote,用一个遥控器就能操作所有器材。遥控器上另有额外的功能设定,就是输出相位切换,假如遇到相位不同的后级,就可以用遥控器上的 Program 按键切换输出相位,预设值是红色灯,反相是绿灯,如果您不清楚前后级之间的平衡接线相位,可以在这两段切换试听,选音像凝聚、音场宽阔的档位就对了。 设定在 Seperation 接地更好声 另一项 P-3 的特异功能,就是接地切换,前面讲过 P-3 严格採用双单声道设计,把左、右声道与逻辑控制三部分,不仅电路板、供电独立,甚至连接地都是三者独立,所以在 P-3 背板上多了一个接地切换开关,设定在 Seperation 位置,代表这三个电路都是独立接地,完全不会相互干扰,如果设定在 Connection,就会让三块电路板共地。 咦?假如三个线路全部独立接地最好听,为什麽要多一个共地切换的设定?假如在 Seperation 位置会有噪讯或哼声,可以切换到 Connection 档位,看看能不能解决问题,不过我试听的时候,两个档位都正常,不过重点来了,虽然两个档位都不会有供电噪讯,可是声音表现却不同,Seperation 的音场更显宽阔,音像更为凝聚,强烈建议一定要使用 Seperation 档位。 尖锥脚钉务必使用 P-3 拆箱时,底部是三个平头脚钉,原厂附上三个尖锥脚钉,外加专用木质避振底板,我没有使用这块避振底板,就怕在板子上留下痕迹,刚开始我用原来的平头脚钉听,后来换上尖锥,变化颇大,建议一定要用尖锥脚钉。 更换时要注意,卸下平头脚钉时,中间还有垫片,要记得拿下来套在尖锥脚钉上。既然平头换尖锥,可以让 P-3 的声音表现获得提升,相信专用避振底板肯定效果也不错,但我捨不得用,平头都怕磨出痕迹了,尖锥肯定要压出三个洞,想比较避振底板的效果,恐怕只能找机会去代理商那边见识见识了。 厚声底的音色走向 试听 P-3 的过程都在 U-Audio 聆听室,搭配了两套后级,一是 EAR 509 II,另一套是 D'Agostino M400 ,无论是真空管或晶体后级,P-3 搭配都很好。搭配 509 II 的时候,中频段的厚度与暖色调漂亮,低频的 Q 弹度很好,而用大功率的 M400 后级,则是能量更为浑厚澎湃,不管是管机或晶体机,P-3 搭配起来都很合拍。 如果您印象中的日本器材,声音比较是细緻走向的,那麽 P-3 可能会让您感到意外,它是厚声底的走向,有著饱满且多汁的中低频表现力,我常说,要能兼顾通透的音场,又有饱满浑厚扎实的中低频能量,就可说是优秀的器材了,这 P-3 虽然是我第一次接触的 Soulnote 器材,可是声音走向很合我的胃口。 整部机器都有微温是最佳状态 不过我刚开始听 P-3 的时候,遇到一个问题,每次提早开机听音乐,早上听不错,下午再听又更好,索性不关机了,第二天来听声音更好,可是关了机,隔几天再来听,又打回原形,看来要让 P-3 维持在最佳状况,最好不要关机,我猜原因是 Soulnote 喜欢用数量多但容量较小的电容,需要较长的时间暖机,所以在写正式评论之前,我让 P-3 提前暖机了几天,确保机器维持在最佳状态。怎麽样的状态最好?就是机壳摸起来有微温,而且整部机器都带著微温,那就对了。 P-3 有著稳固的中低频段力道,音色通透,同时维持很好的声音密度,我想举 Chesky 的「The Body Acoustic」为例,第一轨「52nd Street」由低音大提琴拨奏与手鼓,交织出鲜活的节奏,与铜管、木管与钢琴即兴般地玩了九分多钟的音乐,P-3 在表现手鼓拍打的肉感很足,而且细节很丰富,拍鼓皮与敲鼓边的声响变化,鲜度很够,低音大提琴拨奏的劲道有弹性,铜管的音色嘹亮高亢,穿透力很够,但不会过度刺激,而是带出铜管与打击乐器得高低对比,在铜管、木管与钢琴轮番上阵之际,手鼓拍打的快速变化,彼此交织出鲜活的爵士即兴场景,每个乐器的相对位置,漂浮在音场当中, 3D 画面感凝聚得漂亮。 厚声同时兼顾清爽明亮的色泽 虽然我说 P-3 有著日系器材少见的厚声底,可是不代表 P-3 的音色是偏暗的,它的中高频有著清爽明亮的色彩,而不是暗色调,像是听 Joan Baez 的「Diamond & Rust on the Bullring」现场演唱会录音,开场就是清脆的木吉他拨弹,颗粒分明,右手的动作或拨或弹,琶音装饰的细节,P-3 展现出爽朗的明快感。 与清爽亮丽的木吉他对比,Joan Baez 的歌声厚度显得很足,嗓音的变化清晰,时而喉音较重,拉长音时则多了腹部运气的厚度,歌声的音量变化多,让现场演唱会录音的气氛更为浓厚,一曲「Diamond & Rust」唱罢,满场的拍手与欢呼声,P-3 将现场录音的场面撑得很开、很宽,彷彿置身演唱会现场一般。 音乐的感染力强 迷上音响为了什麽?就是这种如临现场的感动啊!P-3 不光声底厚、中高频清爽明亮,而且音场空间的3D 描绘能力也强,譬如听茱莉亚费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴与小提琴合奏,钢琴形体宽大有重量,位置略为后退,小提琴凝聚在中央,慢板的拉奏时,小提琴弓弦摩擦的细节与泛音的光泽鲜明,且擦弦揉弦的细节变化丰富,流畅的音乐表情,让慢板的忧鬱,与快板的激昂相互对比,让音乐聆听的情绪更为专注,「流浪者之歌」的音乐情感起伏变化,感染力十足。 又像是听林佳静的「Melody's Musical Day」,钢琴既厚实又明亮,听「Jewellery Box」,右手晶晶亮亮的钢琴音符,透出舒服且明亮的光泽,而左手低音部的分解和弦,活泼地跳耀著,交织出珠宝盒意象的光彩,还有,P-3 的音乐背景相当安静,也衬托钢琴独奏的乐器形体浮凸鲜活。 再举夸斯塔夫演唱的「美丽的磨坊少女」为例,P-3 有厚度的音色,让钢琴的旋律进行流畅又绵密,模仿小溪流过声响,钢琴左手像是流水的低吟,右手的高音部就像是水花,而夸斯塔夫的歌声厚实地浮现在音场中央,歌声的轻重变化,P-3 鲜活地重现,时而精神抖擞,时而温柔低吟,那些蕴藏在歌声中的情感,透过 P-3 来听可真是深情啊! 愉悦丰富的音乐层次 换上编制更大的乐曲,来听听 P-3 的音乐层次感,拿出皮耶丝独奏、阿巴多指挥欧洲室内乐团的「莫札特第二十一号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼的快板,P-3 撑开乐团宽大深远的场景,弦乐群与木管群相互呼应的主题,层次漂亮,乐团一强一弱的反覆乐句,P-3 把乐团力度的变化,惟妙惟肖地呈现,音乐动态的层次对比很好,随后钢琴用凝聚的音符颗粒,窜出在乐团中央,弦乐琴、木管群与之应和,皮耶丝进来的钢琴,速度加快了些,指挥阿巴多似乎心情特别好,让乐团跟著钢琴的速度加快,让音乐的表情更为愉快,而透过 P-3 来听,心情也跟著愉悦起来。 最后,祭出大考片,听史特拉汶斯基的「火鸟」,听 Mercury Living Presence 版本,由杜拉第指挥伦敦交响乐团,直接听第二十三轨的终曲,音乐由弱渐强,铜管在音场深处浮现,弦乐群小声的骚动著,竖琴的拨奏有著清晰的颗粒感,音乐逐步增强,弦乐慢慢加大音量,然后由铜管拉到高潮,旋即进入弱奏,迎来铜管吹奏胜利一般的主题,定音鼓如影随形,一层层向上堆叠,逐步强化力道,推升至光辉灿烂的尾奏。从极弱的声响,到极强的猛爆,P-3 呈现层次分明的音乐动态变化,极弱时有著深远宽阔的音场,极强时则让音场塞得满满的,可是弦乐群、木管群与铜管三种音色,与打击乐相互交织,层次毫不紊乱,气势足又声势浩大。 足以越级挑战诚意价 其实,试听 P-3 的过程,我花了许多心思,掌握 P-3 的特性,尤其是原厂对避振的讲究,更换尖锥脚钉,绝对必要,对于音乐线条的解析力提升,有著明显的提升,而我捨不得用原厂木头底座,可能还没真正听见 P-3 完整的实力,尖锥加上阻尼高的木头底座,可能产生刚柔并济的互补效果,不过,光是这样子已经让我觉得 P-3 实力非凡,足以与欧美一线品牌,平起平坐了。 P-3 的制造工艺,绝对是第一流的水准,而其厚实与清透兼备的音色,足以越级挑战,或许您觉得 P-3 的价格依然不便宜,可是,以声论价,P-3 的音乐表现实力绝对够,Soulnote 可说是开出诚意价,说不定几年后 P-3 还会变得更贵,可别后悔现在有诚意价时没来得及收藏。 器材规格 Soulnote P-3 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 4;RCA x 4 类比输出:XLR x 3;RCA x 1 总谐波失真:0.0015%(1.5 Vrms) 频率响应:2Hz ~ 1MHz(± 3.0dB ) 最大输出:21 Vrms 输出阻抗:6.8 Ω 最大增益:11 dB 尺寸:454 x 170 x 430 mm(W x H x D) 重量:约 25 kg

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  • 全新导体配方,让好声大爆发A.R.T.Analysts Classic

    【非常发烧网 评测】资深音响迷对意大利Hi End音响品牌A.R.T应该都不陌生,上一期音响垫材专题中介貂的A.RT石墨塾,早在超过二十年前就在台湾音响迷之间流行过,算得上是最早开始研究音响抑振技衡的厂家。除此之外,ART的线材也非常有名,早在音响界刚开始注意到腺材封馨音的影攀的那假年代,AR.T就开始专注研究腺材技循。A.R.T的制线技术不断进化,线材型号也越来越多,目前官辋上光是Hi-Fi系列就有10个型号,而这次他们又新增了一个型号,这次试听的 Analyist Cassic电源线,就是ART全新开发的产品。 发现好声的新配方 新推出的Analysts Classic系列到底有何不同之处?答案是在导体中首度融入了「锡」金属!我相信许多人一定觉得奇怪,锡的传导性不如音响线材常用的铜、银等金属,也不是什么特殊的贵金属,为什么ART.要在导体中加入这种成分呢?导体合金配方的搭配就是这么神奇,有时并不是将所有最好的材料加在一起,就会得到好声,这个道理 AR.T肯定比其他任何音攀股计者都更了然于心,因为精密调配的合金导体,一直是A.R.T.腺材的独门秘技,也是 A.R.T线材的好声关键之一。 ART所使用的导体,是以独家HCC(HomogenizedCrystalCopper)单结晶纯铜导体为基础,每芯导体表面还涂布一层特殊琥珀(树脂中琥珀粉末混合物)包覆,避免导体氧化。线材等级提升到旗舰系列的Anaysts SE之后,A.RT开始在HCC导体中加入特定比例的纯金。更高一阶的Analysts EVO,则进一步在单结晶铜与纯金之外,混入了纯银进行调声。每一次合金配方的调整,都必须经过长时间的不断试听,才能找出最好声的合金比例。 这次新推出的Analysts Classic系列,等级Analysts EVO相同,所以导体的基底一样是铜、金、银合金。为什么会想到要加入锡呢?ART原厂说这是无意间实验发现的成果,融入了锡之后,声音的速度感与解析力竟然显着提升,低频的密度感也更好,甚至连动态表现都有所提升。就是因为这个意外的发现,促成了AnalysClassic全新系列的诞生。   超严密17层屏蔽结构 除了导体之外,ART于线材的屏蔽结构也非常重视。A.R.T的高阶线材屏蔽结构竟然多达17层,其中包括独家开发的三重保护编织体,利用不同绝缘材质编织交叠,不但可以大幅消除外界电磁波干扰,还可以抵抗导体之间的电磁场相互干扰,并目消除绝缘材质本身产生的离散电容干扰。光是这种特殊材料,ART就在线材的不同层数结构中设置了4层之多。在这17层屏蔽结构中,另外还包括2层经过熟处理的0.05mm纯铜箔,外加2层具备抗磁特性的超细纤维高密度聚乙烯不织布、2层经过抗电磁处理的纯棉编织物,还有多唇高密度聚乙烯绝缘层。A.RT的线身上都设有圆形金属环,这次试听的AnalystsClassic电源线就配备了两个这种金属环。这可不是装饰而已,金属环使用航太铝合金打造,而且经过特殊磁化处理,可以有效滤除极高频杂讯。 不可思议的音响系统 为了试听新推出的Analysts Classic电源线,我特地前往台湾总代理仙瑟的聆听室进行试听,我对仙瑟的聆听室业并不陌生,每次来到这里,总是对这里能量超强、规模庞大的音乐重播表现惊讶不已。请别以为仙瑟主事者黄信使用的是大型音响系统,其实他只用了一对书架喇叭,扩大机也是他私人收藏的老器材。当然,他使用的Wilson Benesch DiscoveryII实力非常强悍,不是一般书架喇叭所能比拟。他所收藏的 Audioanalyse后级与Mark Levinson 333XL后级也都是推力强悍的经典之作,但是这套系统在仙瑟这个半开放空间中所展的压倒性能量跟气势,尤其是极其饱满庞大的低频能量,依然让我感到不可思议。我相信黄信的调音整治也是好声关键,强烈建议您跟仙瑟电话预约试听,相信您也会和我一样,对这里的这音表现感到不可置信。   大音压依然均衡 将焦点拉回Analysts Classic电源线,因为封这里的声音表现印象深刻,所以这次换上AnalystsClassic电源线之后,我可以感受到声音走向的变化。首先试听《粉墨是梦》我第一个注意到的是大鼓能量惊人,而且低频厚实而有弹性,虽然这套系统的低频能量原本就很庞大充沛,但是此时我所听到的低频密度感明显更高,而且形体更为庞大,同时又不会淹没遮蔽了乐器演奏清晰分明的层次感。乐曲中另一个让我注意到的是二胡的演奏,虽然演奏凝聚而高亢,但是即使用大音压聆听·依然不会让我感到刺耳。对任何音响系统来说,要同时展现乐曲中的大鼓低频与高亢穿透的二胡演奏,都是难度极高的挑战·唯有全频段非常均衡的音响系统,才能展现出这张专辑的妙处。事实上,在大音压下依然能够维持均衡耐听的表现,原本就是 ART材的特色之一。导入了Analysts Classic电源线之后·则在音质密度与动态表现上得以进一步提升。 形体庞大,音像浮凸 接下来听阎韵用FazioliF278平台钢琴演奏的史卡拉第12首钢琴奏鸣曲,这是一张遇强则强的录音,用越好的系统播放,越能展现Fazioli钢琴的高贵音色舆锦延的泛音延伸。实际聆听,高音触键极度纯净通透,触键音粒板度凝聚明确,泛音延伸不但丰富,而且展现出美极了的高贵感,低音触键则有着非常紧实的弹性。值得注意的是,这套系统虽然重播能量直率充沛,但是音乐背景却异常安静,让乐器形体得以立体呈现在音场舞台之中。我相信造是全套A.RT线材密屏蔽杂讯所带来的成果。听西贝柳斯的弦乐四重奏,我可以感受到这套系统的音场特性,四把提琴的形体都比我以往听过的大上一号,连音场规模也放大许多。不过音响形体虽大,却毫不松散,反而特别凝聚而浮凸。四把提琴的形体轮廓也极为清晰,而且有着非常好的分离度。弦乐演奏能量充沛而直接,音色是中性走向,不会晕黄,也不冷调。重点是演奏能量虽强,但是音质依然滑顺,毫无紧绷生硬问题。   低频弹跳有活力 接下来测试低频表现听Chico Freeman的TheEmissary专辑,这套系统的低频能量本来就很充沛,但是播放这张专辑更值得注意的,是其所展现的强大低频控制力,不论贝斯拨奏或是击鼓低频,暂态速度都非常明快,低频没有任何慢拖状况。萨克斯風的吹奏同样能量充沛,而且密度极高,即使吹奏到最强音,也不会出现压缩紧绷的问题。难得遇到重播能量如此生猛直率的音响系统,我决定拿出私房CD测试这套系统的表现,我要听的是挪威萨克斯風手JanGarbarek在1969年录制的第一张录音室专辑「Esoteric Circle专辑中还有吉他手Terje Rypdal助阵。JanGarbarek这张专辑的风格较为狂野摇滚,与他后来在ECM的曲风很不一样。仙瑟这套系统毫不犹豫的展现出音乐中的生猛活力舆激昂氛围,我用音压针测了一下,此时的播放音压已经将近100B,以往我来不曾用这么大的音压聆听这张专辑,但是此时我所听到的声音却毫不压迫刺耳,击鼓劲道猛烈、紧凑、疯狂,却不混乱,铙钹敲击更是雷光石火刺激过瘾。我一口气用极大音压听完长达10分钟的曲子,却一点也不紧绷疲劳,反而感到一种极度专注之后的畅快与放松感。   它让小喇叭长大了 离开仙瑟之后,我将这条电源线带回公司继续试听。我将它接在Keces S300后级,驱动Graham Chartwell BBC LS3/5小喇叭,想试试看这样的组合会激发出什度样的声音变化。宝际听感果然令我惊喜,这款小喇叭原本并不擅长播放动态太大的音乐,没想到导入Analysts Classic电源线之后,小喇叭仿佛吃了大力丸,不但低频饱满度大增,而且还展现出非常跃动的活力。高频表现方面,这款喇叭的高频并不特别延伸,但是加上Analysts Classic电源线之后,钢琴舆小提琴仿佛渲染了一层高贵的光泽感。我还听了几首人声演唱录音,加人Analysts Classic电源线之后,音像形体为浮凸,音场定位更为明确而立体,人声中频细腻而自然。这样的听感,基本上与我在仙瑟听到的走向一致,不过在我熟悉的空间与系统中聆听,感受更为深刻。 有魔法的声音表现 聆听至此,我不禁合理怀疑,这条电源线会不会隐藏着种奇的魔法?而导体中融入的锡,会不会就是激发好声魔法的神秘物质?AnalystsClassic电源线的能量充沛、密度极高、音质不但通透细致,还散发着高贵的光泽感。评论员恐怕不适合用这款电源线测试器材,因为一旦用上这条电源线,大部分器材的声音表现都会大加分。不过如果您有预算,强烈建议您在自家系统里用上一条,相信我,您的系统的声音表现,真的也会大加分!  

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  • 极其自然真实、像极了模拟讯源:名Naim NDX 2网络串流播放器

    不是我不喜欢「传统英国声」的制品,而是我很在意为了听感舒适、在调声做了过多的修饰。Naim NDX 2是我难得会很喜欢的特例,它有传统英国声的成熟韵味与舒适听感、却又能同时展现出Hi-Res的细腻音质,声音真实自然、流畅的程度完全不亚于黑胶唱盘与盘带机。 很多音响玩家都有这样的既定想法:日本大厂数字电路很行、欧美系厂商的专长则是在模拟(声频)电路与调声,但是在我观察,日厂研发人员有专精模拟与调声的高手,对数字音频处理很有想法的欧美系厂商也不少,所以请大家还是不要受到刻板印象的影响、试着多去深入理解。老读友们常看我解说电路,如果可以从电路结构看出「设计者在想什么」,这样的器材绝非泛泛之辈、而是「贯彻设计者意志」的优质制品,本篇主角Naim NDX 2就是这样的数字讯源器材。 串流机能完备 我先为您介绍Naim NDX 2的功能。它是一部内建Wi-Fi与蓝牙的串流播放器、可以结合自家串流器材组成多室音响系统(透过Naim App控制),具备相当丰富的网络功能,在连网状态下,可透过它收听Spotify、TIDAL与Qobuz音乐串流服务与vTuner网络收音机,NDX 2还能支持Apple AirPlay、内建Chromecast、还有Roon Ready。 NDX 2能够从网络联机播放PC、NAS、音乐服务器与携带装置分享的音乐档案,支持播放的文件类型与规格包括WAV(最高32bits/384kHz)、FLAC、AIFF与Apple Lossless(最高24bit/384kHz),MP3、AAC、OGG、WMA、M4A、与DSD(DSD64与DSD128),用家也可以把上述音乐文件储存在USB装置、插入NDX 2播放。 具备数字前级功能,可直入后级或主动式喇叭 Naim NDX 2不仅是串流播放器,它还有Toslink光纤(最高兼容24bit/96kHz)与数字同轴输入(最高兼容24bit/192kHz),因此NDX 2也可以作为数模转换器使用,能对应蓝光播放器、游戏机、CD转盘的数字音频输入,并且也能让音响系统取代电视机的内建喇叭发声。 除此之外,本机用家只要透过Naim App把「Volume mode」设定为Variable,NDX 2就能变身为「数位前级」,用遥控器或App就能控制输出音量,这样的改变可以简化音响系统的构成:您可以让NDX 2直入后级驱动喇叭(省下一部前级的预算),或者用NDX 2搭配一对主动式喇叭、就能组成一套功能完备的极简串流音响系统。 以DSP执行独特的16倍超取样40 bit数字滤波 接下来为您解说NDX 2的硬件制作。本机的机内电路作得非常工整、而且是有考虑到降低噪声感应的机内布局:把产生较高噪声者尽量往右靠、声频电路则是往左靠:数字电路主板在机内的右后方,上面有对应Wi-Fi与蓝牙的无线网卡。 在数字音频处理方面,本机是以Analog Devices SHARC DSP芯片ADSP-21489为核心,这不寻常,串流播放器又不是环绕扩大机哪需要那么高的运算效能(for多声道)、为何要用DSP芯片呢?在此ADSP-21489有两项主要工作,其一是作音乐文件译码,紧接着第二项工作是数字音频处理。 本机数字音频处理的第一个程序是做「bit数扩张」以及「取样率转换」,Naim NDX 2跳过了DAC芯片中的8倍数位滤波电路,而是用DSP芯片执行由Naim电子设计总监Steve Sells研发的brickwall IIR filter数字滤波运算,这种数字滤波方式没有前铃振(pre-ringing)、但是会有后铃振(post-ringing)。 无论音乐文件或数字音频的位数如何、ADSP-21489都会一律扩张为40 bit,此举当然有利于强弱对比与微小声响的清晰度;在取样率转换部分,本机在对应多位音频是采取16x Oversampling,44.1kHz与其整数倍取样率的数字音频全数转换为705.6kHz、48kHz与其整数倍取样率的数字音频全数转换为768kHz,至于DSD则是转换为705.6kHz/40bit再做下一步处理。 ▲本机使用相当大的环形变压器供电,它是Naim向名厂Nuvotem订制的,有多组次级圈,在个别整流、滤波、稳压之后,分别对数字电路、数模转换与声频电路作独立供电。 ▲在变压器后面的「黑盒子」里面并不是交换式电源、而是在电源进入变压器之前做突波吸收与噪声滤波。 「有前级功能、无前级电路」的新思维 DSP芯片的下一步处理是什么?在此我跟各位分享一个现象:在这几年我们都看到串流播放器「兼前级」对吧?最近我观察到一些高阶、甚至天价的串流播放器「兼前级」,竟然连前级电路也砍掉了!「有前级功能没有前级电路」听起来是不是很怪? 我一说您就明白了:如果只看声音信号通过的路径,多数前级的结构由前至后依序为讯源选择、音量控制与大约+20dB(电压放大率10倍)的高电平放大,现在大多数讯源都是数字、在数字接收电路附近就已经做了数字讯源选择,所以如果没有模拟讯源,所有的音讯都会从数模转换电路输出,这样就不需要前级做讯源选择了。至于前级的高电平放大部分,如果可以把数模转换电路的末段、也就是输出缓冲放大电路的电压放大率加大一些,前级的高电平放大电路就能省略了。 ▲在数模转换电路部分,本机配备了两枚振荡器分别作为44.1kHz、48kHz与其倍数取样率数字音频的频率,以独立的clock降低时基误差是很正规的作法。 在省略了讯源选择与高电平放大电路之后,最后就只有「音量控制」的问题,如果是在十年前,我们几乎都会说用音量控制芯片、可变电阻或者是级进式电阻数组构成的「模拟式」音响控制优于「数字式」音量控制,然而数字电路进化到现在这个阶段,无论是「数字等化」或者是「数字音控」,只要能把数字音频量化的精细度提高、让数字音控的bit数超过DAC芯片一大截,这样就算在等化或调控音量的处理过程如何损失也几乎不会对音质与动态产生负面影响,且数字音控相较于模拟音控更不易受到电磁波噪声的影响。 不用OP Amp、掌握电路设计与调声的每个环节 NDX 2使用的DAC芯片是动态范围高达129 dB的Burr-Brown PCM1792A、在它旁边配置有双振荡器的低时基误差clock,PCM1792A有数字音控功能,但我认为本机用DSP做数字音控的机率还是比较高,因为这么做数字音控的精度可以到40 bit、而且更方便以App操作控制。在DAC芯片之后,绝大多数的数字讯源都是以OP Amp芯片搭配被动组件制作声频电路,而Naim想全盘掌握本机的声音特性,不用OP Amp芯片现成的放大电路,而是以离散组件(晶体管与被动组件)一手包办设计制作DAC芯片到输出端的声频电路:前半部是I/V转换,后半部则是包括6阶低通滤波的差动缓冲输出放大电路。 ▲本机使用的数模转换芯片是Burr-Brown PCM1792A。 ▲将数字音频转为模拟之后,一般数字讯源都是用现成的放大电路(OP Amp)搭配被动组件制作声频电路,NDX 2则是自己设计制作晶体管声频电路,包括I/V转换、低通滤波与输出缓冲放大电路。 说到这里,您应该能理解Naim就是不想用「容易而平凡」的手法制作NDX 2,他们在数字滤波拉高数字音频的取样率能使数字噪讯更远离声频范围,配套作法就能将低通滤波(模拟)斜率做得较为和缓,并且可以不用前级、让声频信号通过的电路更简洁,观察电路,我可以体会到设计者对于「寂静」的重视,并且希望它能展现自然而细腻的音质。 地道的英国声 观察电路已经能大略知道NDX 2的声音特性,接着进入实际试听阶段作验证。我认为本机在声音表现上有三个特点,其一是保有「地道英国声」的特质:在声音均衡性方面,NDX 2以密实、直接、湿润、富有细节与层次的中频为核心,加上安定结实的低音与甜美的高音,温暖的音色非常有亲和力;在音场表现方面也是很有英国系制品的特色,声音就是不会前冲、咄咄逼人,音场向前方伸展、呈扇形展开,聆听者能够轻易感受到音乐演出空间的纵深与舞台的距离,也更容易分辨乐团演奏时各部乐器的前后层次。 不像在听音响! 第二个特点是「低调、让人不知不觉接受的高解析特性」。多数英国系器材声音都是比较成熟、开大声也不会吵的类型,NDX 2也是如此,然而NDX 2能够把噪声压得极低,它不是以光泽感强烈的明亮风格凸显高解析特性,而是只要用舒适的音量聆听就仍能感觉到歌者嗓音与乐器的质地非常细致。 它的高分辨率不是清灵、不食人间烟火的类型,而是很「入世」、自然到「不像在听音响」,只要把聆听的音量调整得恰到好处,像是我听Amy Winehouse的Valerie (BBC Radio 1 Live Lounge)就会感觉与舞台上的演出共处于一个空间,听马友友Songs of Comfort and Hope专辑第一曲Amazing Grace,就会感受到置身于强风中宽广而密实的空间感,这是NDX 2表现高解析特性的方式,无论怎么听它的声音就是不生硬冰冷,很有亲和力、却又相当地敏感,以更高的信息量与高纯度使声音更为真实。 几乎可以假扮成盘带机 第三项特点我相信多数老玩家都会喜欢:它非常擅于表现模拟时代的录音、尤其是最近几年从模拟录音转换成Hi-Res的音乐文件,像是1972年Stevie Wonder的You Are The Sunshine Of My Life,以及模拟时代晚期、Lionel Richie 1982年唱的You Are,它们在变成Hi-Res档之后,声音就已经比我以前买的CD听起来更「模拟」:更为细致、流畅有韵味,而在NDX 2播放时我已经完全不觉得是在听数字讯源播放音乐文件,整体的听感真像状态良好的盘带机啊!倘若有老玩家想让入门新手理解什么是良好的音乐性与韵味,不用多费唇舌、带他听一次NDX 2就能顿悟了。 最佳推荐 尽管Naim NDX 2价格不菲,但是它从电源、数字音频处理、clock到声频电路无处不讲究,每个环节都很有自己独特的想法与作法,更奇妙的是它的声音就是这么真实,完全没有造作、人工化的痕迹,在我的印象当中,像它这样同时展现「纯正传统英式美声」与「高解析特性」的数位讯源为数极少,并且有NDX 2在手可以不买前级、一机当两机用相当划算,以NDX 2的声音表现与价格双方评估,我认为它有资格获得最佳推荐。 Naim NDX 2重要特点 同时具备串流播放器与数字前级功能 最高支持多位384kHz/32bit与DSD 5.6MHz档案播放 内建Chromecast,支持对应Apple AirPlay与Roon 支持Spotify、TIDAL与Qobuz网络串流 蓝牙支援aptX HD 相当考究的线性电源制作 以SHARC DSP作40bit数字音频处理 以Burr-Brown PCM1792A作数模转换 所有声频电路皆以离散组件组成、不用OP Amp Naim NDX 2规格 ●型式:网络串流播放器 ●支援文件类型:WAV、FLAC、ALAC、MP3、AAC、OGG、DSD与M4A ●支持最高音乐文件规格:384kHz/32bit(WAV)与DSD128 ●模拟输出:RCA端子一对、5-pin DIN×1 ●网络连接:Ethernet (10/100Mbps)、WiFi (802.11 b/g/n/ac) ●数字输入:数字同轴RCA×1、数位同轴BNC×1、Toslink光纤×2、USB Type A×2 ●尺寸(宽×高×深):432×87×314 mm ●重量:10公斤

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  • 好听是最大特点:FYNE AUDIO F301 书架式音箱

    【视听前线 评测】FYNE AUDIO的故事,要从2015年说起。当时英国近百年历史的老牌音响厂商Tannoy因为结构重整而关闭了位于苏格兰Coatbridge的总部,旧团队不愿离开苏格兰,于是他们就在原地开始了他们的新旅程,成立了FYNE AUDIO。FYNE的名字来自于苏格兰西南部的Loch Fyne海湾,风景秀丽。FYNE AUDIO的商标看起来像是一个F,和下面的蓝色横线代表了Loch Fyne美丽的山和湖泊,同时Fyne与fine同音,寓意着好的事情和开端。 因为团队都有着多年音箱设计经验,所以FYNE AUDIO很快就做出了IsoFlare同轴单元、BassTrax低音扩散、FyneFlute悬边等自己的专利技术,成为FYNE AUDIO音箱产品成功的基础。而且因为技术都掌握在FYNE AUDIO自己手上,所以开发产品相当自由和迅速,可以即时响应市场趋势和客户需求,所以在短短两年时间里,FYNE AUDIO已经推出了不同定位、不同功能的多款音箱,包括传统双声道、影院、定制、低音炮等类型,阵容十分完整。 我对FYNE AUDIO的初步印象来自2018年的音响展,一对体积不大的F502落地箱有着份量十足、真实自然的声音,音色非常优美。之后我经常在各大音响展会上遇见FYNE AUDIO的音箱,从未遇见表现失准的情况,不论什么型号,在什么样的房间,总能带来好声音,令人惊异,我也越来越喜欢这个品牌。我想这应该与其技术特色有关,其专利技术能够改善单元的扩散,又减少外部条件对声音的影响,所以音箱在任何环境下总能稳定发挥。 技术参数 ■ 系统类型:2分频,后倒相孔 ■ 建议功放功率:25-100W ■ 持续功率输出:50W ■ 灵敏度:89dB ■ 阻抗:8Ω ■ 频率(-6dB):44Hz-28kHz ■ 高音:25mm丝膜球顶高音 ■ 中低音: 150mm多层纤维中低频 ■ 分频点:3.2kHz ■ 重量:5.3 kg ■ 尺寸:300×190×271mm 独门秘技 F300是FYNE AUDIO旗下的入门系列,落地箱、书架箱、中置箱各有两款。F300系列使用复合多层纤维纸盆单元和丝膜球顶高音。在高音单元周围都有一条黑色的横条,这个横条起到保护、巩固高音的作用,减少谐振。紧凑的钕铁磁系统与保护网内的相位补偿器,延迟球顶高音部分区域的输出,从而有了平滑和良好延伸的频率响应。而中低音单元外围则使用FyneFlute环绕悬边技术,就是那个上面有斜纹的外圈。 FyneFlute能有效地消除椎体能量,并通过非均匀界面,消除有害共振。外面黑色刚性饰圈将喇叭单元紧紧地固定在箱体上,消除了不必要的振动。F301为2分频倒相式结构,采用25mm丝膜球顶高音和150mm多层纤维中音单元。300×190×271、5.3kg的轻巧身段,加上精心挑选的黑槐木/淡橡木/核桃木木皮,显得精致美观。 摆位坐位不讲究 试听搭配JOLIDA JD100MKII Pro CD机和JD Serenade电子管合并机。F301的阻抗8Ω,灵敏度89dB。F301背面有倒向孔,需要在后面保留一定空间。除此以外,F301对摆位要求不高。其扩散角度相当不错,箱体正面向前或摆内角都可以得到很好的声场,正面向前时结像也够凝聚。而且听音不需要局限于和单元同高的皇帝位,坐在长凳两边或者站着,声场也不变形,听音体验很是舒适。 温暖厚实 聆听2014年香港展CD,先听一曲《四季》,结像清晰,音场展现得很好,一点也不乱。声音通透、平衡而沉着。F301参数表示低频下潜可达到44Hz,实际低频表现也不错,有一定的下潜和丰富的量感,没有低频被截掉一段、下潜下不去的感觉。我一向都很喜欢FYNE AUDIO音箱的优秀音色,F301声音中性自然带一丝温厚,中频和高频十分到位。悲惨世界舞台剧中的《Stars》人声饱满厚实,密度没有问题。整体通透而清新,声场也营造的比较宽阔,主唱和和声也有层次感。F301中频很厚实,配合JD Serenade的一点胆味,带来甜美而醇厚的声线。而F301本身味道是偏淡的,所以搭配时可以考虑通过功放来添一些味道。  入门也还原 再听高参的《魔鬼的颤音》,这一张录制的不错,其中的声场定位和杂音细节都非常清晰,小提琴细腻通透,高频的泛音毫不做作,自然真实。接下来还试听了《Tutti!》第一曲《Dance of the Tumblers》,F301的表现并不扫兴,低频可圈可点,声音通透而有现场感。动态表现也不错,有层次,有厚度,不单薄。流行和爵士人声表现也是我喜欢的,中低频氛围好,人声定位好,清晰饱满的中频很适合人声的演绎。Jocelyn B. Smith的《When I Need You》全程高亢振奋,人声圆润完整,我反复聆听多次,人声细节都很还原,没有任何缺失,歌手唱功非常精湛,控麦技术一流,麦克风完整地将声音录了下来,而F301又将它完整地放了出来,就是如此还原。再听彭羚的《小玩意》,配乐丰富,圆润,就是十分圆润,乐器和人声,都没有一丝尖锐和毛刺,适度的齿音更凸显了人声的甜美,没有一点过火,每个方面都是恰到好处。 音色美丽 FYNE AUDIO调音我一直都觉得十分高明。F300定位偏入门,但他们不会就此屈就于入门级的声音水平,而是尽力去让声音听起来更高档,更完整。结果便是F301的三频都很舒服,声场圆满,高低频延伸良好,音色标准。而这个“音色标准”更是FYNE AUDIO最拿手的,让入门书架箱也能给你真实自然之音色,实在了得。而它搭配不同功放,声音会有轻微的变化。比如搭配Rotel的A14MKII,这个功放声音比较中性直白,F301声音就变得清淡,同时中频又多了些穿透力,真实自然度也更佳。而不论为F301添加何种韵味,它总能带来好听的声音。这些年来听过FYNE AUDIO不少音箱,都没有令我失望。 总结 FYNE AUDIO F301作为一款入门书架箱,有着柔和自然的声线,又能体现出功放的特色,是非常理想的入门Hi-Fi或书房听音之选。三种木皮带来不同外观风格,传统而又新潮,容易贴合家居的装修。优秀的表面加工处理让F301显得精致高档,性价比相当高,尤其在声音方面可以说是超值。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。  聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。 聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。 聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。

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  • 冠廷No.7.2:准确真实地诠释音乐

    【非常发烧网 评测】德国冠廷Lansche audio的次旗舰型号落地箱冠廷No7.2,是品牌之中体积第二大的音箱,箱体身高为1.75米、体宽32cm、体深60cm,两只10英寸铝合金振膜低音单元、两只6英寸纸盆中音单元、一只0.3英寸的Corona等离子高音单元呈杠铃式设计装置在音箱上。No 7.2采用了MDF中密度板结合低振动陶瓷材料以及高效发泡材料制成,最大程度地降低音箱谐振。作为冠廷的次旗舰级别音箱,No7.2有着自然真实准确的声音特点,音乐表现极为全面,全频段表现上乘,搭配来自德国巅峰的Fulcrum前级和250w输出功率巅峰立体声后级,更是如虎添翼。 播放《布兰诗歌》,冠廷NO 7.2的离子高音的表现不负众望,高频展现出华美的气质,犹如上等绸缎柔顺流畅,又恰似名贵琥珀一样通透有光泽,令人深深为之倾倒;疾速有力的低频汹涌澎湃,威风凛凛势不可挡,那种恢弘气势让人震撼不已。冠廷No7.2对音乐有着真实生动的诠释,声音相当具有活生感,《布兰诗歌》既洋溢着对爱情与自由的热烈歌颂,又有对生命意义的深沉思考,合唱男女声部交替咏唱出音乐中所蕴含的种种情感,感人肺腑。得益于系统准确、优秀的还原能力,音乐的现场氛围得以重现,似乎将演奏舞台搬来了试音室中,将一个宽广的声场既立体又真实地呈现于聆听者面前。   冠廷No.7.2重播大编制交响乐的能力一流,准确自然的音色足以还原出音乐最本真的韵味。聆听霍尔斯特的《行星组曲》,铜管乐器泛着金属光泽,离子高音带来璀璨华美的高频,出色地展现音乐中的缤纷色彩;低频充裕有力,汹涌深沉的能量袭来,相当震撼澎湃,显露乐曲中的庞大气势,一个宽阔的音场也赫然出现在试音室中。冠廷No7.2的声音准确自然,通透华美,真实地诠释了乐曲,营造了一副极具浪漫色彩的音乐画面:神秘浪漫的天际行星、浩瀚深邃的宇宙、绚烂璀璨的银河,尽在每一个音符之中,令人迷醉不已。   冠廷No7.2重播音乐的能力优异又全面,游刃有余地驾驭各种类型音乐。重播《贝多芬小提琴协奏曲》时,琴音线条平滑舒畅丝丝入扣,带有小提琴特有的木质松香味道,又有着悠扬纤细的琴腔泛音。冠廷No7.2准确又真实地反映了琴弓与琴弦的摩擦细节,清楚地刻画出协奏的管弦乐器的定位。离子高音工作时跳动着美丽的紫色火焰,冠廷No7.2的高频极具美感,绵密清晰,明亮又富有光泽,一听就能感觉到其华丽、高贵、通透的优点;能量汹涌的低频凝聚有形、收放速度明快,动态与冲击力的表现皆为上乘,名副其实世界级别的顶级音乐表现。

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  • 顶尖素质黑胶模拟敲门砖降临,宝碟Pro-Ject Debut PRO黑胶唱盘

    【FiPlay影音平台 评测】在数字高清音频席卷整个音乐领域的当前,模拟声系统依然有其坚强的生命力,资深发烧友都知道,模拟声那种独特的发烧魅力,亲耳聆听过都可感受到。温暖、质感、氛围感和鲜活感,这些特质是任何数字高清媒介都无法企及的高度。在一套模拟声系统中,最为重要的设备当属负责音源的黑胶唱盘。而论及黑胶唱盘的选择,奥地利Pro-Ject(宝碟)必须有一席位。一直在业界拥有崇高口碑的Pro-Ject,近年来其产品线再次活跃起来,频频发布新品。不久前,Pro-Ject为其Debut系列再添新成员,集合品牌30年来黑胶唱盘制作经验和技术的结晶,推出了全新升级的Debut PRO黑胶唱盘。 黑胶用家专属品牌 一个黑胶超级玩家——海因茨•利希滕尼格(Heinz Lichtenegger),凭着自己的执念,坚信只有黑胶和模拟音频才是最纯正的Hi-Fi之路。他热衷于为身边的朋友搭配合适的音响器材,提供专业的建议,久而久之,Heinz的专业水平和独具见地的音响观点得到了发烧友一致认可,由此建立起他在音响界的崇高口碑。与此同时,Heinz也许是全欧洲黑胶唱片收藏数量最多的名家,数以万计的藏品堪称一绝,为他的黑胶事业提供源源不断的内容支持。 目前,Pro-Ject的产品线很宽,品种也很多,从入门级的机种到高阶机种都有,但重要的是宝碟的产品价格定位都相当有节制。Pro-Ject的产品理念始终围绕Affordable、Quality、Continual,即用合理的价格提供更高的品质,让每个人爱上并负担得起Hi-Fi,用极其丰富的产品线满足不同消费者的需求。在这样的产品哲学下,发展了12个黑胶唱盘系列,并全部为欧洲原产。其中,Debut、Classical系列代表了Pro-Ject的中流砥柱明星款,Elemental系列主打年轻人市场,款式轻盈灵动,可以选配蓝牙传输,壁挂等更符合年轻一代的需求。   进化再进化! Pro-Ject旗下唱盘产品的设计始终保持功能性和简洁性,因此第一个 Pro-Ject 产品非常简单,但由最优质的材料制成:MDF、钢、铝、玻璃和碳纤维。出于声音、耐用性和对环境的热爱,不使用塑料。这样的工艺结果是高品质但外观简单的产品,以实惠的价格提供出色的声音。去年,进化版的Debut Carbon EVO黑胶唱盘正式加入Debut系列;而今年,在Debut Carbon EVO的基础上将标准再提高,Debut PRO黑胶唱盘的出现,汇集了Pro-Ject 30年来在黑胶唱盘研发和制作上的点滴积累。 全新Pro-Ject Debut PRO黑胶唱盘的最大升级之处在于经过重新设计的主转盘,从钢制升级成压铸铝盘并在额外的加工步骤中得到和精确平衡,以获得近乎完美的转盘。厚重的铝盘内部有一个由 TPE(热塑性弹性体)制成的环,有助于抑制几乎所有共振,从而最大限度地减少振动。DebutPRO采用精确电子控制始终保持完美转速,保证最准确和稳定的速度,可使用拨动开关轻松切换33/45转。使用随附的78 rpm 圆驱动皮带,老派玩家也能尽享78转老唱片的模拟音乐之美。为了避免电机振动到达唱头,Debut PRO 配备了新的、经过反复实验验证的电机悬架,可实现电机的完美解耦。 唱头,也是新的! 去年推出的Debut Carbon EVO,其配备的唱头是Ortofon 2M Red;而现在最新的Debut PRO黑胶唱盘所配备的唱头也换了新唱头。外观上还是沿袭简约的设计,除了全新的主转盘,Debut PRO这次也配备了新的Pick it PRO唱头。该唱头为Pro-Ject与丹麦 Ortofon 合作开发独特唱头系列。音乐的色彩和生命来自唱头,而全新的Pick it PRO唱头提供更生动、更强劲的声音,并以其宽广的动态范围令人信服。 一体式碳纤复合唱臂,一个字,飒! 新的转盘、新的唱头,Pro-Ject Debut PRO还有颜值拉满的8.6英寸一体式碳纤维/铝夹层复合唱臂!该唱臂的碳层赋予唱臂高度的刚性,而内部铝管实现了唱臂的阻尼,这种超硬且独特的阻尼唱臂结构可确保完美追踪唱片凹槽。除此之外,该唱臂可轻松设置方位角和垂直跟踪角 (VTA),能通过松开两个平头螺钉连续调整唱臂高度。这些设置能让用家可以选择根据唱头和唱片高度变化调整唱臂,允许使用不同的转盘垫或其他唱头时始终获得最佳音质。厂方在唱臂铝部件的表面镀镍形成坚硬、耐久的表面。精密 CNC 铣削零件在光学上完美协调,使 Debut PRO 具有现代简约、前所未有的优雅设计。 入门的投入,中高端的享受 全新亮相的Debut PRO代表了Pro-Ject的哲学缩影,性能卓越、大简至美。这是一款令人难以置信的全新出品,Debut PRO也奠定了Pro-Ject超高性价比的新标准。该唱盘也体现了厂方在性能和价值方面的不断创新,Debut PRO配有高度可调整的脚座、电子转速调节、可拆卸防尘罩、高级半对称信号线缆(Connectit E)等高品质的周边配件,即使是黑胶入门爱好者,也能轻松挖掘到真正的高保真音乐乐趣。时尚简约的外观之下,带来的是宁静沉稳、通透大气、细密扎实的表现,隐隐中显出高贵感。 基本参数: 转速:33, 45/(78) (78转需手工调整皮带) 驱动方式:电子转速控制皮带驱动系统 转盘:300mm, 铸铝转盘内嵌TPE 减震结构 转盘轴承:高精度不锈钢主轴、铜质轴套 转速抖晃率:33: +/-0.16%; 45: +/-0.14% 转速偏差率:33: +/-0.40%; 45: +/-0.50% 信噪比:68dB 唱臂:8.6英寸 一体式碳纤维/铝复合唱臂 唱臂等效长度/质量:218.5mm/ 10.0g 唱臂超距:18.5mm 配件:15V DC / 0.8A 电源适配器, 防尘罩, 78 RPM 圆形驱动皮带,7英寸单曲唱片用转接器 功率:4W / 0W 待机状态 尺寸(WHD):415×113×320mm 重量:6kg 建议零售价:¥7500元 

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  • 玫瑰公爵壹号 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器 搭配Cambridge Audio EVO150数播功放一体机

    【Fi-PLAY 评测】FOCAL和Cambridge Audio这两个深受影音爱好者热爱和熟知的品牌,在Hi-End两声道和多声道影院两个领域都有众多精品型号产出。法国FOCAL拥有超过30年的辉煌历程,在研发、设计和制造扬声器以及单元方面有着众多技术经验和优势,可以说,FOCAL是当前世界市场上拥有集高端科研开发技术和全线生产实力的本土法国音响制造商。目前,FOCAL已发展出非常完整、丰富的产品线,无论是顶级旗舰级别、中价位级别、甚至是入门级别的两声道扬声器,都可以找到合适烧友们的选择。至于来自英国的Cambridge Audio,旗下EVO系列以极简洁且永恒的美学风格制作以便适用于任何的室内设计和迎合您的生活方式。英国剑桥首席设计师Ged Martin 为EVO选择了优质的材料,并运用了工业设计原理来创造出此全新的产品,以倡导简单性并可以持续使用多年为依归。EVO是从剑桥标志性产品P40的木质装饰件中汲取灵感,这款于1968年推出的首款Cambridge Audio的产品。外观设计上,EVO拥有漂亮的胡桃木侧面板,与圆滑的黑色铝侧面板相得益彰。还提供了由Richlite制造的黑色侧面板,Richlite是一种主要由再生纸制成的创新材料。所以侧面板可以根据每个客户的个人喜爱进行更换。 这两个品牌的代理爱威影音,在下半年正式推出“玫瑰公爵”系列组合,采用的正是法国FOCAL和英国CambridgeAudio这两个重量级品牌的搭配。而该系列中的玫瑰公爵壹号组合,扬声器方面选择了FOCAL Aria K2 936座地式扬声器,这是一款三音路中型座地式扬声器,百分百法国原装制造。与其搭配的是Cambridge Audio创造Hi-Fi新里程的EVO150一体机,这是一款集永恒设计、尖端技术、流媒体智能和难以置信的音频性能于一体的音乐播放器,集流线型和紧凑型于一身。 浪漫情怀——FOCAL Aria K2 936 Aria K2 936座地式扬声器采用TNF铝镁合金凹盆高音,该高音的悬边采用一种称为Poron的形状记忆材料,回复速度快,失真更低。值得注意的是,这是从Utopia III Evo系列下放的技术。高音单元外围的障板具有一个浅弧状的导波器,特别强调水平的扩散性控制,以强化结像效果。除此之外,它还搭载了1颗165mm的中音和3颗165mm的低音单元,中音和低音单元都是K2 Aramid纤维三明治振膜,振膜为FOCAL从JMLab以来的经典黄色振膜,振膜具有高阻尼、高硬度、轻质量的优点。比起标准版的Aria 936采用FlaxCone,使用K2单元的AriaK2 936动态更好,音色也更精准。低音反射孔位于单元下方,不同于常见的单一开口,FOCAL在AriaK2 936上赋予双孔的空气导流设计,可减少动态压缩,朝前设计更让喇叭靠墙摆,低音也会更有冲击力。箱体采用MDF制作,结构扎实。而且箱体前宽厚窄的设计,两侧板呈现往后收的梯形结构,这种没有平行面的箱体设计,减少了振动,声音更中性。底板为为铝合金制成,提供稳固支撑且搭配可调高度脚锥,不怕地面不平。灰黑的箱体表面处理,搭配前障板的蒙皮装饰,让Aria K2 936看起来低调却优雅。 绅士之风——Cambridge Audio EVO150 确实如此,Cambridge Audio EVO150一体机在其标致的外观下就能给人一种风度翩翩的绅士之风。不久前,我们也曾试玩过其同系列入门级的EVO75,除了EVO75包含的线路级RCA、USB、同轴、光纤和HDMI ARC连接,EVO150更扩展了唱机(MM)、异步USB和平衡XLR输入、第二个光纤输入以及两套用于同时运行两对的扬声器端子。 内置唱机放大使EVO150成为黑胶唱片爱好者的首选,并且由于其更高的输出和卓越的ESS Sabre DAC芯片,可以说它也是任何要求扬声器的人的选择,一秒钟在附近的房间里配对,或者在用家想要连接充满音乐的笔记本电脑上配对。EVO150内置最新版本StreamMagic,也是品牌第一批对应 MQA解码的网络串流产品。还有一点,现时所有StreamMagic平台的器材,都可以利用最新版Remote App进行操作,不再是各款器材都有自己的App,非常方便。和EVO75一样,EVO150当然也具备ROONReady,也可以使用 TIDAL、Qobuz、Spotify 等音乐串流服务。 展现音乐之美 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器和Cambridge Audio EVO150一体机这套组合的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。 人声方面选择了姚璎格人声大碟《粤》,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,人声与乐器交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位。在此曲的聆听中,所展现的高频更为亮丽、舒展,带着闪烁的光芒,细节表现和延伸度相当充足。 而在《帕格尼尼随想曲》中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Aria K2 936座地式扬声器中表现得非常流畅而不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感。且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感更佳。

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  • 在家中享受如临现场的音乐感动: Vivid Audio KAYA 90落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】一提到Vivid Audio我想大家脑海中马上浮现的就是那充满科技感前卫的外观,这绝对不是什麽新品牌市想要譁众取宠,而是基于声学考量与艺术设计两者结合出来的成果,而这都要从Vivid Audio的三位主要灵魂人物Robert Trunz、Philip Guttentag与Laurence Dickie说起,而这三位都跟B&W Nautilus鹦鹉螺有著重要的关联。 Robert Trunz来自瑞士,是唱片制作人与High End音响的专家,主办过许多音乐活动,1979年他遇到了B&W创办人John Bowers,两人相谈甚欢,Robert被聘为B&W的独立市场经理与顾问,并直接搬到英国,在Robert推广下,B&W成长非常快速,成为国际知名的品牌,并变成B&W的主要股东与总经理,在那段时间他仍保持对音乐的狂热,创立了B&W Music唱片品牌,并多次造访南非发掘许多天才乐手,Robert在离开B&W后,直接移民到了南非,在南非自然与南非的音响代理商Philip Guttentag认识,在知道Philip有想要自己成立High End喇叭品牌时,Robert自然大力推荐了B&W Nautilus主要设计师Laurence Dickie,于是2002年Vivid Audio在南非德本(Durban)正式成立,Laurence Dickie在2004年加入Vivid Audio至今,在此之前Laurence在B&W担任工程师有14年之久(1983~1997)。这也解释了为什麽Vivid Audio主要生产工厂设在南非,同时还有另一个工厂设在英国专门负责研发。 Laurence加入Vivid Audio后,在2004年即发表Oval B1与Oval K1两对相对中小型的书架与落地喇叭,不过更重要的是在Laurence历经18个月的研究后,2008年CES发表的旗舰Giya G1正式发表,在Giya G1身上虽然我们可以看到Laurence依然运用了他在设计B&W Nautilus鹦鹉螺上的部份理念(例如单体后方长长的导波管),但加入了许多新的技术、设计与材料使用等,基本上跟B&W Nautilus鹦鹉螺已是完全不同的喇叭。在Giya G1之后,陆续发表了不同大小的G2、G3、G4,并不断改良更新,而最早的Oval系列则是被最新发表的Kaya系列取代,Kaya最大的特点就在于将Giya的技术引进,但价格更为亲近,让许多人可以更轻鬆的享受到Vivid Audio的精华技术,Kaya在南非祖鲁族语为家庭之意,让喇叭与音乐更能轻鬆地融入生活之中,也因此虽然Kaya的主要声学设计师仍为Laurence,但在外型上特别与设计师Matt Longbottom (London)及Christoph Hermann (Vienna)的团队合作,让外观不像Giya的个性如此强烈鲜明,Kaya系列更容易让大家接受。Kaya系列从大到小共有4个型号,包括三款落地90、45、25及S12书架,另外也将推出C35中央声道给剧院用家之用,本次我们试听的是最大对的Kaya 90旗舰落地喇叭。 KAYA 90为3音路6单体设计,型号为90是因为其内部容积大小为90升(litres),箱体採用Vivid Audio自家研发生产的特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),这种材质相较于传统的MDF或是铝合金轻上许多,但非常坚固,Vivid Audio的喇叭不需要特地像其他喇叭用重量来抑振是因为Vivid Audio事先已经有著良好精密的声学设计,如RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)与RCP(Reaction Cancelling Ports)等技术的运用,但材质仍然必需要坚固才行,因此开发出了这种特殊箱体材料,其也较其他材质能达到各种曲线的设计实现。单体也都是Vivid Audio自家开发的,包括D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音、C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜中音及4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,低音单体两两背对背设置于喇叭两侧发声,低音单体旁有一个精过精密技算后的指数锥形导波管以增强低音反射,分音器位于底部(passive Linkwitz-Riley filters)。 虽然这张Vivid Audio技术爆炸图是旗舰Giya系列的,Kaya基本上也都承袭了Giya,所以可以用来参考,Vivid Audio绝对有著强大的技术科学基础,原厂的技术说明其实解释的非常清楚,但如果我要在这边都介绍完,可能篇幅会太长,我儘量简化重点来介绍。 D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音,Vivid Audio在振膜周围加入了高模量的碳纤维,经过FEA(Finite Element Analysis)分析证实了其表现大幅提升,Vivid Audio将此技术称之为CDP(Catenary Dome Profile),同时也运用在中音单体上。Vivid Audio的所有中高音单体都使用了TTL导波管(Tapered Tube Loading),其长度针对单体计算,并填充羊毛纤维(Wool Fibre)作为阻尼,用来消除单体后方不必要的声音。TTL导波管的成功运用还有一个秘密,就是必需搭载Vivid Audio开发的SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁,同时也提高了单体的效率更容易驱动 。Vivid Audio还设计了HVF (Highly Vented Former),在音圈一半以上的面积加入了圆孔消除了强大磁力下的运作的振动能量。 4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,两两成对背对位于两侧,Vivid Audio称此为RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)技术,不必要的能量完全抵消,以再生出完美纯淨的低频,在低音单以旁的洞口即是RCP(Reaction Cancelling Ports),也是两侧对称各有一个,进一步消除箱体内多馀的能量。Vivid Audio针对单体框架也特别进行优化(HAC, Highly Aligned Chassis),因为所有单体的元件都必须固定在上面,为了解决散热与振动,在结构设计强化后,框架的支架尽可能变得更狭窄,让其有如不存在般却又能发挥最大功用。 无懈可击的技术派 (Ted Chen) Vivid Audio是我个人非常喜爱的喇叭品牌之一,首先是设计团队非常有料,大名鼎鼎的Lawrence Dickie自然是当中灵魂人物,他所设计的B&W鹦鹉螺是许多发烧玩家的梦幻逸品,在Vivid Audio成立之初邀请他入伙将其设计功力展现在每一件作品上已经让这个品牌立于不败之地,他并非仅带来名气加持,而更将设计功力体现在每一款Vivid Audio的喇叭作品上,扎实的理论与实作在Oval、Giya、Kaya系列中不断验证与进化。代理商胜旗经常邀请原厂来台,媒体自然有更多机会听他们当面介绍自己的产品,我仍然记得2019年时CEO Philip Guttentag先生来台介绍Kaya系列时,他一边说明一边从电脑中翻出一张又一张的技术图与测量图补充,他尝试著简化地将技术内容解释给在场媒体了解,从他说明方式可以看出还有很多複杂的内容并没有提及,儘管如此却已经是翻阅十几页的资料了,我感受得到设计团队在开发新产品时花了多少精神和时间,对于产品内部看不见的细节要求绝对比外表上来得多太多。Vivid Audio的喇叭从箱体材料与结构、单体设计制造都是独家研发与运用,你看不到有第二个品牌与他们相近,每一件产品所公开的技术内容已经远多于其他多数品牌,更别论及没公开的部分,拥有Vivid Audio喇叭所得到的是一群菁英设计师的智慧结晶,而不仅是一对喇叭而已。 更好更轻鬆的低频重生 Vivid Audio的技术内涵是绝对值得高度评价的,而这个优势确实应证在声音表现上,我仍然记得第一次在我们自己的音响室中Giya G4表现出的优美,而那已经是2014年的事情,好的喇叭有很多,但能留下深刻印象的却很少,Vivid Audio就是其中之一。Vivid Audio Kaya90是该系列中最大型的型号,之前我们也试听了同家族中的Kaya 45,得到相当不错的印象,而这次跳脱到Kaya 90的进步很明显,我建议有预算可以直接上Kaya 90。Kaya 90在低频能量与控制力上感觉更好,简单说就是更轻鬆地推出低频,我们听到的是更宽鬆、乾淨、有线条与结实度的低频表现,而且儘管Kaya 90每支喇叭就用了4个低音单体,但却不会过度饱满,我们知道Vivid Audio在箱体材料与结构上非常讲究,箱体刚性与抗振性非常好,在拨放音乐时直接以手触摸喇叭箱体就知道,箱体基本上没有太多振动。而且内部空间与低频导波经过精算与优良设计,低频下沉的能力不容小觑,整体的低频速度、弹性、能量都相当均衡优质。 自然均衡带点贵气的声底 参考Daft Punk制作非常棒的电子乐专辑《Random Access Memories》,这张专辑节奏感与音乐性非常强,绝非印象中複杂吵闹的电子乐曲,仔细听当中的旋律非常和谐,加上强烈顿点后成了既兴奋又优雅的乐曲。在第3首〈Giorgio by Moroder〉中,餐馆中收录的杯盘声、聊天的人声与主角的口白中,穿插在旋律当中,就连口白都带著节奏感,让他的故事听起来宛如小说回忆录,饶富滋味,Vivid Audio Kaya 90在人声频段上在解析度与厚度上都很好,主角Giorgio带著些年纪大的沙哑乾涩喉声细节,以及说话时的抑扬顿挫都很清楚自然地呈现出来,就好像他在对著你说话一样。再到第7首的〈Get Lucky〉中,演唱的是前两年红遍全球的Happy主唱者Pharrell Williams,他的声音年轻润泽、高亢有活力,从Vivid Audio Kaya 90上听带著水分光泽又有些柔美的娇气。这对喇叭在音色、性能、协调性、均衡度都几乎无懈可击,就如同过去对Giya G4一样非常令我喜爱。 小细节表现更加有画面 (Emma Lin) 播放《Waiting for the sun to leave》中的<Lean on>,此曲演奏只有人声、吉他、爵士鼓中的大鼓,Andy Shauf的声线温温和和,没有狂野音色,唱一些比较稀奇俏皮的曲风上也无违和感,记得第一次认识他的听是在<The Magician>,搭配著逗趣的MV画面著实让人留下深刻印象。这次聆听的<Lean on>感觉是自弹自唱的演奏形式,由吉他与大鼓先演奏带出前奏,在前奏时的鼓声结像就相当清楚,并且以固定的拍子与律动贯串整曲,使音乐的流动性更加丰富,Kaya 90随即将大鼓的力道展现出来,有力之外更带著凝聚的音场,人声咬字清晰,歌词上能够专注的在Andy Shauf的发音上,音乐的内容与细节都能透过Kaya 90播放出来,此首歌曲我最喜欢及他的部分,弹拨吉他弦时,除了可以感受到弹性与、韧性外,更能感受到在换弦弹拨的灵活度,让每个手指在弦上的走动式相当来去自如。 小型室内乐也能有足够的气势 聆听钢琴五重奏《Schubert:Forellenquintett Trout Quintet》中的第五轨Final乐章,在一开始的主题弦乐与钢琴你来我往的相互唱著,虽然钢琴是单一的音色,但声响却不单薄,弦乐齐奏撑起了音乐的厚度,室内乐中每样乐器都扮演重要的角色,每个声部皆是主角,但此曲我觉得大提琴与低音大提琴的声响在听感上佔了重要的地位,它们的低频沉稳让钢琴与小提琴在独奏的桥段不那麽单调,加上有著比小提琴厚实音色的中提琴,共鸣声也更加鲜明,各声部的搭配让音乐在高音与低音的转换的声响上,降低了会让人听起来尖锐的音色,平衡了整体的听感,加上Kaya 90的音响效果是细緻温和的,在演奏木制的乐器上,我觉得都是相当顺耳。室内乐的组成不大,却能透过音响系统传递出磅礡的声响,Kaya 90带出的低频沉又稳,并提亮高音音色,让室内乐的整体音响就像是亲临现场一样。 曲风整握游刃有馀 Pentatonix是来自美国的Acapella乐团,主要成员有男高音、男中音、男低音、女高音与提琴手,Acapella的组成就像是小型的合唱团,透过不同声部创作和谐的音乐,或是将有名的流行音乐改编成无伴奏合唱版,而在乐团当中更是加入了Beatbox的技巧,让整个乐团更为丰富。由于Kaya 90带出的音色与音质都相当清晰,让我不禁想播放Acapella的音乐。 仔细聆听每个声部,播放改编的<Royals>,有别于原唱版,Acapella版的在一开始就用Beatbox来制造有力的低频背景音乐,音响效果是凝聚在中间,立体度时非常鲜明,歌词走到第三句加入了鲜明的和声,使原本清唱时的清晰男高音有了不一样的层次,在尾音的处理上也能听见俐落的收尾,运气时没有听见任何换器的呼气声,感觉像是有著相当长的气息加上圆滑线将2句话接上,在尾音渐弱的感觉也明显,这样的音乐性处理是非常专业的,不仅听见不同的音乐改编,更听见有著专业的唱功,透过这对Kaya 90落地喇叭,聆听简单配置的爵士乐、小型的室内乐团与音响效果十足的Acapella,整体性都是相当平衡、优秀,值得一听再听。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭特点 ● Laurence Dickie音响鬼才之作。 ● 承袭旗舰Giya系列之技术。 ● 外观设计与专业的Matt Longbottom及Christoph Hermann团队合作 ● 箱体採用特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质。 ● 声学优化之曲线箱体。 ● 自家设计的单体,TTL导波管(Tapered Tube Loading)运用 。 ● CDP(Catenary Dome Profile)振膜技术。 ● SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁。 ● HVF (Highly Vented Former)音圈。 ● HAC (Highly Aligned Chassis)单体框架。 ● RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)背对背低音单体消振。 ● RCP(Reaction Cancelling Ports)对称消振孔。 ● Linkwitz-Riley分音器。 ● 声音特色: 非常自然细腻,乾淨解析高,中频厚度适中线条好,低频深沉且速度稳定,高频自然不突兀频宽充足。 ● 搭配建议: 效率很高的喇叭,不必强求大推力扩大机,可朝音质取向选择器材,Kaya 90的潜力很大,值得搭配高价高品质器材,成效明显。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭规格 ● 3音路6单体低音反射式 ● 单体 高音: D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜 x1 中音: C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜 x1 低音: C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音 x4 ● 效率: 90dB 2.83VRMS/1m ● 阻抗: 6 Ohm (4 Ohm Min) ● 频率响应: 35Hz- 25kHz (-6dB) ● 分频点: 300Hz and 3kHz ● 建议扩大机功率: 25W- 500W ● 尺寸: 1202(h) x 370(w) x 540(d) mm ● 重量: 38 kg ● 颜色: 钢琴黑(Piano), 珍珠白(Pearl), 尊荣灰(Oyster Matte),其他颜色可客订

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  • 难以置信的活生感倍增-试听Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您认为我说加上 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉,几乎让音乐的活生感倍增,讲得太夸张了,可不怪您心底产生怀疑,因为我在试听之前也是这麽想,换个脚钉能有那麽大的差别吗?可是,换上 Acoustic Diode,只听了一首曲子,就差不多下定决心要把 Acoustic Diode 留下来,给 Alexia 2 升级,您就知道 Acoustic Diode 对声音提升的程度,有多麽让人意外和惊喜。 为了方便移动一直没下脚钉 不久前代理商来电,问现在 Alexia 2 是使用轮子还是脚钉,我很不好意思地回答:「喇叭还在轮子上,没下脚钉。」原来是准备安排 Acoustic Diode 的试听,所以才要询问目前 Alexia 2 的使用情况,我当然知道 Alexia 2 下脚钉,声音会更好,可是,音响评论工作三天两头要换喇叭试听,如果 Alexia 2 不装在轮子上,下了脚钉喇叭位置就固定不动,想换喇叭试听可就难了,所以,明知让 Alexia 2 下脚钉会更好听,但是编辑部的日常工作会因此变得很不方便,于是一直从权依赖轮子,方便 Alexia 2 在试听室裡移动,对于原厂脚钉的声音效果,只能凭想像了。 不过,因为要安排试听 Acoustic Diode,代理商说,那要先听过 Alexia 2 原厂标准脚钉的声音,才能比较新的 Acoustic Diode 加上去,效果有多好,所以,希望我先把 Alexia 2 在自家试听室裡摆好,下脚钉先听,然后再换上 Acoustic Diode 比较差异,为了让我更清楚了解 Acoustic Diode 的声音升级效果,代理商还出借 D'Agostino Momentum HD 前级与 Momentum M400 后级,外加全套 Transparent 线材,连 HRX RXR 音响架与 R3X 隔离板都一併送来,所以,这次为了试听 Acoustic Diode 脚钉,除了 Alexia 2 喇叭,还有 YBA CDT450 与 Merging NADAC 是 U-Audio 自家器材,其他全部都是代理商提供的参考搭配。 只为了试听喇叭音响脚钉,有必要如此劳师动众,运送这麽多器材来搭配试听吗?从这裡可以看得出代理商对自家产品认真的态度,希望用最好的搭配,让我听出 Acoustic Diode 的升级效果。说实在的,在与代理商讨论如何安排 Acoustic Diode 的试听时,心裡面头盘算的是:这些年音响垫材与配件听了不少,声音肯定会有改变,可是,光这一套 8 个 Acoustic Diode,要价三千多美金,值得吗?还没听到之前,心裡头其实打了个问号。 两大不同处:奥氏体不锈钢与 V-Material 代理商出借搭配的音响器材还没到,Acoustic Diode 先送来拍照,我趁机比较了新旧的差异,形状差别不大,颜色倒是不同,原厂标准配备的是黑色金属涂装,而 Acoustic Diode 是光亮的不锈钢原色,两者都是底部尖锥与上方圆锥螺丝合体,不过 Acoustic Diode 的底部尖锥也是不锈钢原色,标准版则是黑色,顶部圆锥螺丝看起来则是相同,而原本标配的脚钉还有 8 个打上 Wilson Audio 字样的金属圆型底座,Acoustic Diode 没有,所以要沿用标配的金属圆形底座。 看起来 Acoustic Diode 改变不大吗?其实有两个差异很大,第一是脚钉的金属不同,两者都是实心金属材料,不过 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢(Austentics Stainless Steel),不锈钢混入奥氏体稳定元素镍、锰和氮,应用在音响器材上最重要的特性是不感磁,这用在插电器材上很有道理,可以避免磁场干扰,可是用在喇叭脚钉我就不懂了,虽然脚钉如果感磁,也可能影响单体工作的磁场,可是脚钉与单体有一定的距离,影响应该不大吧?所以,我认为 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢,不感磁的特性应该只是其中之一,更重要的应该是材料的稳定度,可以经久耐用。 V-Material 造就独特阻尼差异 关键来了,Acoustic Diode 与标准版脚钉的差异,在于顶部有四片特殊材料,那是 V-Material,这是研发 XVX 喇叭首度使用的高阻尼複合材料。Wilson Audio 可说是目前使用複合材料 Know-How 最深的品牌,像是 X-Material、S-Material 与 W-Material,都是 Wilson Audio 独家配方的複合材料,原厂只告诉大家其阻尼特性高低,其他物理特性绝少透露,阻尼不同的材料应用在喇叭音箱不同位置,这些都是 Wilson Audio 秘而不宣的技术,所以 V-Material 究竟是什麽,只有他们知道。 可是关于 V-Material 的物理特性,这次 Wilson Audio 多给了一点解释。V-Material 是研发 Alexx V 首度应用的新複合材料,那时我只知道阻尼特性高,代表材料本身的共振低,我知道,这讲起来都像是行话,看不懂,讲简单一点,金属的阻尼特性低,所以用手指头敲起来声音清脆,一听就知道是金属,木头阻尼特性比金属高一些,所以敲起来声音比较暗,而阻尼特性很高的材料,敲起来声音更低沉,或甚至敲起来几乎没什麽声音,代表材料的阻尼越高,越不会产生共振造成音染。 单向传导振动的特异功能 可是摆在 Acoustic Diode 顶部的 V-Material,不仅靠複合材料本身的阻尼特性高,达到与喇叭箱体耦合抑振的效果,Wilson Audio 还透露 V-Material 另一项物理特性,那就是单向引导振动,所以才将脚钉命名为 Acoustic Diode,代表声学二极体,因为二极体只允许电流从单一方向通过,无法反向传导,而 Acoustic Diode 的道理相同,振动只能往一个方向通过,无法反向回来。 所以,Acoustic Diode 顶部加上 V-Material,道理大概可以理解了,因为 V-Material 具备单向传导振动的物理特性,所以 Acoustic Diode 顶部的 V-Material 与喇叭箱体接触时,喇叭箱体的振动可以透过 V-Material 的接触面,向下传导,引入地转化为热能散逸,可是空间或地板的振动,无法反向穿过 V-Material 传导回来影响喇叭箱体,消除外界振动对音乐再生的负面影响。 道理听起来简单吧?真简单,可是我想不出有什麽材料有这种特性,让振动的作用力只会往一个方向走,不会反向传输,毕竟这与牛顿力学第三定律:作用力与反作用力定律,看起来有所违背,不过,V-Material 单向传导振动的特性,确实是极好的脚钉耦合材料,脚钉原本的设计,就是靠顶部接触喇叭的面积,传到到尖锥底部,让振动转化为热能散逸,但是地板的振动还是会从尖锥回传到喇叭,如果 V-Material 可以阻隔地板回传的振动,Acoustic Diode 的效果绝对值得期待。 跑一趟代理商试听室偷师 等不及了,在编辑部帮 Acoustic Diode 拍完照,仔细看过原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,又研究了 V-Material 的特异功能,忍不住想先听 Acoustic Diode 的效果,所以,在代理商安排全套扩大机与线材送来之前,我去了一趟代理商的试听室,感受一下安装 Acoustic Diode 脚钉的效果,搭配全套瑞士 Nagra HD 扩大机,整套系统的表现相当好,可是我们没有做比较,纯粹只听 Acoustic Diode 搭配 Alexia 2。 从代理商的喇叭摆位方式,让我反思自己在编辑部裡调整 Alexia 2 的方法,代理商把喇叭间距拉得更大,创造出宽阔深远的音场,而我的摆放方法,左右声道比较近,音场没那麽开阔,可是代理商把喇叭左右距离拉开,音像依然饱满浑厚,明显技高一筹,这我得学著点,回去打掉重练,见贤思齐,多尝试才能让音响调整的功力进步。 换 Acoustic Diode 之前重新调整到理想状态 在代理商那边初嚐 Acoustic Diode 的效果,因为没有比较,我其实听的是全套音响系统的声音表现,没有办法了解换上 Acoustic Diode 的声音改变,我只能把那天听到的声音,当作自己的参考,回来 U-Audio 的试听室,等代理商送来 D'Agostino Momentum HD Pre / M400 与 HRS 音响架、Transparent 线材,仔细架设完毕,接下来就轮到我试听调整 Alexia 2 的喇叭摆位了。 器材送来两天之后,代理商带著 Wilson Audio 喇叭专用的升降机,来到 U-Audio,准备卸下 Alexia 2 的轮子,先装上原本 Alexia 2 的标准脚钉,让我比较轮子与脚钉的差异,然后更换新的 Acoustic Diode,比较标准脚钉与 Acoustic Diode 的差异,在准备卸下轮子之前,我们一起听过一轮音乐,再对喇叭摆位做调整,并将高音单体的仰角后退一格,标示最终确认的喇叭位置,准备卸下轮子上脚钉了。 本来我打算自己卸下轮子,更换原厂脚钉,可是又担心万一轮子卸除到一半,喇叭滑倒了,那可得不偿失,所以还是拜託代理商协助更换,还好让专业的来,Wilson Audio 喇叭用複合材料制作音箱,重量扎实,光 Alexia 2 就有 117.93 公斤,想要自己徒手换脚钉不简单,可是代理商有 Wilson Audio 迷你千斤顶,从底部将喇叭顶起来,先换好两个脚钉,缓缓降下定位,再到另一边重複相同的动作,有了专门的工具帮忙,换脚钉就不需要两、三个人动手,一个人就能搞定,不过 Wilson Audio 迷你千斤顶外面买不到,是给代理商服务客户专用。 第一首曲子就投降了 从轮子、标准脚钉到 Acoustic Diode 这三种配置,我要听三轮音乐比较,所以事先准备了七张唱片,听七首曲子,曲目清单与聆听顺序如下: 「Million Dollar Baby」电影原声带:Blue Morgan 「Dave's True Story」:Fever 「The Sockfisch DMM-CD/SACD Vol. 1」:No Sanctuary Here(Chris Jones) 「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 「舒曼钢琴协奏曲」:罗斯托波维奇指挥,阿格丽希钢琴独奏 「茶花女」:「饮酒歌」(女高音涅翠柯、男高音费亚松) 「Epics」:查拉图斯特拉如是说(外太空 2001 电影主题曲) 结果呢?第一首我就投降了!为什麽?Acoustic Diode 的升级效果简直是太好了!比预期的效果还要好太多了! Acoustic Diode 的升级效果真大 原本我的设想是,从轮子换成原厂脚钉,声音的变化会比较大,而从原厂脚钉换成 Acoustic Diode,应该会进步一些,但差异应该不会像从轮子到原厂脚钉那麽大,可是我错了,轮子换成脚钉,音像形体刻画更好,低频的量感不减,而速度与弹跳力都好一些,这样的进步,本来就在预期当中,两轮音乐听过,换上 Acoustic Diode,听第三轮,「Blue Morgan」 的钢弦吉他马上让我竖直耳朵,怎麽比原本的脚钉好那麽多? 「Million Dollar Baby」是我很喜欢的电影,是典型柯林.伊斯威特的悲剧电影,而其电影配乐就像他的另一部电影「麦迪逊之桥」一样经典,用了许多蓝调与爵士乐,「Blue Morgan」是主角内心的独白,希望自己从来没有训练过年轻女拳手,既然是独白,音乐就是形单影隻的木吉他,声音录得很近,吉他拨弦的颗粒饱满又庞大,随后是钢琴独白,然后加入管弦乐衬底,悠扬绵长的弦乐群,伴随著钢琴叹息般的回应。 这不是大编制的音乐,却是展现录音质感很困难的音乐,开场的钢弦吉他,用原厂脚钉的时候,已经相当饱满通透了,可是加上 Acoustic Diode 之后,整把吉他的形体更为浮凸活生,鲜活地浮现在音场中央,右手拨弦的力道变化更为清晰,左手变换指法与揉弦的动作,历历在目,钢琴独白的声响,自然地向外延伸,衬底的管弦乐团,大提琴拉奏的长音,细微地颤动著,整个音乐的背景变得更为漆黑,音乐衬托的更为鲜活。我听过的音响垫材不在少数,可是像 Acoustic Diode 变化这麽大者,可说是第一次遇到。 活跳跳的鲜活音像 慢著,别太兴奋,代理商还在,不要让人家感觉我已经投降了,才一首曲子而已,而且编制还不大,但我知道,表情瞒不住人,心裡头的兴奋早就全写在脸上了,不行,准备好的菜单,要全部听完,面子才挂得住。 听第二张「Dave's True Story」,Fever 从爵士鼓开始,电贝斯弹奏著饱满的 Walking Bass,对比主唱 Kelly Flint 清新明亮的嗓音,加上了 Acoustic Diode,整个音场拉得更开阔,而乐器与主唱的音像形体,更为凝聚且饱满,层次更为清楚,用原厂标准脚钉时,我其实已经很满意,可是一换上 Acoustic Diode,鲜活的音像跳了出来,那种更接近录音现场的感受,更为强烈,这是我很熟悉的音乐,可是加上 Acoustic Diode 来听,又多了一分新鲜感。 录音细节通通跑出来了 第三首是 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」,Stockfisch 这首曲子可说是音响展上最常听到的发烧片,很考验低频再生的品质,音乐开场就是电贝斯厚重庞大的铺陈,当 Alexia 2 装在轮子上时,低频量感够,气势也不错,换上原厂脚钉,低频颗粒更为凝聚,是意料中事,可是加上 Acoustic Diode 之后,低频变得活跳跳,电贝斯弹奏长音与断音的对比,更为清晰,主唱凝聚在中央的形体,清晰且比例惟妙惟肖,和声则用反向录音,撑开宽阔的空间感,中间的吉他独奏,加入深远的 Reverb 效果,许多以前没有注意到的录音细节,加上 Acoustic Diode 通通跑出来了。 而且,通常装上尖锥型脚钉之后,低频会变得更为凝聚,但经常会让量感略缩,可是 Acoustic Diode 没有这个问题,反而在中低频与低频的能量感,更显强烈,饱满鼓涨的中低频厚度,撑开极为真实的音乐舞台感,虽然我知道这是多轨录音,是录音室精心混音调制出来的音乐现场感,可是加上 Acoustic Diode 之后,越听越是兴味盎然。 室内乐的定位更显精准 前面三首曲子,是录音效果加得比较多的音乐,接下来要听的是加料较少的古典音乐,从「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 开始,简单的长笛与吉他二重奏,这是我出门演讲常用的示范片,因为长笛与吉他的位置录得很清楚,长笛在左,吉他在右,如果音响系统调整得好,还可以清楚听见长笛的音像略高(站著吹奏),吉他略低(坐著弹奏)。 即便 Alexia 2 还装在轮子上,音场的呈现还是漂亮的,换上 Acoustic Diode 之后,长笛与吉他的音场定位更显精准,演奏的细节也增加,长笛吹奏的口唇变化、修饰音色的细节更丰富,让长笛吹奏的表情更活灵活现,强弱对比更鲜明,吉他弹奏与敲打琴身的音符颗粒,声音的密度更高,音符颗粒更为凝聚饱满,彷彿把自己与演奏家的距离,拉得更近,就像在面前演奏一般。 原来这两年只发挥 Alexia 2 一半功力 听到这裡,我不禁要感叹,玩 Alexia 2 两年多了,原来我还没把喇叭的实力发挥到一半,装在轮子上虽然方便移动,可是实在应该要用脚钉,才能发挥 Alexia 2 真正的实力,而现在有了 Acoustic Diode,Alexia 2 就像是吃了大力丸一般,整个中频段的厚度更为饱满鼓涨,声音的密度更高,而且音场深度与音乐背景宁静度大幅提升,唉,这两年亏待了 Alexia 2,用全套 Momentum 与 Transparent 线材,顶尖的大功率扩大机把 Alexia 2 喂得饱饱的,这才是 Alexia 2 真正的实力啊! 换上「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章由乐团强奏与钢琴掀起狂滔巨浪,然后落入木管独白,强与弱的对比鲜明,加上 Acoustic Diode 之后的音乐对比更为强烈,而且音场拉得更开,钢琴凝聚的音符颗粒,与宽阔的乐团交织,钢琴在前,乐团在后,层次铺陈分明,这是我很熟悉的音乐,Acoustic Diode 不仅让中频更显温暖厚实,更有类比味,录音细节刻画得更加丰富,钢琴强奏之后,木管从音场后方窜出,漆黑的音乐背景,让木管更显形单影隻,钢琴温柔地跟随在后,然后进入快速的主题,阿格丽希指尖如狂风骤雨般地在钢琴上飞舞,一颗颗音符不但强劲,还显得晶莹剔透。这 8 颗 Acoustic Diode 不简单,我本以为加上脚钉,大概就是低频凝聚些,音像更稳定,没想到换上 Acoustic Diode 的效果,几乎跟换器材的差异一样大,太让人惊讶了。 简直就像换器材那麽大的差异 听「茶花女」的「饮酒歌」,是一次听完男高音、女高音与合唱的曲子,乐团三拍子带起轻快的节奏,男高音从舞台右方唱起熟悉的旋律,邀请大伙儿一起举杯畅饮,加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2,呈现清楚的歌声移动感,男高音边唱歌,边从舞台右方向中间靠,而群众的和唱则从舞台后方呼应,随后是女高音从舞台中央偏左开场,涅翠柯边唱边演,不仅舞台的移动感清晰,连换气的细节都更清晰,在舞台上移动时的细碎声响,全都让录音变得更为鲜活,在 U-Audio 听这首曲子试音响,不知听过多少次了,可是如此厚实又鲜活的样貌,可不是简单「更上层楼」可以道尽。 最后一首听「查拉图斯特拉如是说」,您大概知道我要听什麽了,没错,就是管风琴的低频,与铜管群的相互辉映,因为是「外太空 2001」的电影配乐,所以管风琴的录音多加了些料,音像更显鼓涨,从轮子、原厂脚钉到 Acoustic Diode,低频的厚度一层层提升,由弱而强的铜管,鲜活感也是一次又一次强化,定音鼓的打击力道,弹跳力也是三级跳,我知道,能让 Alexia 2 发挥得淋漓尽致,与全套 D'Agostino 扩大机、Transparent Reference 线材有关,可是我用同样的器材,只是比较轮子、原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,可以明显听见三个层次的差异,代表脚钉对 Alexia 2 有多大的影响,而 Acoustic Diode 又比原厂脚钉有著显著的提升。 推荐给每一位 Wilson Audio 用家 我知道,Acoustic Diode 只不过是脚钉,是音响配件,可是我从来没有试过音响配件,能产生如此明显的声音升级效果,如果不是亲身体验,大概很多人会说,肯定是总编在吹牛,我只能说,在我试听 Acoustic Diode 之前,和您的想法一样,认为 Acoustic Diode 会让声音好一点,对系统有正面的帮助,可是试听之后,我才惊觉怎麽变化那麽大,这两年玩 Alexia 2,真不知道在玩什麽,不过知道 Alexia 2 还可以进步到何种程度,能把音响系统再向上提升,心裡还是相当满足开心的,以前玩得不够好没关係,现在重新再练,榨出 Alexia 2 的实力。 Acoustic Diode 目前是 Alexx V 以上等级 Wilosn Audio 喇叭的标准配备,在这以下的 Wilson Audio 喇叭可以换装,我相信 Acoustic Diode 搭配 Aleixa 2 的神效,也能在 WATT & Puppy、Sabrina 上面重现,Acoustic Diode 可说是每一位 Wilson Audio 用家都应该尝试的「必要升级」,至于非 Wilson Audio 用家,据说未来原厂会推出不同尺寸的螺丝,让其他品牌的喇叭也能用,不过目前 Wilson Audio 光是自家喇叭升级所需,已经是供不应求,其他尺寸的 Acoustic Diode 可能要再等,就连台湾代理商目前订购到货的数量也很有限,我诚心推荐,所有 Wilson Audio 用家都可以尝试换装 Acoustic Diode,花小钱获得大升级,让听习惯的喇叭变得更为生龙活虎,未来如果 Wilson Audio 推出适用其他品牌喇叭螺丝规格的 Acoustic Diode,相信也能获得明显的升级效果。 提升音响视野最划算的投资 听过 Acoustic Diode 之后,就把它留下来了,既然是很有感的升级,音响效果大幅提升,而且还负担得起,哪有放生的道理,况且,搭配 Acoustic Diode 落地就定位的 Alexia 2,可不是我一个人独享,而是整个编辑部都可以用,让每个人的音响视野,提升到另一个高度,总编怎麽可以不投资! 忙碌了几天的调整,加上了 Acoustic Diode 之后,Alexia 2 的整体性能提升,实在令人心满意足,送走代理商,同事们下班了,关上铁门,我独自在聆听室裡,摆上「Million Dollar Baby」,听最后一轨「Blue Morgan」加长版片尾曲,四分半钟的音乐,彷彿用音乐回顾整部电影,静静地与加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2 相处,心满意足,高兴的不是买下了 Acoustic Diode,而是觉得在音响修炼之路上,又向前迈进了一步。 器材规格 Wilson Audio Acoustic Diode 型式:喇叭避振脚钉 材质:Austentic 奥氏体不锈钢、V-Material 尺寸:高 5.16~6.43 公分、直径 5.87 公分 重量:0.34 公斤

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  • 千万别“小”看它:评 BLUMENHOFER FUN13-II 落地式音箱

    【视听前线 评测】只要留意德国的号角音箱,就会发现他们的品牌特别多,而且颇具创意,除了大家比较熟悉的德国Avantgarde与Acapella之外,还有Odeon、Farber Acoustics、Blumenhofer、Isophone、Vienna Physix、Cessaro Horn Acoustics、Dymamikks!等。为何德国人特别喜欢号角音箱呢?原因有几个:最重要的原因是换能效率高,号角音箱能轻易达到95-105dB灵敏度,同样的输入功率,号角音箱可提供更大的音压;其次是反应非常灵敏,即使小音量下聆听,声音的细节也非常多,而且不会有压迫感;失真比传统音箱低,因为发声效率高,使得单元的振膜不需要大幅往复振动就能够获得足够的音压,振膜运动距离越小,失真就越低,低失真的声音听起来当然比工作得气喘吁吁的音箱好听。 关于BLUMENHOFER ACOUSTICS 成立于1977年的BLUMENHOFER ACOUSTICS,创始人Thomas Blumenhofer 有着超过40年音响开发和制造的经验,他严格把关质量,甚至亲自精心挑选每一对音箱贴皮,BLUMENHOFER的箱体可以私人定制木皮选材和颜色,其中还包括有非洲大树的纯自然奇特花纹。他还做声学设计,包括一些重量级名人会所的音乐厅和家庭影院的解决方案,也有一些公共场所音乐厅的声学设计(如大家熟知的宝马公司博物馆,以及众多球队的休息室会议室),其中最著名的要数德国慕尼黑国家大剧院了。2003年以来,他便开始专注于发烧音箱的生产和开发,GENUIN系列和Fun 系列就是这样推出的。 视听室的这款 FUN13-II 是特别版,木皮特别有艺术感 FUN13-II 落地式音箱 本文FUN13-II的问世,是BLUMENHOFER为了证明好声音不一定需要很昂贵的成本而设计的,它是真正的中低音单元号角设计,这在整个音响市场上并不多见。这款音箱与我们所见的大多数5.5英寸单元的小型音箱不同之处在于它不但做成了落地式,而且更加的修长,从侧面看显然是上小下大。它的低频在听感上彻底地抛弃了书架式音箱的感觉,与其它6.5英寸或8英寸的低音单元相比,不但没有视觉上因“小”而产生的低频欠缺感,反而让人感觉到低频有不俗的下潜。为了一探究竟,我上网查了一下FUN13-II的基本资料,它的低频下限为50Hz,而上小下大的号筒式箱体设计,自然又增加了低频的能量,难怪低频听起来很丰厚。那是因为它的下潜不但达到50Hz,而且与能量感有很好的结合。 技术参数 ■ 材料:MDF中密度板 ■ 厚度:19mm/ 0.75英寸 ■ 低音:130mm / 5英寸 ■ 高音:19mm 球顶 ■ 最大输入功率(RMS):80 W RMS ■ 频率响应:50Hz-20kHz ■ 灵敏度:90 dB ■ 阻抗:8Ω ■ 重量:14kg FUN13-II的高音单元是我们所熟悉的绅士宝,大家从外观也可以看出来它是丝膜涂胶的高音。5.5英寸中低音单元是纸盆振膜,与丝膜高音的音色有天然的一致性,并且5.5英寸的中低音在中高频段是有更好的延伸性,从单元的搭配上我们就可以了解到它中频能够做到无缝连接,且有相当的温润度和饱满度。一只5.5英寸的单元,能够做到50Hz,是非常不容易的,原来瘦高箱体的设计,正是利用声学上1/4波长的原理,让低频的能量最大化,且能够滤掉中频的一些杂波,让声音的表现更加的纯净;这只5.5英寸的单元箱体的正面只是作为中音来发声的,而1/4波长的号筒型的设计是用来表现低频的。 音箱底部就是低音号角的开口 可调节高度的脚钉 试听 一般发烧友认为德国音箱比较理性,但FUN13-II不光是理性的,还很准确、流畅,声音也很甜美。FUN13-II有着90dB的灵敏度,在功放的选择与搭配上有较大的空间。试听时我既用了电子管放大器,也使用了晶体管放大器推动FUN13-II,无论是人声或是弦乐以及大场面的交响乐,FUN13-II展现的声音既温和又柔润,而且从容、稳定,即使是大多数电子管放大器忌讳的连续低频演绎,FUN13-II都保持着干净的声底,收放自如。与传统的二分频设计相比,FUN13-II表现得更加丰满有力,这正是号角式箱体设计的优势。 试听时分别用晶体管功放和电子管功放来推动FUN13-II 试听德国著名唱片公司ENJA的爵士乐专辑,FUN13-II一开声,就让人分辨出它的特质——丰富的细节和很好的清晰度,音色纯净而丰满,密度高又真实,中低频段没有任何驻波,而又低频响应速度快。播放爵士鼓时,没想到FUN13-II打击鼓皮该有的密度与张力一点也不马虎,除了没有大喇叭的能量与气势外,拳拳到肉的劲道相当传神,低频的控制力非常好。播放蓝色精灵三重奏《精灵国度》时,我发现FUN13-II的中高音特别透明、扩散很自然,低频速度反应很快,具有很好的解析与细节。作为近场聆听时有着大喇叭的听感,特别是在音场深度、声音密度和均衡的协调性,并且低频有着一定的能量,能满足听者对低频的需求。FUN13-II呈现的音乐细节相当不错,而且声音非常平顺干净、匀称流畅,音场的深度与层次相当好,就如一个小剧场正在面前上演音乐飨宴,让人感觉轻松愉悦。 聆听梅丽莎·沃克《犹见天空》,能听见歌手的气息运送,FUN13-II不仅将低频沉稳的特色表现出来,在转换高频的音乐线条也非常美,高频的滑顺度、音色变换自如,吉他声清脆,拍点清楚,搭配着梅丽莎·沃克的嗓音,让音场更宽阔,音乐的层次明显,细节听得见。这张人声专辑,很有现场活生感,歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让人想随着音乐起舞。FUN13-II不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作。 FUN13-II在人声中音部分既有厚度又相当干净清澈,在钢琴的弹奏中也显出了份量感,并不是带着刺激性的响亮,而是稳重的声音。这张专辑能听梅丽莎·沃克演唱时的许多细节,开口一瞬间的口齿音,吐字时的嘴型,发声共鸣与喉部运用的变化,音调转换等,FUN13-II将这些细节都很自然地呈现出来。FUN13-II在音场的分布方面,歌手的声音浮突凝聚,钢琴在右侧很自然地弹奏,后方鼓声则称职的打底,声音同样清晰,三者形成的音场宽度与深度恰当,彼此分明却又融入在同一个空间中。歌手声音清亮带点磁性,相当不错,爵士曲风中使用的小喇叭、贝斯、吉他等乐器伴奏,呈现出质感、细腻与嘹亮的声音,乐器的声音非常自然,听起来非常舒服。 富有磁性的嗓音,FUN13-II也非常有魅力地展现出来。对于中庞大宽厚的低频,虽然是5.5英寸的低音单元,但是表现起这样的低频声浪却令人喜出望外。这张爵士乐里很多曲子都有一个宽阔的音场,FUN13-II照样撑得起一片天地。蕾妮·史坦吉他演奏,FUN13-II认认真真地表现每一声吉他音符,那些滑奏时手指擦过琴弦的细微声响,都是曲子的装饰。这一切,都美。 再聆听下去的时候,我发现FUN13-II的另一个本事,那就是它在小音量下,依然可以提供丰富的细节,而且声像依然明确清楚。这点真是太好了,因为更多时候,我们在家里听音乐,音量并不能开得太大,以免扰邻。可是,音量小了,喇叭驱动不足,往往细节就少了。又或者因为音量小了,在聆听区听见的声音已经衰减许多,因此许多音乐信息都变得模模糊糊。FUN13-II在这一点上面,可以让你在小音量下依旧享受音乐的丰富内容。 整体听来,FUN13-II的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。不过,我觉得这样聆听虽然轻松,音像的凝聚感不够和形体饱满还有欠缺。于是,我试着调整内倾角度。如果是大角度toe in的摆法,两音箱投射交叉在聆听位置前方,这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然。我喜欢的摆法是音箱略对聆听位置15度左右,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央结像也凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这也是FUN13-II好玩的地方。 通过这次聆听FUN13-II 落地式音箱,发现大功率晶体管放大器可以尽展其动态本领,若喜欢人声,搭配电子管放大器则能轻松换得满足,两种搭配各有所长。别看FUN13-II不大,即便把间距拉开个两米宽,它也照样给你一个饱满扎实的音像。而且,即使我离开它4米以上的距离,依然可以听见音乐当中的许多细节。 总结 FUN13-II的音乐充满活力,带给玩家无尽的新鲜享乐。通过FUN13-II的表现可以进一步了解BLUMENHOFER ACOUSTICS的工艺和设计师对音乐的理解,FUN13-II在降低高音号角制作成本的同时,并不降低音箱的素质,而它超高的灵敏度为搭配小功率的放大器提供了方便,还能取得不俗的音乐表现。

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  • 美妙动人,自然不着痕迹: AVID HIFI INTEGRA合并扩大机

    【视听发烧网 评测】一直以来,我都持续有在关注AVID这家英国公司的动态,在老板Conrad Mas的带领下,AVID可说是非常积极活跃,AVID官方的脸书几乎都有一直更新、产品官网最近也完成大改版非常详细且漂亮,当然更重要的是不断推出新产品,稍为资深的发烧友对AVID的印象应该主要是黑胶唱盘,1999年AVID Acutus问市后非常成功,之后也陆续一直推出不同等级的黑胶唱盘,而在2010年首次推出非唱盘的产品,Pulsare唱放,2016年推出Reference旗舰音箱,2017年推出Reference旗舰前后级,2019年推出Reference唱头,可看出除了数字产品之外,已经可以以全套AVID组合呈现,这也是Conrad想要传达给大家的,完整的让大家可以了解AVID所追求的声音。 AVID在开发产品也一直遵循着一个逻辑,就是用尽一切最好的技术与组件打造出旗舰,之后才会接着开发其他价位带的产品,如此一来可以掌握影响声音最重要的关键,在成本允许下,将其尽量保留下来。本次评测的INTEGRA合并扩大机就是在旗舰SIGSUM合并扩大机一年后才发表。INTEGRA无论是外观或是内部可以说是SIGSUM稍小一号的版本,重钢本体加上整块铝制的前面板,内部满满超规格的用料使得INTEGRA重达22.9Kg。INTEGRA为大电流设计,8欧姆下可输出90W,内部为一颗特订750V的大型环型变压器与高达88,000uF的电容群,音控使用高烧等级的ALPS制品,更重要的是跟旗舰SIGSUM一样,INTEGRA直接内建一台Pellar MM/MC唱放及高质量耳扩,不同的是旗舰SIGSUM内的是更高阶的Pulsus MM/MC唱放模块。 AVID器材的外观设计虽然低调,但若仔细看原厂在许多地方增添了不少细节,例如前方面板的一个大A,代表品牌的AVID之意,上盖刻有INTEGRA型号,上方与左侧的散热孔也有隐藏AVID的字眼。前方面板有一大一小的金属旋钮,用来控制输入来源与音量大小,类似梅花型的旋钮设计让操作起来更为顺手。当插上电启动位于器材底部的电源开关时,在A字里的那颗蓝色LED就会亮起。 耳扩输出两旁分别为MONO(单声道模式)及MUTE(静音)按钮。耳扩线路为独立的,并有专有的电源,其在中低音量时为纯A类运作,足以驱动大部份的耳机(20Ω~600Ω)。 INTEGRA的背面,最左方就是Pellar MM/MC唱放,INTEGRA具有4组RCA模拟输出及1组LINE OUT RCA模拟输出(固定音量输出,不受音控影响),自家订制的镀金大型音箱端子采45度排列更方便用家接驳音箱线。 唱放共有MM(48dB)、MC(LOW, 60dB)低增益及MC(HIGH, 70dB)高增益三个模式可切换,LOAD阻抗的部份则是透过RCA阻抗端子(loading plugs)来调整,如果没插任何RCA阻抗端子时,输入阻抗为47K,适合大部份的MM唱头,INTEGRA出厂时配有一对500Ω的RCA阻抗端子,适合MC唱头使用,若需要其他阻抗的RCA阻抗端子,可跟代理商订购。 自家订制的镀金大型音箱端子。 INTEGRA的内部用料不手软,采用一颗特订NORATEL UK 750V的大型环型变压器与高达88,000uF的Samwha电容群,音控使用高烧等级的ALPS制品,可看到一整个Pellar MM/MC唱放模块、独立的高质量耳扩放大线路。4对Sanken electric A1294/C3263大功率晶体管就锁在全铝制散热片上。 承袭上位,实力说话 (Ted Chen) Avid合并扩大机目前有两款,分别是Sigsum与Integra,Sigsum我们在2018年尾声便曾试用过,当时留下的印象是推力很强而且保持着细致的音色与详尽的细节,那是Avid的旗舰等级产品,而这次的Integra是在Sigsum之后才推出的型号,主要仍然承袭Sigsum的设计但让体积小一点,简化后使价格更平实之余保有Sigsum的优点和性能。在我们测试Integra之时也很好奇究竟他还保有几分旗舰级综扩的实力,毕竟两者的价格上相差一倍可说相当巨大。Avid Integra在试用期间我们搭配了较为平价的书架音箱也搭配了高价位的落地音箱,也与我们自家的参考扩大机比较了差异,这段期间对他的表现了解地相当深入。 中性全面,忠诚自然 在聆听期间我们聆听很多音乐,以Sonny Rollins的《Way Out West》这张爵士专辑参考,Avid Integra呈现了相当宽松、宽裕、细节的表现,在拨放的过程中可以感受到它很轻松地就将这场音乐盛宴端出来,音色中不带干涸而有润气,亦不流里流气而平稳沉着,不干、不冷、不暖、不燥,Avid Integra给我的感觉就是很中性甚至还带些理性,一直都听不腻甚至能忘了它的存在,有着适中的厚度和力量支撑着音乐的细节,例如萨克斯风在这里既有穿透的力量但又温顺不刺激,说它柔美却又有着结实感,对空间音场的营造上自然地不着痕迹将舞台给描绘出来,漆黑的背景也让声音空气感油然而生,划过空间之中。Avid Integra就是很自然忠诚地将音乐给表现出来,几乎察觉不出加油添醋的地方。与Sigsum给我的印象相比,Sigsum的力量更好更直接,中性的特色一致,在质感上也更为细腻,但相较下Integra并没有特别吃亏的地方,足以见得Avid原厂也是毫无保留地制作这部相对平价的合并扩大机,用家可以直接针对预算做选择,没有需要烦恼之处。 耳扩拥有情真意切的中性感 Avid Integra的耳扩配置也是非常好用,虽然添购这部综扩后使用肯定以输出至音箱为主,但有时夜深人静之时,避免影响家人总有无法聆听两声道系统的时候,这时添购一只不错的耳机来搭配聆听也是很棒的折衷方式。Integra本身有耳扩输出,达到一机多用的目的,操作上很容易,将耳机端子插入输出孔,不必切换任何档位就能直接聆听,输出至音箱的部分也会停止。Integra 的耳扩输出推力完全不是问题,我搭配不容易推的Sennheiser HD800,阻抗为300欧姆,在Integra的搭配下推得相当开,不必担心推力问题。参考Andy Shauf的《Waiting For The Sun To Leave》,他的歌声特质相当中性,乍听之下甚至难以确认是男歌手或是女歌手,在用Integra的耳扩与HD800聆听时,音乐比我以前搭配其他耳扩聆听更为直接,不会有隔层纱的感觉,对于演唱者或乐器的音色表现上很有写实感,而没有多余的修饰或美化,听到的是很真切的声音,在声音厚度上很刚好,就像Integra在两声道的表现一样,音场感受上较为近场不缥缈,有更靠近舞台的感受。 足以让人细细聆听好声音 (Emma Lin) Diana Krall演唱的<Like Someone in Love>,一开始便能听见Double Bass拨奏的声音干净、低频清晰,每颗音是有着生命力的跳跃着,声响相当圆润有弹力,而这张录音的音质效果透过INTEGRA传送出的声响我很喜欢,器乐与人声表现各自有独特表现,并清楚听见各自处理的细节,展现不带锐利的音乐轮廓。 过往我其实很少听Diana Krall的音乐,不过这次点开她的专辑曲目,依序聆听曲目并且了解她个人的声音特色,中性的音色其实相当迷人,她的低音带着些微沙沙的感觉,我自己很容易被这种烟嗓音色的声线吸引,加上这次是透过INTEGRA拨放,音乐整体上都是舒适的,而在演唱中高音时又被带到一个轻盈的愉悦节奏,韵律感丰富到会随之摆动,并且在乐句的尾巴抖音处理上轻描淡写,无刻意的表现更是让人印象深刻。 音符群轻盈,音乐性自然 这首舒伯特的第16号钢琴奏鸣曲版本有很多,来回聆听三种不同版的录制后,Maria Joao Pires的版本是我最喜欢的,从她的弹奏技巧、情感诠释到音乐录制的质量,INTEGRA播放出的感受是自然的,乐曲的一开始就以pp表现,即表示从极弱开始,可以听见类似的音乐架构重复出现,像是钟声摆荡的感觉,从极弱到渐强的的冲击明显的有对比出来。 此首曲目中运用了相当多的八度音型与和弦,INTEGRA的表现让和弦音听起来是干净的,没有丝毫生硬砸琴的暴力感,让音符下沉的重量感受听上去舒服许多,以此曲的中庸速度在聆听上没有压力,音乐性的处理均衡,犹如演奏者直接对观众的演出,听见的声音是最真实的。快速音群弹奏像滚轮般滑顺,反复音的音符跳动轻盈,整曲从最一开始弱小声响到和弦张力的开展,聆听上可说是相当精彩。 高音色泽明亮、低频饱满厚实 接着播放《A Piazzolla Trilogy》专辑中的第三轨<Invierno Porteño>,小提琴保有原音色,高音色泽明亮、琴声的共鸣也能听出厚实的声响,彷佛能感受到演奏者从最深沉的内心唱出的音乐,情绪到位并且拉奏出相当绵密的音质,弦乐齐奏时表现出如狂风暴雨般的声响,也是此曲的最大看点之一,而音乐弱下时又如风平浪静,前中后段所释放的力度不同,但都能透过INTEGRA传送出的声响感受每一段音乐的张力,拨奏的桥段音符大提琴的低音满扎实,整曲可以体会到不同的情绪起伏,与韦瓦第所做的四季不同之处大概多了一点探戈味道,带点不同的氛围,加上每位演奏者所表现的情感,更别有一番风味。 AVID HIFI INTEGRA合并扩大机焦点 ● 不锈钢本体及高厚度全铝合金面板。 ● 内建高质量Pellar MM/MC唱放模块。 ● 内建高质量独立耳扩输出。 ● 特订NORATEL UK 750V的大型环型变压器。 ● 高达88,000uF的Samwha电容群。 ● 4对Sanken electric A1294/C3263大功率晶体管。 ● 高烧等级的ALPS音控。 ● 大型镀金音箱端子 ● Made in UK。 ● 声音特色: 中性几乎毫无偏颇,细节丰富细腻,力量与厚度适中,音场与描绘能力自然不着痕迹。 ● 搭配建议: 不必害怕面对有推力需求的音箱,甚至能够发挥得更好。本身非常中性,用家可以藉由其他器材或线材调整音色偏好也不必担心过度走样。 AVID HIFI INTEGRA合并扩大机规格 ● 功率输出: 90W (8Ω, 20Hz—20kHz at 0.5% THD) ● 总谐波失真: 0.003% (80% POWER 8Ω 1KHz) ● 对应音箱阻抗: 4-16Ω ● RCA模拟输入 x 4组, RCA模拟输出 x 1组 ●  MM/MC唱放 增益: 48dB – 60dB – 70dB 输入阻抗: 47K (adjustable with optional loading plugs) 输入容抗r: 100pF 失真: < 0.001% RIAA精准度: + 0.5dB 5Hz – 70KHz (Neumann HF correction) 噪讯 (A weighted): MM –81dB MC –67dB (high setting) 声道分离: < -85dB 5Hz – 20KHz ● 耳扩输出 最大输出(600Ω): 10 V RMS 输出阻抗: 1 Ω 阻抗范围: 20 Ω—600 Ω ● 尺寸: 470 x 495 x 155 mm ● 重量: 22.9Kg

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  • 体验Norse 2音质美感的敲门砖 :音乐丝带Nordost Heimdall 2电源线

    【视听发烧网  苏雍翔评测】Nordost的制线技术向来在众多Hi-End品牌中独树一格,线材共有四个系列,位阶从高到低分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,且每个级别的线材都共享技术。这款Heimdall 2电源线是Norse 2系列中入门型号,也是我觉得Nordost性价比最高的电源线,除了高阶线材所使用的单芯镀银无氧铜导体,也用上家的单丝绝缘技术,是入门玩家完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 美系的音响线材经常给我一种印象: 即便价格很高、音质很好,却较不重视外型设计,通常做工也显得大而化之,少有欧洲或日系品牌那样的精致的质感。但Nordost的线材的线材就不同了,它们家的产品外型都设计得很优雅,声音更有种无可取代的质感,中高频细腻飘逸的声音毒性经常让人听之过就念念不忘。 最经典的铜镀银单芯导体 Nordost的线材一共有四大系列,从高阶到入门分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,虽然产品有明确的等级划分,但是所有线材皆遵循相同的技术,差别在于导体的纯度、股数以及结构的复杂程度。拿电源线来说,笔者前阵子才刚刚评测过一款Leif系列最高阶的Red Dawn电源线,它与这次要介绍的Heimdall 2电源线结构几乎完全相同,只差在Red Dawn的导体采用的是高纯度的OFC无氧铜,Heimdall 2则采用镀银无氧铜,和旗舰的Odin 2、Valhalla 2相同。在铜线表面加上银镀层无非为了降低传输时所产生的「集肤效应」,使高频讯号可以更顺畅快速地通过,估计也能将Nordost华美的高频韵味诠释得更出色。 Heimdall 2是Norse 2系列中最入门的子系列,上面还有更高阶的Frey 2和Tyr 2,每个位阶都有完整的线材种类,从电源线、讯号线、喇叭线都有,而Heimdall 2最特别的是还有推出耳机线。以Norse 2的所有电源线来说,等级越高所采用的导体股数越多,制作工序也复杂许多。 Micro-Mono Technology单丝隔离技术 回到本文主角Heimdall 2电源线,它的外型设计得很漂亮,现身采用红色透明的披覆材质,从外面可以透视内部的结构,会这样设计我想无非是原厂的技术展示,可以看到内部共有水、火、地线三股导体相互绞绕在一起,采用线径16AWG的7N(99.99999%)OFC无氧铜镀银导体,从外部可以透视其银色的线芯。 再来Heimdall 2也采用了Nordost最著名的(Micro-Mono Technology)单丝隔离技术,由一根FEP铁氟龙才值得细丝螺旋缠绕在导体外部,外部再用FEP铁氟龙热缩固定作为绝缘材质,这么一来导体与介电材质实际接触的面积仅有20%,其余80%都是空气。在自然界中,除了真空状态外,当数空气的电介系数最低,这么一来可以强化了电气与机械上的特性、大幅降低电容,使电流传导更流畅、更快速。 为了让用家看清楚线材的结构,原厂还特地在水、火、地在线分别了三种不同颜色(Mono-Filament)细丝做缠绕,让用家感受一下原厂精细的手工杰作!同时眼尖的消费者应该已经发现,这款Heimdall 2并没有一般电源线很讲究的「屏蔽层」,神奇的是实际聆听结果,完全感受不到任何噪声的干扰,声音依然很透明,我想这也是Nordost线材的黑科技之一。搭配医疗级的电源公母插头,接脚采用铜镀金的结构,防止氧化增加导电的效率。 柔美灵动的高频质感 实际测试时,我首先将Heimdall 2接上COS H1 DAC/耳扩,搭配Focal Stellia的耳机系统聆听,COS H1的声音中性透明,而Focal耳机也没有任何音染,换了电源线就像是照妖镜一般,可以清楚反映线材的声音走向。 与我先前所预料,Nordost的中、高频质感一直是我非常欣赏的部分,这款Heimdall 2电源线也是着重于上段的表现,而且它的高频质感非常迷人,不会有过量或失控的前冲感,反而听起来更有厚度、更滑顺,将乐器演奏的尾韵拉长了些,听起来更有生命力。中频不会过于丰满肥厚,能够维持中性的特质,这样一来人声、乐器的细节也更丰富了一些。 此线虽然低频的量感不是特多,但有很好的速度感,属于紧实充满弹性的风格。 播放「Keith Jarrett-Standards In Norway」现场演奏专辑,首先爵士套鼓的节奏很真实,即使在耳机中也能呈现立体的定位感,鼓皮撞击的咚咚声充满弹性,伴随着细腻的响弦细节,铜钹能听见一片片嘶嘶质感,金属振动的高频完全没有一点生硬的感觉。钢琴演奏更是它的强项,Keith Jarrett双手在键盘上犹如行云流水般流畅,触键动态非常灵敏,颗粒感透明秀丽,演奏段落间带着令人心醉的琴台共鸣,听起来非常舒服。 同时低频的质感一样值得赞赏,虽然能量感较为内敛,但听起爵士乐却别有一番风味,例如此曲的Double Bass演奏,紧密的扣弹反而听起来牛津味十足,突显出清晰的木头共鸣与弦振感,短促的延音紧实不浮夸,完全没有多余的泛滥能量,会让你感觉过去听到的Bass声似乎都过于膨胀、失真了。 弦乐尾韵绝美! 接着我将Heimdall 2连接Nain SuperNAIT 3合并扩大机,搭配Norma Revo DS-1唱盘,喇叭用的是Canton GLE496.2。播放「陈慧娴-By Heart」专辑第一轨的「还是觉得你最好」,诠释女声刚好正中此线的甜蜜点,陈慧娴的歌声很清新、很有甜味,唇齿嘴形不会过于夸张,听起很柔顺不会有压迫感,人声稍微向后退了些许,结像听起来也较小一些,代表它的空间感颇为出色。这也让此曲的Acapella人声伴奏显得格外立体,高、低两个声部和主唱形成鲜明的对比,此起彼落的人头可以一一数出来,层次感非常清晰。 最后播放海飞兹所演奏的「布鲁赫小提琴协奏曲」,在大编制的古典音乐中,就明显听出Nordost跟Naim扩大机的合拍之处,Naim属于声底温暖丰满的类型,Nordost略为美化它的高频美感,同时让低频的控制力更好。海飞兹电光火石般的琴音此时不再单薄,可以听到温暖的木头味,触弦的瞬间也多了更多纤毛感,听起来更柔顺动人。同时在第一乐章磅礴的弦乐段落中,轰鸣的低频能量有了更好的控制力,内声部的低音提琴可以听见更干净的擦弦细节,对奏的主旋律听起来也更有光泽,尾韵微微拉长,演奏线条听起来更滑顺有水份。 体验Nordost声音美感从它开始 这款Heimdall 2在位阶上虽然不是特别高,但声音却一点也不入门,也是我认为Nordost最抵买的一款电源线 !它不仅将原厂的制线技术全都用上了,也将Nordost特有的声音韵味诠释得有模有样,如果您的预算有限,那这款Heimdall 2电源线将是你完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 原厂公布规格 ●产品型式:电源线 ●线径:3 x 16AWG ●导体:镀银7N单芯OFC无氧铜 ●阻抗:4Ω/1000ft ●承受电流:13安培

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